三言 修道以润丹青

一个喜欢爵士音乐的年轻画家，两个不同的艺术在他身上融合，有了更完美的展现。他是青年画家——刘原一。...

一个喜欢爵士音乐的年轻画家，在自己的国画创作上有他自己的风格。他认为国画是传统艺术，是关于人文的艺术，他对自己的创作要求是一定要讲求自我，表现自我，要让我们的传统艺术与时代结合，不断的创新传承下去。他是刘原一，第一次和他见面是2016年11月14日。在小言要与其谈论拍摄内容时，他却早已有了他自己的想法。他不需要唐装汉服，也不需要鼓瑟琴笛。他喜欢爵士音乐，他想让我们把爵士音乐的风格融入到影片当中。

他认为爵士音乐的那种即兴的展现方式与风格和国画的“妙在似与不似之间”的写意进行融合。正好是两个不同艺术形式在表达作者内心时有着相同的体现。



话题转移到绘画本身，这使刘原一想起了第一次到西江苗寨写生的情景。“当时看到错错落落的房子，不知从何画起，于是先刻画房子的柱子、门窗、砖瓦等，再一一复制。其实不需要，只要在突出的地方勾勒几笔，通过笔墨语言象征就可以了。

《二月湖水清》刘原一





《仲夏苦夜短》刘原一

在中国文化中，形象也如声音一样，让你在听到看到之时，同时激发出更多的联想和情感，内心生出真善美。和爵士音乐有异曲同工之妙就在于演奏者的即兴创作，能引起观赏者的共鸣，能让你尽入作者的作品里，从而有更深的感知。学习绘画不过是保持一颗平静心，就像学佛法，只说哪些不该做，没说哪些该做，只要把不该做的规避了，那就会慢慢回归正道。



艺术其实是自我观照，留给后世的影响远远大于当前，所以需要长远来看，保持一颗平常心，这比任何事情都难，也都重要。如今，忙于行政事务的刘原一更加体会到了心态的重要，也更加珍惜每一次绘画的时间。因想得更深更透，即便是工作，其过程也能服务于绘画本身。




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