化繁為簡，白中着色。

化繁為簡，白中着色。...

中央戏剧学院舞台美术系教授，曾获2015布拉格舞台美术四年展演出设计荣誉奖、获2009世界舞台美术设计展金奖、第二届中国舞台美术展览会作品大奖、第三届中国话剧金狮奖、还有中国戏剧节优秀舞美设计奖、文华奖等等。



“舞台小世界，世界大舞台”，

人生百态，

嬉笑怒骂，

全在这一方小小舞台上尽皆展现。



人生如戏，

戏如人生，

在这里，

你将震撼于金戈铁马、铁血豪情，

感动于柔情似水、佳期如梦，

尽可捧腹大笑，

亦可破口大骂，

舞台上下，

戏里戏外，

怎一番风风火火、热热闹闹，

在在让人沉醉。



比起传统戏曲全靠角儿的功力，

偶尔借助一点简单的道具，

由得观众自行想象演员如何跨越千山万水，

如何辗转春夏秋冬。

现代舞台要复杂得多，

布景、灯光、道具、服装、化妆，

再加上监制、导演，

整个团队几十人围绕着那一幕幕剧情开动脑筋，

舞台设计也成了专门的学科。



舞台设计跟其他创作不同，

它不是孤立呈现在舞台上的，

它的空间里面要容纳演员，

要与灯光、声音、音乐相结合。

如果设计师的考虑不从戏剧关系出发，

也就谈不到舞台设计的艺术价值。

因此，

无论呈现风格是简约、凝练，

还是繁复的，

衡量成功作品的标准只有一个，

那就是表达是否有力量，

表现是否充分、准确。



刘杏林老师在《牡丹亭》中的园林选择虚拟概括的呈现方式，

并没有复制现实中的园林。

选择或分解代表园林特征的视觉元素，

重构舞台上的园林，

才具有舞台的表现力和完整性。



在选择景物形象传达意象方面，

中国古诗词中描写景物词句的跳跃性组合，

一枝梅、牡丹亭字形的漏窗或印、

亭台一角、太湖石、残荷、

栏杆和书有曲牌名的窗框等，

也向我们提供了足够的启发



刘杏林老师在这次《牡丹亭》设计中，

景物和桌椅支点的运动组合，

无疑丰富了既有视觉元素的效果，

同时也顺应了流动的戏曲表演风格。



刘杏林老师的另外一个舞台美术设计作品：《青衣》。

《青衣》的舞台设计以尽可能纯的元素作为舞台呈现，

虚拟、暗示戏中的环境地点而不是直给；

使用繁简适度的造型手法，

以便具有与京剧和交响乐伴奏对应的视觉份量，

又不失演区的空灵。

整体风格洗练、干净。



在表现回忆和戏中戏时常以白色底幕为背景，

而现实则使用深色系背景，

这种黑白交替的背景，

表现了时间和空间的结构，

随着剧情发展和规定，

给人以不断变化的流动感，

同时在技术手段上实现了呼之即来和转瞬即逝。



本次舞台设计的主体形象是舞台前区木质构架和木板组成的立体台框，

其基本形态是建筑台口的重复。

透过这个台框看进去的舞台演区最初基本是空黑的，

只有距离它十米深的底幕位置不时打开的白色天幕区立面，

与这个台框口尺度吻合。



景上用做装饰的服装为了达到与木质结构内容与形式的统一，

不再是传统戏装的绸缎面料，

而是一种单色的夏布，

与木头材质相统一，

形式统一还包括去掉景上的椅子和鼓等道具的颜色，

仅保留木的质感。

▽《吁天》

▽《樱桃园》

end·······

注：

图文：不二艺术

编辑整理：扬威艺术交流中心

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