【人物】张风子笔墨乾坤_【主流风尚传媒】

在风子老师的画室约见，但见山水、花鸟、人物画于画室四壁有序悬挂，便粗浅地认为他可能擅长于此，...

在风子老师的画室约见，但见山水、花鸟、人物画于画室四壁有序悬挂，便粗浅地认为他可能擅长于此，谁知发问后被他义正言辞地驳回“好画家没有只擅长哪方面，只擅长某一方面的绝对不是好画家！”一番话让我愧于学浅，但是也在几分钟内见识了他为人的直率与坦诚。

“从2004年到现在我都在画”，这话的含义是一天都没有停下，是心无旁骛，是别人觥筹交错、推杯换盏，我依然像粘在那儿一样地画……”他接下来的这番话，像一根钢筋，牢牢地支撑了他之前说的“好画家没有只擅长哪方面”，令人肃然起敬！是的，没有一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？若不是有这般专注，十年寒窗学习传统绘画的精神，言辞岂会有如此气拔山河的底气？在他的世界里，画画没有半点“玩”的懈怠，每一笔线条、干湿浓淡，无不彰显笔墨功夫。

在今天这样的速食年代，能让自己摆开烦嚣潜心作画者，真有几分“疯魔”，或许这也是最初他给自己的号命名“疯子”的一个理由。当年家境并不算富裕，临摹画作买不起名家画册，他就去图书馆借《中国藏画图录》，全部复印下来再临摹。图录上的画已经模糊不清了，经过复印更加斑驳，可是风子老师就是这样临完图录的全部画作。

风子老师学习书法也有20多年，扎实的书法功底和聪慧秉异，让他十分注重线条的运用，因此学画的第一幅画就被人买走，堪称“起步学画卖画第一人”。然而当时顶着养家糊口重担的他，靠卖画为生显然不足以维继，诸多的压力让他身体常常抱恙，尽管如此也没有阻止他每天疯狂的临画！那时的孤傲不羁，让他在艺术的象牙塔沉醉，甚至有卖画人来指指点点他都不屑理会，认为道不同不相为谋，不卖也罢。可是终日独自临画，难免遭遇瓶颈，他开始迫切需要高人指点……

2010年张风子在朋友的真诚推荐下，有幸得到了我国著名学者、鉴赏家、国画家、吴悦石先生的指点和教诲。吴先生之前看过张风子的画，曰其：传统根基扎实，潜质很好。当天的指导课吴先生并不多说，只是命其去画。然而就是这样静静旁观最考验学画者的资质悟性，当晚，张风子就根据吴先生的教授自己习作了几张，第二天拿给先生看时，先生大加赞赏，高兴又似玩笑的说：学得太快了，可以毕业了……

聆听吴悦石大师指点

凡是大家，都内敛而稀声，他不会滔滔不绝的去赘述那些细枝末节，可是他简单的话语或举动都够求教者受用或揣摩一辈子。从齐白石到王铸九再到吴悦石，这条国画的正路正脉一脉相承，因此吴先生极其讲究线条与笔墨的运用，有一天吴先生拿了另外一个学生的画给张风子看，说要这样画。风子当时不解，暗自不服，因为他根本不觉得那幅画好在哪里，然而经过这些年的不断试验、领悟，今天他已经心悦诚服，明白恩师令其观此画的用意，豁然开朗。还有一次他拿着一幅画给吴先生看，先生非说这是一幅未完之作，风子百思不得其解，明明是完整的画作，哪里未完？这一思虑就是五年，这五年中他不断在作画中揣摩、研究，终于知道了确实未完的谜底，在水墨上是欠缺的。

吴先生和风子见面的第一天便叮嘱他要有“纸上打滚”的精神，而风子也马上将这句话记到了本子上，并欣喜地称这是先生授予他的第一法。中国绘画是一门需要综合学问、需要深刻领悟的艺术，而这一点风子老师显然是足具悟性。2009年风子老师皈依佛教（藏密），在修习佛法的过程中也让他对画的理解日渐清晰、也更加精进。常说“法而如是，法无定法”，绘画，它有正规的画理和笔墨要求，可是又不要求千人一律，“画画虽小道，但不能以小道论之，传承的地基是庞大的。”风子老师如是说。他举了个小小的例子，何为学问？何为文化？我们手机打字“你”，多打一个“n”就是“您”，意义完全不同。多打一个n没有多麻烦，只是体现出一个人的恭敬之心，一个小动作小细节就足以体现人心。

没有自称“画家”，风子老师给自己的标签是——“手艺人”，不坑不骗，靠手艺能养活自己，这就值得骄傲。他的微拍堂每天挂出的画都被拍走，很多人说他哪来这么多画？君不见他是临完了元代倪云林、明代董思翁、清代四王......太多，齐白石全卷、吴悦石全卷、黄宾虹全卷……自己习作的画更是从地板摞到天棚！所谓“十年磨一剑”，他可真真是在笔墨里打磨了十年，也遵循了吴先生“纸上打滚”的教诲。其实绘画的至高境界就是要把老祖宗的传承、当下的生活、观念、情感、思考以及对人生经历的沉淀揉捏到画里，透过风子老师的画作，我们俨然已经读到了他匠人般的内心里那水墨丹青的宏大乾坤……