微课堂（九）︱写生，你关注的是什么？

对于我们来说，能量的真切和形象的不具体，才是我们体验的真实状态，我们对于形象的判断源于二维的图像记忆，沒有变化，也就不需要过程（时空），它只是我们身心经历的片刻投影，无论它们是具象还是抽象。...



┃微课堂

┃课后随笔

做雕塑的动力来自对未知的（未来的）空间状态的好奇心，然后用材料的质感和存在对它的揭示，在这个过程中，触觉是起着主导作用的，它将心性的感悟物质化，使能量转化为空间形态，而视觉在这个过程中则是附从的，被动式的，它的作用是印证这个过程(通过光线)，因此，所有雕塑的理念都应该是产生与这个过程之后。~触觉是联通心性和自然存在的桥梁，要保证它的畅通，就得每天动手做雕塑，而写生则是最有效的方式。

我在“泥塑心法”中讲到有关“测不准效应”的问题，即我们对形象判断越精准，我们对空间的感受越不具体，而雕塑的本质是空间经历，是依靠观者与作品之间空关系的变化来达成的（旋转），因此在这个过程中对于形象的依赖越少，或者换句话说，我们越是能摆脱形象的束缚，我们对于空间的维度的感悟就越透彻，我们的雕塑语言也越丰富，所以无论我们的作品在形式上采用具象的或抽象的表达，雕塑家自身的空间体验以及造型判断一定是，也必须是一种抽象的状态，一种具体的抽象状态。

对于我们来说，最重要的是，将认知的过程看作是一种身体时空体验，而不是对于形象（或者形体）的视觉辨认（我们反而要尽量远离或者推迟这种辨认），雕塑语言的原创性的可能就在于这种对于视觉辨认的远离的能力。

雕塑的本质是身体的空间体验，所以雕塑的难度也是关于空间意识的，空间意识是一种抽象意识，它所包含的触觉感受不依赖视觉形象而成立，它是一种身体体验，因此更加符合雕塑的本质（人的时空经历），而触摸和抓握是人最直接主动的空间体验。

雕塑的本质不是感光视像，而是身体体验，不是形象传达，而是时空经历。



“观人如观花，用泥同笔墨”~当我们把直面自然的时候所获得的感悟以及心性的共震（一种即时的能量）通过我们的身体（手），传递给材料并且产生一种特殊的状态，就是在说雕塑的语言。这种特殊的状态并不需要与自然形态发生联系（或联想）来保有能量和穿透力，也不再需要对特定形象的辨识来获得雕塑语言的意味，但是由于我们很难进入并且保持这种特殊的状态，所以不能很准确掌握这种语言，还有就是，这种语言是在一种四维状态下产生的（时空经历），换句话说就是“身临其境”，当过程停止了，语言的传达也就固化了，这一点在书法上体现的十分清晰，它是一种身心与时空的交融，而我们看到的书法作品只是一种二维的投影，（当今多有画字者，皆因不明白这个道理），至于雕塑语言，是很难被普通人所理解的，因为他们一般来说不具备或者不关注空间体验和意味，只有将其固化为二图像（图片）或者卡通化（形象化）才能感觉到它的意义，或者通过某种限定的语言逻辑和审美样式及社会立场来判断（不是感悟）作品意图。这种方式作为对结果的审美是可以理解的，我们对待别人（前人）的工作大都采取这种方式。但是我们（雕塑家）对于自己的工作却不能采取这种态度，对于我们来说，能量的真切和形象的不具体，才是我们体验的真实状态，我们对于形象的判断源于二维的图像记忆，沒有变化，也就不需要过程（时空），它只是我们身心经历的片刻投影，无论它们是具象还是抽象。

（文/尚晓风）

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