国内最具代表的民艺馆，只有口水，没有之一！

黑、白、灰，x0a似乎就能很好的勾勒烟雨朦胧。x0a江南传统生活的方式，以茶米为食，以麻丝为衣，以竹陶为用，以林泉为居。x0a所以不难猜，这瓦片覆盖的博物馆，就和走进任何一处江南的水乡一样，里面一定有竹子、木料的气息。...

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在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。





➊ ➋图片来源于网络

➌ 图片来源于「胡杨叶 摄」

民艺是什么？是一砖一瓦种出来的大地

作为建筑师，隈研吾喜欢用本地元素作为空间语言，正如长城脚下的公社中竹屋的运用是对长城的理解。在民艺博物馆中，他用“瓦”来理解中国语境的民艺──“在日本，厚重的瓦片都是被用来抵御台风的，很无趣；在中国，瓦片轻薄，也更加接近泥土原来的颜色，所以瓦片是民艺馆的主角”。所以，和日本民艺馆清寂的风格不同，在这里，成千上万的瓦片被悬挂漂浮在墙面上，与阳光交织，光影看起来像雨后的竹林，斑驳摇曳，仿佛能闻见泥土的味道。





➊ 图片来源于网络

➋ 图片来源于「胡杨叶 摄」民艺是什么？是百鸟归巢的田园诗

“家”是最能代表中国人的概念，我们心目中的家要“青山傍水白鹭飞”。所以，博物馆用大面积的落地玻璃取代了冰冷的水泥墙，窗外的青山是室内的盆景，而窗户上错落有致的白鹭，是归家似箭的象征。




➊ ➋ 图片来源于网络「张虔希 摄」

中国美院民艺博物馆建在了中国美院的半山腰上，那里曾经是一片茶园。若不穿过上山的小径，你几乎看不到这座建筑，它隐藏在了树林，隐藏在了层层叠叠的斜坡后面，仿若一个小村庄。





这是隈研吾一贯坚持的“隐藏建筑”，或者说“负建筑”的理论，让建筑与环境揉和，仿佛土生土长——

他用“瓦”，来理解中国语境的民艺。



“在日本，厚重的瓦片都是被用来抵御台风的，很无趣；在中国，瓦片轻薄，也更加接近泥土原来的颜色，理所当然，它是民艺馆的主角”。

于是占地约4936平方米的民艺馆外墙，全部由数万块用铁丝相连的瓦片构成。



民艺馆外墙由数万块用铁丝相连的瓦片构成，美院方也曾考虑像校区的其他建筑一样，用旧瓦片来完成。后来发现建筑体量太大，旧瓦放上去不美观、厚度也不均匀很难用铁丝固定，因而为民艺馆特别烧制了瓦片。




江南，是最适合水墨画的。

屋子不能太高，随便打开窗户，就能看见远处的水田；倾斜的屋顶用瓦片搭盖而成，黄梅天的时候，雨滴打在上面，叮叮咚咚。



博物馆用斜坡取代了楼梯，人走在迂回的道路上，仿佛正沿着村子里高低错落的小道，从这家跑到那家。──“阡陌交通，鸡犬相闻”，这种田园诗似的设计“会给人一种像是在家里的感觉。”隈研吾说道。





➊ ➋ 图片来源于网络


图片来源于网络

民艺是什么？是微光之中向上的民意

光线是所有建筑设计最重要的考虑，如果说建筑是音乐，那么光线就是能掌控悲喜的节奏。隈研吾想要一种温暖的、可以感受到触碰的光来构成建筑，因为在柳宗悦的概念中，民艺是日用之道，是蕴藏在民间的美的力量，它如同星辰微光，不曾耀眼却是生命力的所在。这样的理解，在中国民艺博物馆中得到了体现──“光线并非从头顶照射，而是从侧面照射。”随着行走的路径，光线引导着人们不断走进博物馆的深处，如同探寻着迷失却真实存在的中国创造力。



➊ ➋ ➌图片来源于「胡杨叶 摄」这是大师试验场？还是先行者对中国民艺最大的善意？

在民艺博物馆落地建成的那天，民众对建筑最大的质疑，在于为何中国的民艺馆要请外国人来设计？中国美院美术馆馆长杭间说：“日本民艺非常发达。而只有将全世界最好的文化集于中国，我们或许才能知道什么是好，什么是不好？而当一个日本设计师为中国设计民艺馆时，不过是想借他山之石，可以攻玉。让来过民艺馆的中国人能发觉，中国民艺之美。”

而坦白说，这个建筑是一个非中国文化体系的外国人在竭尽全力呈现的，对于中国民艺的理解。而民艺的生命线恰恰掌握在960万平方公里的土地上，我们这些也许还在为生活奔忙，顾不上活得美好的普通人手里。但如柳宗悦所说：“一个人生活在粗制滥造的环境里，他的内心也会粗糙。“







一个开明的国度对于文化至少要有两种态度，一是包容二是自省。我们也许有幸成为世界顶级建筑大师的试验场，有幸在此看见世界看我们的眼光。但他们眼中的中国，是我们心中的自己吗？也许，从一开始就在争议中前行的中国民艺博物馆，也想要我们寻找到其中的答案。






以茶米为食、麻丝为衣、竹陶为用、林泉为居是江南传统生活的方式。围绕着这种衣食用居，维系着一个独具风采的器用世界，浸染着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，人们称之为「民艺」。


新设“手工艺术学院”培养民艺人才

“看到今天中国家庭起居的所谓舒适的‘无椅’布置，看到今天的孩子们将身体绻曲在‘互联网+沙发’的绵软之中，看到中国传统座椅退守在茶室雅集一类的仿造空间独自沉寂之时，这让我有所惊醒。”中国美院院长许江说。

中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为“民艺”。

许江表示，现代社会面对本土的生活世界不持有尊崇和承续的文化职责，而一味看重功能化的器用标准。由此人们失去的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这正从根本上毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。

或许这正是让许江下定决心，在中国美院建这个国内最大体量的民艺博物馆的源头。民艺之父柳宗悦有言，‘一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也会是粗制滥造的;生活在不美的生活空间里，他的心灵也肯定会受到不美的影响。’民艺能对生活有醒示作用，它让我们不忘生活美的本质，这是建造民艺馆的最重要原因。”






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