【展览预告】与墨共伍·五人中国画精品全国巡展（武汉展）

与墨共伍·五人中国画精品全国巡展（武汉展）展览时间：2016.3.26-3.31开幕时间：2016.3.26...

展览时间：2016.3.26-3.31

开幕时间：2016.3.26  11:00

展览地点：辛亥革命博物馆字纯之，临水轩主。祖籍武汉，生于承德，现定居北京。先后师从崔晓东、刘牧、黄格胜、崔如琢诸教授。

现为中国文艺家书画院特聘画家、研究员，一级美术师，中国民居万里行主持画家、《水墨典藏》主编，香港中文大学客座教授。

作品多次参加募捐、展览及拍卖，曾赴德、法、意、日、韩、美、澳、加等国举办展览并被该国研究学术机构收藏，在北京、上海、广州、深圳等多市举办展览并获殊荣，出版画册多部。

对中国传统山水画多有研究并潜心临学，在继承传统基础上勤于写生，探索出自己的绘画风格，绘画之余，足迹遍布世界各地，遍访世界各大博物馆、美术馆，广汲营养。

黄淳波山水画的最大魅力即来自于他广蓄自然山川之精华而形成的笔墨语言风格——在自然中体味前贤古法，在自然中创造自家之法。完全可以说，从对景写生到对景创作是他作品的重要特征，创造性是他作品的灵魂，创作过程的因气布势、出神入化、张弛有度，运笔的随机生发、由刚入柔，积柔为刚，用墨的由分明到糊涂、由糊涂见分明，境象上的或以势胜、或以气胜、或以韵胜，循此去理解画家的作品才能更见出其中的活力与生命，才能领略他作品全新的潜在意义。

—— 贾德江（著名文艺批评家 ）河北唐山人，1987年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位，2007年研究生毕业于中央美术学院，获硕士学位，师从中央美院中国画学院原院长唐勇力教授。被聘中央美术学院继续教育学院客座教授、《中国书画》书画研究院聘画家。现任教于河北科技师范学院艺术学院，教授，美术学教研室主任，艺术教育研究所所长，北京重彩画会会员、河北美术家协会会员、河北秦皇岛市美术家协会副主席。作品多次参加全国、省、市美术作品大展，多篇论文及作品发表于国家核心期刊：《美术》、《美术研究》、《艺术百家》、《美术观察》、《文艺研究》、《美术向导》《中国书画》等。

崔福庆是我的老学生了，绘画也好，人生观也好，他都有一种承担感。这种天然的责任心使他必须要承担一些东西，这一点会影响到他的思维和他的绘画语言。他对于社会和对于生活的观察，以及对于社会的体验都有自己的视角点，这和他的阅历有着密不可分的关系。他的生活简单而纯粹，对于绘画痴迷而执著。在创作上勤于思考，不断地的追求，努力追求到自己想表达的精神所在。崔福庆善于通过对于社会的体验来抓住某一个状态，或某一个瞬间、某一种方式，并把他们转换成绘画来进行表达，这是他对于艺术的感觉。他能够孜孜不倦地去追求一种东西，这是他对于艺术的一种精神，这种精神将会使他收获；孜孜不倦地体验生活，通过生活的阅历来捕捉生活当中的瞬间，来表达自己的艺术感受，形成自己对艺术追求的动力。他在今后创作上还有更广阔的发展空间，在不断追求中必将收获未来的硕果。

——唐勇力河北保定人，擅长水彩画，中国画。1989年毕业于河北师范大学美术系，现为中国美术家协会会员，河北省水彩水粉画艺委会副主任，河北农业大学园林与旅游学院副教授，硕士生导师。水彩作品《太行三月》入选第八届全国美展，《太行花会》入选第九届全国美展，其他水彩画代表作品还有《福》，《山里的世界》，《太行谣》系列等。近年来致力于中国画的创作与研究，作品《花季》系列，《秋月松声》系列受到业内好评。出版有《王立君水彩画集》，《王立君画集》。

立君谈不上对文人笔墨的扬弃，但他对宣纸特性的率性发挥，对水份、色彩和墨韵在宣纸上效果的和谐掌控，以及对人体巧妙解构所形成的新颖格局，都使他的形式语汇呈现出一种既具东方绘画本质特征，又具有中西调和的时代特色。因为立君知识结构来自于西方，但是师范院校的特殊性，其血脉里民族传统艺术的浸淫无处不在。因此作为水彩画家，倘若彻底摆脱旧的符号体系的纠缠，不啻是痴人说梦。基于此，立君的水墨作品便呈现出一种既熟悉又陌生的亲近感，笔墨间洋溢着淋漓畅快的现代审美气息。

——  李明久



1988年毕业于宿州师范学院美术系，

1993至1994年入中国美院国画系人物专业学习，

2009年入首都师大现代水墨研究生课程班学习，

以心接物刘进安师生作品展，

辛卯墨象十一名画家邀请展，

2012深圳国际水墨双年展，

2013年5月上海外滩帕奇举办个人画展，

与墨共伍——五人中国画精品巡回展（北京，安徽，广东）。



1968年生，毕业于中央美术学院，艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员， 河北画院研究员，燕山大学艺术学院教授，硕士生导师。画风师法陈平、白云乡、李明久诸教授。

个人出版：《李砥画集 》 《21世纪优秀艺术家——李砥》 《李砥山水画作品集 》

作品发表：美术观察 国画家 中国美术 书画世界



李砥的作品不是直白的述说，而是心理的象征。他是“边想边刻”、“边想边画”，而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验，原始性不再指示艺术的风格，而是生命的自然的原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开，他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题，因为他是“顺其自然地刻，顺其自然地画，力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时，这就不再是绘画性的问题，而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。他在无目的的目的性中从现代主义走向了当代艺术的课题。

——易英(中央美术学院教授  博士生导师)

（来源：与墨为伍）

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