不懂音乐的美 再灵敏的耳朵也没用

点击上方蓝字关注“好美音”马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。”如果说书籍是人类精神食粮...

马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。

”

匈牙利音乐教育家科达伊认为：“音乐的听觉能力是经过人声歌唱来培养的，而音乐的素养则来自视唱能力和内心听觉能力。视唱的能力是音乐听觉的基础。”

对于每位学习音乐的学生，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。

下面由张晖老师和我们畅聊了她的音乐经历和她在视唱练耳、艺术教育领域的见解，以及学生和家长关心的考级问题。

您这么多年的音乐学习和工作生涯中，最主要关注哪个领域

我一直专注于视唱练耳，音乐心理学，艺术教育领域，我觉得这三者是相辅相成的关系，音乐心理学是为视唱练耳从理论上找到了很好的学术支撑点，视唱练耳又可以为音乐心理学研究带来许多实践的机会，提供实验的样本。同时，艺术教育中的音乐美育，建立在音乐听觉及相关研究上，音乐心理学研究和视唱练耳教学最终都是为了全面提高艺术教育的水平。

对于已在学习视唱练耳的学生，您有哪些指导性建议？

视唱练耳以视唱为先，练耳为后，内心听觉的建立需要长期的训练，急于求成等于饮鸩止渴，那些所谓快速提高听力的办法，只能给更高层次的听力训练带来困扰。所以奉劝已在学习视唱练耳的学生，要脚踏实地，以多唱谱为日常要务，才能切实提高音乐听力。

您认为终极的艺术体验是什么样的？

上海音乐学院每年秋季都会举办当代音乐周，到今年已经是第九届。在这个当代音乐的盛会中，我体验了很多很多当代音乐，我对当代音乐的看法也从陌生不接受到慢慢接受最后到现在觉得有些音乐会是必须去欣赏的。

从我的感受来说，艺术体验是一种审美，我们需要更多新鲜的音响，当代音乐出现带来更多新鲜的听觉刺激，这样一方面是新鲜的感受，另一方面，回过头我们又对传统古典音乐有了新的认识。这也许算是终极的艺术体验的一种。

如果孩子想要学习音乐，该如何开始学习，怎样选择乐器和老师呢？

在起步阶段，我建议先孩子学一些音乐的基础知识，如读谱，听音的训练，在基础知识学习的过程中，让孩子接触不同的音乐类型，不同的乐器，让他们自己选择比较感兴趣的乐器，之后再上手学习。

这样一来减轻了读谱的负担，二来孩子主动选择的乐器，学习起来也更有动力。

在老师的选择上，最关键是选择专业出身的老师，然后根据家庭经济承受能力的不同来选择。



上海音乐学院出版社最近推出了您执行主编的 《音乐高考冲刺必备——节奏与视唱专项训练》 一书，您担任考级评委多年，如何看待学生考级与学习音乐之间的关系？

考级是学习音乐的一个过程而不是目的。选择合适的程度——我指从生理机能到音乐领悟能力全方位的适合——才能真正锻炼孩子的能力。考级虽然不是目的，但一次成功的考级经历会为孩子成长带来很多益处：完成全套考级曲目的演奏能力，独自面对陌生环境的应对能力等等。

我们在考级的时候，切忌盲目追求过高的级别，把考级当成唯一的目标，那样孩子小小年纪考出十级、演奏级以后，很容易对音乐造成厌倦情绪。我们要时刻记住，让孩子学习音乐的目的是为了他们能有更加美好的人生，而不是在朋友圈里炫耀。

*原文转载自学管家app公众号

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