赖声川《一夫二主》：剧场里需要干净的笑声

在完成开幕大戏《在那遥远的星球，一粒沙》后，第二部自制大戏《一夫二主》也在春天带来了明快的笑声。...



赖声川带领的上剧场地处上海市市中心的繁华处，一座剧场设置于此，便有了曲径通幽的意味。在完成开幕大戏《在那遥远的星球，一粒沙》后，第二部自制大戏《一夫二主》也在春天带来了明快的笑声。

《一夫二主》原是意大利即兴喜剧作家哥尔多尼创作，赖声川取“夫”代“仆”，也许意在强调剧中各人物的人格独立性。“一夫二主”是指剧中的仆人名为楚法丁诺，为了生计同时侍奉两位主子，而发生了一系列关于权利与爱情的冲撞，最终几人皆大欢喜，楚法丁诺也终报得美人归。在剧本里我们就可以看到仆人形象的立体多变，时而耍耍小聪明，时而机警甚微，因此该剧中的仆人形象也作为经典的人物被谈论至今。赖声川曾于1995年将这部戏搬上舞台，时隔20多年后，这部戏似乎更丰富了，也似乎更接地气。在剧中，赖声川将中国的弄堂搬到了欧洲的街道上，角色会时不时出现“忽悠”“omg”等现代流行语，更是开玩笑将杭州某地的同名餐厅作为包袱机灵抖出，引得观众连连拍案叫绝。95年版的《一夫二主》是由李立群主演，谈起当年剧中许多诸如杂耍、扔盘子、说相声等元素时他仍是感叹——“这部戏里每一个人都在往外冒，喋喋不休之外，想要抓住观众，很吃功夫”。扔盘子的桥段是自95年版本以来便一直保留下来的，它作为一种方式和桥段，是观众笑声的密集点所在，也是剧中堪称精彩之处。但扔盘子这一动作却叫几个版本的演员都叫苦不迭。李立群说，我当年没什么技巧，就是硬练。一遍一遍，直到最后手上全部都是伤，盘子上都是药膏的味道。呈现时观众看到，报以热烈的掌声，就足够欣慰了。新版本中代替李立群的演员是来自音乐剧专业的宗俊涛，他是一名经验十足的演员，节奏感强，语言密度大，于是在排练现场你总能看到他跌跌不休。在谈到自己饰演的楚法丁诺时，他说，楚法丁诺是个自以为是的傻瓜，也是个狡诈的老实人。台湾很早的商业戏剧便是赖声川打造的，尽管你不是专业的戏迷，你也一定熟识他的名字，会来拜访一下赖声川的戏。从最早的《暗恋桃花源》到如今的《一夫二主》重新上演，便看到了一种独属赖声川的幽默方式，不急不躁不卖弄包袱，演员在舞台上的调度有时甚至堪称经典。很多人喜欢赖声川大概是因为在他的戏里你看不到讳莫如深的教诲，也不用费劲脑汁用力思考，一切明了简单。在谈到《一夫二主》时，赖声川导演坦言，我就是喜欢这个戏，我觉得有时候剧场里需要一些干净的笑声。这个戏没有那么多包袱需要大家去思考，我觉得现在剧场里需要观众思考的东西太多了，所以这一次我就是想让大家开心一把。微信名：剧厂文化

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