钢琴课程问题 小奏鸣曲

图文源于网络，如涉及原作者权益，请联系我们将及时处理学钢琴的那些事儿任何建议、想法、供稿都可以回复本公众号欢...



名字称作奏鸣曲的作品很多，最早的奏鸣曲其实就是无标题的器乐作品，与它相对的概念是声乐作品。在近五百年的发展中，不同的时期的奏鸣曲的含义有很大变化。我们现在对奏鸣曲的最习惯的理解是古典主义音乐中的奏鸣曲，经典作家是海顿、莫扎特和贝多芬。在他们的创作中，奏鸣曲是套曲形式，通常由3-4个乐章构成。在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，奏鸣曲都取得了居于支配性的地位。我们可以这样理解：室内乐中的三重奏、四重奏，是由三件、四件乐器演奏的奏鸣曲，协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。



钢琴奏鸣曲通常由三个乐章组成：第一乐章—快板，第二乐章—慢板，第三乐章—快板。在速度上，各乐章之间形成了“快—慢—快”的对比。

奏鸣曲式与奏鸣曲是两个不同的概念。前者是作品的曲式或者说是结构方式，后者是体裁，前面我们讲的都是体裁。奏鸣曲的第一乐章一般都采用奏鸣曲式。

奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、展开部和再现部。呈示部的任务，是把主要的音乐素材展示出来，展开部的任务是对这些材料作进一步的发展，作品蕴含的跌宕起伏的情感、剧烈的矛盾冲突将得到充分的挖掘。再现部，顾名思义，是再一次完整地呈现主要素材，但它不是简单的重复，而是在更高层次上对主要素材的回顾，以及对整个乐章的总结。奏鸣曲式在一定程度上和带再现的三部曲式有相同之处。同样是三个部分，同样带有再现，但奏鸣曲式有它自己特殊的规律。在奏鸣曲式的第一部分“呈示部”中，有两个形成对比的材料，第一主题和第二主题（或称主部主题和副部主题），它们在个性上是不同的，在调性上也要形成对比。这种主题间不同的个性、对比和矛盾冲突，是音乐作品戏剧性的根源。在展开部，这些戏剧冲突会得到充分的发展和宣泄。到再现部，戏剧冲突实现了协调统一，体现在调性上，两个主题归结到相同的调性。——看，这像不像一部电影？呈示部，男女主人公出场、亮相；展开部，矛盾冲突，情感纠葛，接踵而至，终于到不可开交；再现部，一切归于平静，和好如初？东风压倒西风？喜剧？悲剧？不一定，但结果会让你有一种完满感。所以，奏鸣曲式这种曲式非常适于表现复杂重大的音乐主题，达到的音乐高度远非一般的歌谣、舞曲所能及。

我们可以做一个简单的类比。歌谣式作品相当于文学中的诗歌，舞曲类作品相当于散文，奏鸣曲相当于长篇小说或戏剧。从这个意义上说，我们学习演奏莫扎特、贝多芬的奏鸣曲，就相当于阅读莎士比亚、歌德、托尔斯泰或《红楼梦》，音乐中所包含的丰富性不逊色于人类文化的任何一个领域。能有这样强大的表现力，在形式上主要是拜奏鸣曲式和赋格所赐，奏鸣曲式主要针对主调音乐，赋格针对复调音乐。后者以后会逐步学到。



小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有速度的对比。第一乐章通常由奏鸣曲式写成，乐章内部有主题的对比。

学习小奏鸣曲，是通往奏鸣曲的必由之路。虽小，“五脏俱全”。学习时要学会把握大的段落结构和主题之间的对比和冲突。

用奏鸣曲式写成的乐章，通常根据反复记号就可以发现截然分开的前后两个部分：第一部分是呈示部，第二部分是展开部和再现部。演奏时要注意，呈示部单独反复，展开部和再现部合在一起反复。

呈示部中包含两个性格不同的主题，它们不但旋律和伴奏织体有所不同，最重要的是它们的调性不一致。所以两个主题之间通常会有一个小小的连接，实现转调，通常是转到属调，即第二主题的调式主音是第一主题调式的属音。第二主题陈述结束会有一个小小的“结束部”。这样，呈示部的组成大致就是：第一主题、连接部、第二主题和结束部。5级《课程》P10的《小奏鸣曲》和P18的《小奏鸣曲》的呈示部都是这种非常典型的结构模式。

小奏鸣曲的展开部一般都很短小，展开得很不充分，“小”在这里体现得很充分。

再现部，首先你会遇到第一主题，和呈示部相比，他们或许被提高或降低了一个八度，但这不影响它的“再现”特征。第二主题的调性与第一主题相同，所以《课程》P10的《小奏鸣曲》就省略了连接，直接进入第二主题。P18的《小奏鸣曲》的连接还在，但已不必转调了。最后仍是一个小小的结束部。

对比呈示部和再现部，结构大致相同，最关键的区别是第二主题的调性变化。在呈示部，第二主题落在第一主题的属调，到了再现部，第二主题被统一到了第一主题的调性之内。被“归化”了。



结语

学习小奏鸣曲，首先是要准确理解大的结构，保证演奏的完整流畅。其次是要弹出不同主题之间的性格对比，这些对比有的体现在乐谱上，旋律、和声、织体、调性，还有的要体现在演奏中的主动把握，尤其是断连、音色和力度层次。这些内容乐谱上往往不会标得太清楚，演奏者要有自己的理解，才能真正地弹出“戏剧性”。

    关注 学琴记