安提戈涅丨穿过几个世纪去看你

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邓树荣在全女版《安提戈涅》的创作中是这样阐述的：六个年青女性在不知名的空间各自阅读希腊悲剧安提戈涅，一股神秘的力量把她们连结在一起。她们想像自己从当代进入了古希腊的城邦，扮演着里面的各个人物。

《安提戈涅》的文本写就时的古希腊距今已是2个多世纪，如何让现代都市感强烈的人体悟到久远的社会心理，邓树荣这次玩起了“穿越”。

大概“穿越”多半是会被认为荒诞的吧，我们以穿越的方式体会多种时空的并行，“穿越”似乎也是近年来影视题材很取巧的一种方式。话剧舞台上，也有剧作家喜欢虚拟剧场的时间，给观众创造更多的幻觉。

若说穿越，我第一个想到的便是汤显祖先生的《牡丹亭》。今年是莎士比亚逝世400周年，于是这两个东西方的戏剧鼻祖又被拿来比较，我看莎士比亚是叙事恢弘语汇诗意，而汤显祖更是彰显人性悲从中来。一名旧时女子伤春悲秋梦到郎情妾意，一病不起遂至而亡，魂游后园居然竟与梦中男子情爱成双。这百转千回的爱情任是世间多少情诗都比不了的呀。

要讲的并非莎士比亚四大悲剧《哈姆雷特》，而是最终呈现的《哈姆雷特》。去年来华演出的德国邵宾纳剧院带来的《哈姆雷特》可谓是刷新了中国戏剧人的认知，出自导演奥斯特玛雅创作之手的哈姆雷特就像市井的一个落魄王子，他穿着西装头发有点稀少还挺着大肚子，最后他从舞台上纵身一跃，跑到观众席反复发问，你认为哈姆雷特这么做么？在我看来，这就是个穿越而来的哈姆雷特，让莎士比亚的人物生活在我们周遭。当然，在我们看来是“穿越”，而在戏剧中这场演出被认为是很成功的“间离”。

《我爱桃花》是邹静之的舞台之作。在千年长河中跌宕起伏穿越往返，甚至利用跳进跳出的方式将戏中戏的情感与当下现实的情感做了细腻对照。颇有《罗拉快跑》的意味，运用戏中戏的方式，展现出事物的多种可能性以及不同决定导致的不同结果。

台湾导演李宗熹的《又见老爸》是近两年商业话剧舞台穿越的经典作品，这一次男主人公穿越的是生死时空，一个才过世不久的纨绔子弟回到家里，以一种虚拟的身份旁观过去被忽略亲情的发生，颇有一种“人鬼情未了”的情怀。

不知邓树荣的“穿越”会不会让安提戈涅在另外一个时空隔岸观火安提戈涅呢？不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。安提戈涅看自己是为了道义责任，克瑞翁看自己是为了一国安危，似乎没有对错却又明显彼此对峙，也许以穿越的方式来看，用一种时代的标准来丈量，才更能深得索福克勒斯的本意吧。微信名：剧厂文化

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