金马奖没有提名这部片子，我很震惊

互相陪伴才是最大的幸运。...

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除了标题讲的，正在杭州举办的浙江青年电影节也会展映罗耀辉导演的这部庶民题材电影。导演本人会到现场进行交流。

推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。

正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。

就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。

由当年的意气风发，到今时的坦然衰老，这些表现人间烟火的香港电影，慢慢从商业娱乐类型片中析出，成为能够保真港片品质，留驻城市影像的动人佳作。

我看的是粤语版。观看过程中，好几次跟自己说，这才是 2016 年在内地电影院看到的，第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。春节档的票房三雄不是，虚张声势的《寒战 2 》不是，粗制滥造 TVB 级别的《使徒行者》更加不是。

电影能够称之为电影，不是中国人发明的微电影、网络大电影，肯定有它的道理。我们熟悉和迷恋有港味的香港电影，也自有一套情感逻辑。

《幸运是我》的开头是阿旭返回香港，做一份厨师工作，跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。他气急败坏，甩脸走人。电影有一大半时间，都在重复引燃阿旭的烂脾气，没有耐心，缺乏教养。

这会吓到一部分观众，但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。这个失去亲人的年轻人，对父亲有所期待又心怀愤恨。然后，一个几乎要放弃人生的年轻小伙，一个被动放弃人生的古怪阿姨，他们因为买鸡蛋，相遇了。又正如可以预见的，他们终将被社会抛弃之际，社工中心的古怪厨子，以过分热情的系鞋带举动，闯进画面来。

简洁的手法，串起了阿旭的寻父之旅。以他和女朋友的一场戏为例，他自私到家，根本不想交流，也不理会别人的好意。镜头一划而过，没有废话，也没有多余的镜头。如此简单的一次剪切，这就是一部好电影的微小组成。

电影再现了底层香港人的真实生活处境，不是中环的白领，不是官府的精英。逼仄狭窄的住所，无非更像个容身的监牢。流落街头的认知障碍者，念念叨叨的独居老人，找不到归属感的小年轻。人们在这边受气，在那边撒火。

阿旭的性格，恰好说明了他的身份、背景和现实处境。无论是染一头黄毛，还是耳朵后面的胎记，都说明了一个个体的独一无二。而在镜头中反复被强调的醒目胎记，最后似乎变成了逾越血缘的存在。

说来可笑，作为一个影评人，也自称喜欢香港电影，但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。只知道，这是一部由惠英红主演的电影，也许是像《可爱的你》那种，有助本港人自己消化的社会议题。除此之外，我不了解罗耀辉，不认识陈家乐，总之，就是看完一部电影下来，觉得这个人有点眼熟，哪里有点像哪部电影来着。

几乎是在同一个年份，惠英红与鲍起静，突然重新回到香港影迷的视野。她们戏路宽广，演技朴实。从《心魔》到《僵尸》，惠英红的角色，大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。固然挑战不大，但以《幸运是我》的表现，尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中，她从一开始的排斥和抵抗，扬言报警，到后面慢慢变成了包容与接受，甚至有了落泪的委屈。这是极其耐心的渐变过程，也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。

明年香港电影金像奖最佳女主角，惠英红拿个提名毫无悬念，带走第三座金像奖杯，也不无可能。

《幸运是我》没有停留在一味的苦情，也不只是一上来就想打动你，煽情到死。阿旭和芬姨，始于偶然的帮助，但互不信任，夹带欺骗、算计和贪便宜。如果让电影人物变成有故事的人，创作者需要章法，节奏还不能乱。

主角以外，从火爆骂人的邵音音，到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪（社工中心的肌肉厨子），以及那位习惯闹乌龙，一心打边炉的修车朋友。影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上，同时也塑造出活灵活现的一干配角。他们都起到了幽默调剂的作用，适时打断观众的悲伤情绪，制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。这比一味地喂灌鸡汤，再用台词进行说教要合理得多。

在吞下并消化痛苦的过程中，《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告：运气好不好不在于你得到了什么，而是你放弃了什么。

常见于香港影视剧的心灵慰藉，未必是过来人想灌输的人情味，而是对废物翻身的美好期望。

无论看亚视，调侃 3D ，还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情，它们都充分体现了罗耀辉的用心，注重对香港社会的细微观察。从鸡蛋青菜开始，最后落到了音乐绘画，这样立足于俗世生活的变化升华，远比一个拯救失足青年的刻板故事，更具有说服力。