浅谈巴洛克小提琴

今天来聊一聊我喜好的一种乐器...

小提琴是一种历史悠久的西洋乐器，据文献记载小提琴的历史可追溯至16世纪。从古至今，小提琴的造型经历了许多变化。今天让我来简单谈谈比较常见的巴洛克小提琴。

正式开始之前让先我搬运一张小提琴结构的图片。

众所周知，在巴洛克时期欧洲社会的文化、思想、艺术等方面都发生了巨大的变化。小提琴也不例外。

在16世纪前期，由于生产力和文化等因素的限制小提琴这类的乐器属于奢侈品，大多数作品都是为权贵阶级谱写，乐器的拥有以及演奏大多只在宫廷及富人宅邸里。通常演出场合为小规模的贵族聚会的小乐器伴奏演出，这使得对乐器的要求更注重音色的柔和、优美。所以和现代的小提琴对比，巴洛克小提琴最大的区别就是声音比较“软”，音域较窄。当时的小提琴A弦标准音通常为415 Hz，低于现代常用的440/442Hz的标准音高。

在外形方面，巴洛克早期的小提琴主要用于富人阶级的小规模演出，所以琴身装饰比现代的浮夸很多，通常采用普通的木材作为指板，上面会描绘花纹作为装饰，有人甚至会在琴身嵌线的地方用贝壳、玳瑁作为装饰。当时的小提琴曲不需要太高把位的高音演奏，在演奏时不会像现代的演奏者将琴夹在肩上，所以指板较短且琴身上没有腮托，琴身整体比较平。

现代小提琴的琴颈略向后仰，与琴身呈一个钝角，并且比琴身高出一些。而指板则明显高于琴身，而且厚度是比较平均的。这种结构使得在高把位的演奏相对容易。巴洛克小提琴就完全不一样，它的琴颈与琴身是平的，没有角度，而指板是楔形的。可能是与琴颈的形状对应，现代小提琴的琴颈与琴身的连接，使用的是木榫，而巴洛克小提琴则是使用钉子的。

Violin by Jacob Stainer, Absam bei Innsbruck,1668

在制作材料上，巴洛克时期小提琴弦采用延展性好易加工的羊肠作为材料。这种琴弦演奏时发音容易、音色柔软，但音量较小，耐用性较差。个人认为之所以采用羊肠还有个原因是那时候的冶金技术较低无法制作出现代常用的金属琴弦。琴身材料的选用是为数不多的与现代相同的地方，面板采用云杉，侧面和背板采用枫木。巴洛克提取的指板采用的是普通的木头制作，而现代的小提琴采用的是强度更高的乌木作为指板。

在琴码造型上巴洛克琴与现代的也有很大区别。巴洛克提琴的琴马，和现代小提琴琴马的主要不同之处，在于其厚度的变化。我到网上找了一些制琴的数据，比较之后的结论是，巴洛克小提琴的琴马，在支撑低音弦处稍薄，在支撑高音弦处稍厚；而现代小提琴的琴马则是两面一样厚的。另外，巴洛克琴的琴马比较平，琴马的脚比较小；而现代小提琴的琴马，下部更厚，上部更薄，大概是3.17：1的样子（巴洛克琴马很多都是1.8：1左右，超过2：1的很少）。

巴洛克时期使用的琴弓与现代的有很大区别。主要分为意大利弓和德国弓两种，意大利弓外形直、弓线紧绷，接近现代的琴弓。德国弓象射箭的弓一样弯曲，弦也较为松垮。两者的使用方法也大相径庭，各为意趣。意大利式持法与当今无异，而德国式操弓法，现在看来就怪异了，四指靠着弓背，拇指跑到了弓弦下面，活象捏着一把大镊子或手指握力器。德国弓的奥妙是弓弦的松紧由拇指掌控：捏紧时，可以演奏一（两）条弦，放松，则可以同时演奏四条弦。乐曲的音色、音量变化乃至和声的加减，全都在这拿捏之间。

从上到下：德国弓、意大利弓、现代弓

两种琴弓，体现了巴洛克音乐的两种风格，较之意大利音乐的开放、活泼，德国音乐就显得内敛和严谨。这当然说的不仅是音乐的内容，也包括了演奏的形式。例如，用德国的曲弓，就难以演奏快速、跳跃的曲子，原因我看也很简单，我们摆个现代的操弓姿势，会发觉手腕的上下摆动十分灵活，而操用德国曲弓，手腕左右摆动总是很别扭，无法自由抖动，做快速的推拉时整个上身就不免要受到影响。因此，在品味巴洛克时期（有小提琴的）德国曲子，应该理解为用德国曲弓演奏，或曲弓演奏的速度，才更接近实际情况。