荷兰高罗佩笔下的古琴
这故事仅是《大唐狄公案》系列小说中的短篇之一，却体现了作者——荷兰汉学家高罗佩对中国古琴研究的厚积薄发，相关情节描写之细致，远超绝大部分中国人创作的小说。若与高罗佩的古琴专著《琴道》对应品读，则更可见其匠心独具之妙。...
这故事仅是《大唐狄公案》系列小说中的短篇之一，却体现了作者——荷兰汉学家高罗佩对中国古琴研究的厚积薄发，相关情节描写之细致，远超绝大部分中国人创作的小说。若与高罗佩的古琴专著《琴道》对应品读，则更可见其匠心独具之妙。
朔风凛冽，洪水滔天。
被飞虎团众强盗围困的古老庄园。
庄园主人之女梅玉小姐灵秀聪颖，琴棋书画、描鸾刺凤样样精通，却在恶寇环伺之际忽然香消玉殒。
无意间闯入庄园的狄仁杰，被庄园主人若有意若无意地安排住进梅玉小姐的闺房。
闺房雅致，亦兼书房之用，满室书画琳琅，砚墨精巧，更有瑶琴一张，曲谱数册。
深夜。
冷云压顶，劲风透窗，唯天上一轮明月惹人琴兴。
狄仁杰偶得梅玉小姐自度曲自填词的《心上秋》琴谱，依谱抚琴吟唱，正值人琴渐合、意酣曲畅之时，猛然间一个窈窕倩影倏现，遂又随着声轻叹隐没。
狄仁杰惊忡悚然，隐约觉得是梅玉小姐的幽灵冲破阴阳界限，来向他诉冤……
各国出版的《大唐狄公案》
——以上，是荷兰人高罗佩所创小说《大唐狄公案·汉家营》中的情节。
作为享誉世界的汉学家，高罗佩将自己毕生积累的中国文化知识，巧妙融入到笔下的故事里，无论是琴棋书画文人雅趣，抑或风土人情典章制度，甚至政治、经济、军事、科技、宗教……信手拈来，包罗万象。《大唐狄公案》向世界传播中国文化，影响之广泛，甚至胜过各类专业的汉学著作。许多西方人，都是因启蒙阶段读到过这套小说，自此与中国深深结缘。而这个结果，正是高罗佩有意为之，用他自己的话说：“我发现人们对中国人和他们的生活方式很缺乏理解，缺乏得令人吃惊。我觉得，我的狄公小说也能促使这个问题受到广泛注意。因此我一直竭尽全力把这些小说，直到最小的细节，写得尽可能逼真。”
在《汉家营》中，狄仁杰通过梅玉小姐琴弦“宫商五音大致正确”这个蛛丝马迹，判断出她在不久前尚曾抚琴；又因弹奏梅玉小姐所度琴曲，引得她情不自禁现身，暴露了诈死的秘密。最终抽丝剥茧，使梅玉小姐意图借强寇围困之机独吞庄园财产的阴谋大白于天下。
这故事仅是《大唐狄公案》系列小说中的短篇之一，却体现了高罗佩对中国古琴研究的厚积薄发，相关情节描写之细致，远超绝大部分中国人创作的小说。若与他的古琴专著《琴道》对应品读，则更可见其匠心独具之妙。
首先看高罗佩写梅玉小姐的房间：
“靠门左首一座古色古香的几上安放着一架古琴。临窗是一张雕镂得精致细巧的书案，书案旁立着湘妃竹书架，书架里整齐堆着一函一函的书，书册间往往插着象牙标签。靠书案的墙上挂着一幅春冰寒梅图，看其款识系出于齐梁时代一个名画家之手。书案上砚墨纸笔无不精美。狄公微微点头，他这才知道梅玉是一个有相当文化素养的、兴趣多面又典雅娴静的姑娘。”
在高罗佩撰写的《琴道》里，有段与小说内容呼应的阐述中国文人书斋的文字：“历史上，人们形成了一种对于书斋的固定传统，这种传统细致入微地描述了一些文人们应该时刻置于手边的物品。即在文人的书斋中，书案之上应陈放有一方砚台、一块香墨（置于特制的台架上）、一只花瓶（内有精心挑选并着意摆放的花）、一口古制的笔洗、一个笔架、几条镇纸、数方朱印等等；一张小桌上应摆有棋盘；另一张几案上应设有香炉；书房四角应立着书架；空闲的墙壁上应挂着名家的书画；而在某个干爽的、远离窗户、阳光无法抵达的地方，应悬有一张甚至几张琴。琴，中国文人生活的象征，它的存在增强了书斋的气氛。”
月夜
静夜里，狄仁杰独处于梅玉小姐的房中。“他正待上床，眼光却瞥见了房间一角的那张古琴。他这时一点睡意也没有，心想不如乘机拨弹凡下，正可调颐精神。且窗外如此好的月色，古人不是常说弹琴须得在明月之夜吗？”
高罗佩《琴道》中记述：“琴人甚爱月夜：‘对月（鼓琴）：春秋二候，天气澄和，人亦中夜多醒，万籁咸寂，月色当空，横琴膝上，时作小调，亦可畅怀。’（摘自《考槃馀事》）月光照在琴上，十三个琴徽闪闪发光，引导琴人抚琴的双手。因此，这些徽位又被称作‘金星’（明亮的星星）。‘但须在一更后，三更前，盖初更人声未寂，三更则人倦欲眠矣。’（摘自《青莲舫琴雅》）”
琴与“道”
小说写狄仁杰对琴的认知：“狄公年轻时很爱弹古琴，听说这种乐器还是圣人孔子深所喜爱的哩，‘乐教’是孔子政治思想和教育内容的一个重要组成部分。”
《琴道》中记述：“中国传统将独奏古琴视为文人阶层的特殊乐器。从上古时起，它就占有特权地位。独奏古琴被尊为‘圣王之器’，它的音乐则被称为‘太古遗音’。”书中，高罗佩还引用了法国传教士钱德明神父关于中国音乐的论文：“简而言之，中国人认为古琴的构造、形状，以及任何与它有关的事物都与‘道’契合，都是在表达某种特殊的含义或象征。中国人还认为琴声可以驱散心灵的黑暗、平息胸中的激愤之情。但是一个人要想从琴中获得这种珍贵的益处，就必须是个富于智慧的学者。”
琴技
高罗佩抚琴
至于狄仁杰的琴技，小说中描绘道：“狄公多年没有抚摸过琴弦了，他好奇地想看看是否仍旧记得那些复杂的指法。……狄公尽力回忆他所喜爱的曲谱，但是没有一支曲谱能完整地背出来。他摇了摇头，拉开了几下的一个抽屉，见里面放有几册古曲琴谱，但指法太难．狄公不敢拨弄。“
这恰是《琴道》中高罗佩所阐述的中国文人对待古琴态度的反映：“绝大多数的文人，只要能够弹两三首简单的琴曲或是哪怕几个小节，就心满意足了。宋代大学者欧阳修在他的一篇名为《三琴记》的文章中就陈述过这样的观点：‘余自少不喜郑卫，独爱琴声，尤爱小流水曲。平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，独流水一曲梦寝不忘，今老矣，犹时时能作之。其他不过数小调弄，足以自娱。琴曲不必多学，要于自适。’这个观点被认为是中国文人一般对待古琴态度中的代表。”
琴谱
小说中，梅玉小姐房中存放着数册琴谱，“琴谱中有一册题曰《梅花三弄》，狄公不由深深点了点头。这完全是可以想象的，梅玉对梅花有一种特别的感情。”
《琴道》中，高罗佩写道：“中国最早记谱保存下来的琴曲，可追溯到唐代。……因为这类材料十分稀少，所以它们最不为人们所知。……１９世纪的一位收藏家曾说：‘琴谱一书，藏书家不甚购求，随收数种以备一类。书坊店无善价可售，故亦不重之。而此书又少翻刻，故最易灭亡。’”
而高罗佩对琴曲《梅花三弄》，想来也是有一种特别的感情。高罗佩古琴的启蒙老师是叶诗梦，叶诗梦传授他的，正是此曲。据说他“得其真传，终生不忘”。在《琴道》中他写道：“《梅花三弄》，一部非常吸引人的作品。这首曲子原为竹笛所作，据称由晋朝著名笛师、文人桓伊谱写。相传他路遇王徽之时为他演奏过此曲。”
琴歌
小说中又写：“狄公在抽屉底里发现了一册题名为《心上秋》的琴谱。狄公从未听过这个乐曲的名字，但这琴谱简单易弹，且琴谱旁边又用蝇头小楷配着歌词，歌词有许多处改动，显然这是梅玉自谱曲自填词的一部乐曲。其歌词云：飘摇兮黄叶，寂寥兮深秋。逝者如斯兮哀哀何求？一点相思兮眉间心头。鸿雁兮喁喁，浮云兮悠悠。川山邈绵兮战国小楼，越鸟南翔兮狐死首丘。”
梅玉小姐的《心上秋》是一首琴歌，结合故事发生的背景——中国唐代，显然这体现了高罗佩对那个时代琴曲特色的印象。《琴道》中高罗佩写道：“一个与琴人戒律有关的问题引起了各家琴谱的争论，这个问题就是：琴人鼓琴时，是否可以伴着琴声吟唱。……这些见解中最明智的态度似乎出自郭裕斋的《德音堂琴谱》。他在序文中评论道：‘琴乃天真元韵，音出自然，不喜以文拘之。拘之则音杂，滞其高下抑扬，故取音而弃文。然亦有舍文而不能成音者。故可删者删之，不可删者存以备观焉。’……隋唐时期，中国作为亚洲的中心，超过半数的古琴曲是具有世俗色彩的琴歌。……宋代，古琴的指法已经非常复杂，以至于它不再能用于伴奏了。”
小说与专著对照，可知在高罗佩看来，琴曲是否适合歌之，很大程度上取决于琴曲的繁简。
高罗佩不仅通过小说与专著阐释琴学见解，更是将古琴融入到自己的现实生活中。
他于１９３６年拜古琴大师叶诗梦为师之际，曾于宛平购得古琴“松风”。此琴受其珍爱，随其辗转中国、日本、印度、美国、黎巴嫩、荷兰，终身形影不离。
抗战时高罗佩曾在重庆与冯玉祥、于右任、杨少五等社会名流一起创办了“天风琴社”。当时在重庆的外国人中，能弹古琴的还有英国的毕铿、美国的艾维廉等人，高罗佩与他们均有交往，并曾给艾维廉修理过古琴。此外，高罗佩还亲自组织过为抗日捐款的演奏活动。
高罗佩对古琴的感情，在他所撰《琴道》的序文中充分展露：“茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，怡然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清閟，荫长松，对白鹤，乃为自适哉！”
高罗佩的古琴“松风”
完
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