布拉克：每一次绘画，都应是一次新的探索。

 

布拉克，立体主义代表画家。却比其他立体派画家多了些不可缩减的具体与一针见血的分析；也保留了少有的和谐淡雅的色彩与典雅流畅的线条。色彩与线条在他手中像是孩子的玩具，不断被摆弄出新花样，从有形到无形，再到有形，

色彩间或从形式中抽离出来，又融回到色彩。

画面也因着生命的经验与思考被带入超脱物质的形而上之精神内涵。其实，

艺术家的

每一次形式的变化都是其内心深刻思考的显现。

人不应想

把大自然已经完满造成的东西

再制造一次。

不应通过模仿那些消逝着和流变着

而我们错误地认为不变的东西

来显示真诚。

我们须透入自然事物里面，

成为它们。

绘画的目的

不是为了再现一个故事般的事实，

而是提供一个绘画的事件。

比起模仿自然来，

我情愿和自然处于和谐一致中。

我试图：

在某一事物放弃了它的一般功能，

当它在一瞬间成为陈旧废物时，

我才去把握它；

当它的相对用途已经停止，

到那时，

它将成为一个艺术创作的对象

而获得普遍有效性。

画题并不是这对象，

而是那新的统一体，抒情性，

它是完全从各种手段里诞生出来的。

感官消灭形式，

精神创造形式，

只有精神才在创作中起决定性的作用。

我爱纠正既定的法规。

人须警惕某个可套用一切的公式，

以此代替创造

只会产生出更多的公式化废物。

如果失去了与自然的任何接触，

就不免地陷入到装饰化。

因此，在画画之前

人不应预先存有一个观念。

相反，每一次绘画，

都应是一次新的探索。

当我面对着一块白画布时，

我永不知道，

什么会从那里产生出来。

这是画家必须担负起来的冒险。

在我开始画以前，

我永不在我的精神里看见那幅画；

相反，我相信，

直到那开始潜在它里面的观念完全消灭之后，

我的画才完成。

对于我来说，

画出物与物之间的间隙

与画出具体的物件同等困难。

这种间隙在我看来，

是和物件同等重要的组成部分。

正是物件们之间的相互关系

及物件与间隙的关联构成了主题。

乔治·布拉克(Georges Braque，1882-1963)，法国画家，立体主义代表。1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，1963年8月31日卒于巴黎。1907年，与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划了立体主义运动。他的影响实际上并不比毕加索小，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。布拉克还是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味，对20世纪西方现代派艺术具有很大的影响力。毕加索曾把布拉克与詹姆斯·乔伊斯并称为当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。

作者：宗白华 著

图文转自中国油画院