人物｜李波：“让骏马奔跑在琴弦上”的国际大师

人物｜李波：“让骏马奔跑在琴弦上”的国际大师...

马头琴，一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，是蒙古民间拉弦乐器，蒙古语称“绰尔”。其琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱，是蒙古族人民喜爱的乐器。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”



曾听朋友多次谈起在美国与马头琴演奏家李波先生的邂逅，当时李波受比尔·盖茨之邀在西雅图演出，于是有点好奇，也有点期待。

把马头琴带进日本人的生活

日本人都知道中国蒙古族有一种神奇的乐器叫马头琴，美丽而忧伤的马头琴乐曲《马头琴的传说》多年前被编入日本小学二年级的课本。1990年，李波带着马头琴首次在日本举办音乐会。《马头琴的传说》经这位内蒙古马头琴演奏家的诠释，成为了在日本广为流传的《苏和的白马》。

有一个小细节可以看出《苏和的白马》这首曲子在日本受欢迎的程度。当得知李波拟把苏和与白马的故事改编成儿歌时，4000多名孩子来信帮他出谋划策。这首被认定是为孩子们创作的乐曲共有8种日本风格的曲调，日本著名词作家荒木先生从中选了一首填词，每次演出，孩子们都在台下有节奏地击掌高呼“苏和——白马——”。一位日本企业家听了《苏和的白马》感慨良多：“我们的经济相对发达，但是人的精神常显得很贫困。《苏和的白马》唤起了日本人久已淡漠的传统品格。”1995年，李波开始了旅日生活。除了举办音乐会，他还把重点放在了马头琴文化的普及和教学上。音乐会上，他用流利、风趣的日语边叙述，边演示，让观众感受着草原的力量，感受着生命凝固在天地之间的壮美。多年来他坚持义演，《朝日新闻》的文化中心为他开办了马头琴教室。在他的影响下，许多日本人，特别是孩子们喜爱并学习马头琴的越来越多。李波说：“民族音乐以其独特的价值在世界音乐文化中占有了一席之地，做好传承是艺术家对世界音乐艺术应尽的义务。”

美丽的大草原是永远的家

1955年，李波出生在内蒙古乌兰察布盟，父母都没有从事艺术工作，谁也没想到他日后会成为艺术家。他师从阿巴干希日布老先生学习马头琴的演奏，后在内蒙古师范大学音乐系接受专业训练。他的悟性很好，能够准确地把握马头琴的草原气质。一位锡林郭勒草原上的老牧民在听过他演奏后，深受感动，特意赠送他一把马头琴。



1982年，李波出版了首张专辑唱片，这是我国第一张马头琴唱片，从此他在马头琴艺术这条道路上越走越远，越走越成功：1988年获内蒙古青城艺术节音乐比赛骏马奖；1989年,李波马头琴专辑盒带发行；1996年，《遥远的敖特尔》同时在日本和中国出版发行；1998年，李波被收入《世界名人录》中国卷（三）内。

带着马头琴走世界

成吉思汗西征的时候，将包含马头琴在内的蒙古文化传到了欧洲，从此俄罗斯有了马头琴，并受到人们的欢迎。

李波的演出和讲学足迹遍布日本、美国、俄罗斯、新加坡、法国、奥地利。演出的形式有音乐会、巡演、义演等。他与中央乐团合作在北京音乐厅演出；与东京和德国爱乐乐团合作，在NHK50周年纪念环境音乐会和名曲独奏会上演出；美国国家艺术节、西雅图西北民族艺术节、世界万博会的演出中都有他的身影。他曾与日本小提琴家、大提琴家、钢琴家、作曲家、指挥家合作，与中国的二胡、琵琶演奏家合作，有人说李波是“让骏马奔跑在琴弦上的人”。李波用马头琴传播着艺术，传播着文化，传递着友谊。谈到他的艺术之旅，李波说：“音乐产生的共鸣是人与人心灵的贴近，音乐是不需要语言的。”他还尝试把日本音乐改编成马头琴曲，《荒城之月寄思》是日本一首著名的传统乐曲，在李波的马头琴旋律和蒙古族方式的演绎中，这首动听的曲子有了更为深刻、更为辽远的内涵，很多日本老人边听边哭。

为了让世人更多地认识马头琴，李波把马头琴作为最高礼物赠送给日本的小学校、皇室，赠送给比尔·盖茨。说起这些，李波还是惯常的平和。但是谈到马头琴如何被世界更广泛地接受时，他激动了：“让习惯于大型管弦乐的人们真正喜欢和了解马头琴，需要内蒙古或者全世界的马头琴艺术家的共同努力。”

续写马头琴传奇

有人曾说：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。这话十分贴切，马头琴艺术是蒙古族传统文化的一面镜子，它折射出蒙古民族悠久的历史，透视出蒙古民族独特的情感世界和人文精神。

作为蒙古族乐器，马头琴还没有像小提琴、钢琴那样在世界普及。所以，演出中只要有机会，李波都要用最易懂的语言介绍马头琴知识，介绍草原，介绍蒙古人。近年来他在美国华盛顿大学教了80多位学生，还利用休息日去一些中小学演奏和演讲，使这些学生对内蒙古、对蒙古族和蒙古文化有了了解，有学生到内蒙古旅游后说，蒙古人、草原和马头琴一样都表达了辽阔和开放。

李波接受采访时说：“马头琴丰富的表现力和独特的音色，是一种可以容纳其他声音的乐器。”他取出琴随即拉了一段节奏感极强的探戈，音符鲜明而有力地跳跃着，听者的心也随之起舞。人们要求再来一首，蒙古族民歌《清凉的杭盖》好似草原悠长的风在耳际掠过，蓝色的丘陵在天边若隐若现，美好或者苍凉在心灵深处滑翔。

作为一名演奏家，李波不断探索、丰富着马头琴的演奏内容和技法。马头琴是一种演奏技巧颇为复杂的乐器，马头琴的两根弦均是多股尼龙弦，演奏指法和用力与常见的拉弦乐器有很大不同。早在30年前，在作品《遥远的敖特尔》中，他首次使用了连跳弓、连顿弓、八度及十度演奏技法。至今，此曲仍然是马头琴演奏水平最高的标志性曲目之一。

作者：白兰

图文信息来源于网络

李波大师

李波是世界上最有名望的国际马头琴演奏大师之一，国家一级演员。作为一名旅美旅日华人马头琴大师，他在很多国际节日庆典中都进行过独奏演出，举办过近2000场音乐会。曾与包括东京爱乐乐团，中国国家交响乐团，德国北部爱乐乐团，旧金山交响乐团和西雅图交响乐团在内的管乐团一起合作演出；也曾在包括中国国家大剧院、天津大剧院、温哥华大剧院、东京大剧院、旧金山大剧院等众多国际一流的演出剧场，举办过专场音乐会。

塔尔乐团

“塔尔”（TAR）为蒙古语“坚实厚重”的音译，乐团成立于2013年，由来自内蒙古大草原的蒙古族青年组成，他们成长于草原，行走于都市，孜孜不倦地宣扬来自大草原的真善美。颂扬大自然，聆听长生天赐予的天籁之音。主要音乐形式有马头琴演奏、长调民歌、短调民歌、呼麦等，乐器有马头琴、潮尔、陶布秀尔、火必思、蒙古鼓等。

世界上最有名望的国际马头琴演奏大师之一
草原音乐的活化石
人类口头和非物质遗产代表作

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马头琴魂

李波大师与塔尔乐团原生态音乐会

2016-01-07 19:00

哈尔滨大剧院小剧场

票价: （VIP)VIP 280/180/120/80元

曲 目

Programme

阿斯尔 / 马头琴合奏
赛马 / 马头琴合奏
走马 / 蒙语长调演唱
图瓦呼麦 / 蒙语演唱
四海 / 蒙语演唱
鸿雁 / 蒙语、汉语长调演唱
遥远的敖特尔 / 马头琴独奏 钢琴伴奏
草原音诗 / 马头琴独奏 钢琴伴奏
贡图尔 / 蒙语短调演唱
清鸿雁 / 长调演唱
牧马人之歌 / 蒙语短调演唱
马头琴的传说 / 马头琴独奏 钢琴伴奏
查尔达斯 / 马头琴独奏 钢琴伴奏
天的祝福 / 马头琴合奏
步步高 / 马头琴合奏

*曲目及顺序以演出当天为准

*This program is subject to change

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