盘点 天朝高颜值艺术馆 用美貌撩出你的心中灵光

今天，小蕴就来为大家介绍美轮美奂、创意非凡的中国高颜值艺术馆。...

采用螺旋弧形的楼梯和墙壁的进门方式，参观者在步入建筑的同时，可以感受到空间由公共慢慢变得私密。此外，你可以直接进入空间内部，也可以选择先上到较高处再慢慢进入。这个故意拉长的路程中，由于视角和视高不断变化，令参观者产生了一种从风景中进入艺廊的感觉。位于上海黄埔江滨，选址地曾是运煤的码头，现场仍保留着当时的很多建筑，其中包括一座跨越场地两角的桥，建筑师让这座桥成为了新建筑的中心。这些保留令整个建筑形成了鲜明的对比和视觉冲击。

被誉为「天堂美术馆」，现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑。通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波，平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。

白色的外立面，在纷乱繁杂的街道中十分醒目。拱形的门寓意进入另外一个世界，在古典与现代的交融中进入空间，视线不由得会随流水般的弧形起伏而移动。墙面上的圆形镂空设计交错重叠，让艺术品和观者的想象力有了更完美的互动。在不打破原有老厂房格局的情况下，利用新的半透明材质做了改造，呈现了其轻盈的特质，同时也承载时间的痕迹。建在宋庄的一个湖泊旁，整个空间设计简明、中性。屋顶阶梯式的露台相互形成高度差，自然的光线直抵每一个展览空间。美术馆的创始人希望空间能够为本土年轻艺术家提供更开放的平台，通过建筑和艺术的结合，让人感受到「人在其中，憬然有悟」。采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。

位于成都老君山脚下。这座由隈研吾设计的建筑采用瓦片的形式呈现，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，而所使用的瓦片均就地取材。空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。

被简易的工棚式住宅及家庭作坊包围，这也许是一个环境条件都并不太如意的地方，但建筑师车飞仍然决定建一间有「质量」的小型美术馆。间舍中所谓的「间」，代表着当地的建筑空间的基数单位。而他所谓的质量并非指昂贵的材料，而是建筑师所看重的结构、构造及空间使用。被称作国内目前最好的私人美术馆之一。从远处看，它像一个白盒子扎入了山野。美术馆设计因空间层次交错而形成不同的观望视角，同时与周遭的园林及水域相结合，用黑白两色铺垫，把东方的神秘感诠释到完美，也被誉为最美的山中美术馆。

该建筑被称做雌雄同体的美术馆,整个建筑用多维度去诠释一个不断变化流动的空间形体。而灵感来源和泥塑家于庆成本身的作品也有关系。虽然饱受争议，但仍然是一个大胆而富有想象力的美术馆。

韩美林先生曾经说过，当他第一次看到贺兰山的古岩画，才感到自己真正找到了艺术的家。2010年，他将自己的的众多作品捐赠给了银川市政府，银川韩美林艺术馆也正因此而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内，以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释，展现了远古文明与现代艺术的传承延续。设计灵感源自于黄河两岸的地貌，设计师用这些起伏的曲线表达逐步风化的历史感。如果你真的只知西夏不知银川，估计是还没有见识过这座体态婀娜、内心荡漾的艺术馆~环湖而造的木心美术馆位于浙江桐乡市乌镇，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：「风啊，水啊，一顶桥。」而这桥便意味着，木心为中西方艺术文化融汇所留下的艺术遗产。具有可观、可居、可游的多重性能，体现了建筑与山水相融的理念。美术馆建在黄公望的故居富春江畔，与背后的富春山融为一体，仿佛重现了《富春山居图》的美景。

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