收视率过4奖100万！灿星的原创之路不易，但必须要走专访_【二十一世纪商业评论】

原创模式不仅是创造游戏规则，更重要的是细节的打磨。...

“原创模式虽然面临失败的风险，但如果不经历，那我们永远不会具备原创的能力，不会有创新”

文|21CBR袁晶莹

上海灿星制作文化传播有限公司(下称“灿星制作”)的前台处悬示着公司CEO田明的一封嘉奖令：对所有参与《中国新歌声》节目的团队工作人员予以嘉奖，首期嘉奖100万元，以后单期过4都将嘉奖100万元。

曾成功制作了四季《中国好声音》的灿星制作正尝试另一种节目制作方式——原创，但过程并不容易。

不久前，灿星制作副总裁陆伟接受了《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)专访，讲述了《中国新歌声》的创造过程，以下为部分采访实录：

《21CBR》：您说“《中国新歌声》是国内首档真正意义上的原创真人秀节目”，这句话怎么理解?

陆伟：2010年引入“达人秀”模式后，国内才有国际水准的真人秀节目。

真人秀节目的难度在于模式需要缜密逻辑。节目组要让选手和评委保持相对真实的状态，选手能真诚表达自我，评委不会感觉摄像机总对着自己。从舞台布置、屏幕、灯光，到学员穿自己的衣服还是节目组给的衣服，所有细节都决定了选手和评委能够呈现出怎样程度的真实。

对一档真人秀节目而言，每调整一个细节都会导致整体变动。即使在后期剪辑时，也可能发现问题，就要再做调整。海外真人秀制作方每年都会出一本新宝典，因为在后期播出时发现了问题，节目组每年都会对原有模式进行调整。

灿星制作副总裁陆伟

原创模式不仅是创造游戏规则，节目制作中，所有细节都要进行上百次反复试验。引入海外真人秀模式，细节都写在宝典里，但原创一档真人秀节目就是漫长而痛苦的过程，所以我认为这是中国电视真人秀节目中第一次真正意义上的原创。

《21CBR》：此次调整节目，灿星制作花了多少成本、时间和人力?

陆伟：刚开始我们动用了一两百号人，后来调整舞美、灯光大约动用了四五百号人。真人秀节目的成本有试错成本和制作成本。时间成本花费了半年，我们已经很快了，而且当时不知道能不能成功。

《21CBR》：灿星制作会继续走原创路线吗?

陆伟：会。近几年海外模式的大量引入导致国内原创模式的生存空间几乎都被挤压殆尽，原创模式发展很难。原创模式虽然面临失败的风险，但如果不经历，那我们永远不会具备原创的能力，不会有创新。

将来我们也会和海外团队合作，和海外模式版权方、电视创业团队共同研发新模式。我们原创起步晚，海外的制作团队有丰富经验，所以我们绝不排斥合作，但所有节目必须保证中国方拥有100%知识产权。

《21CBR》：选择学员的标准与以往有什么不同?

陆伟：声音、演唱能力是挑选学员的唯一标准。后续赛制将会有组内选拔、X强争霸、黄金冲刺、总决赛等四个阶段构成，具体赛制不能提前剧透。

《21CBR》：这期《中国新歌声》在话题制造方面会有哪些亮点?

陆伟：亮点都是根据现场发生的真实情况产生的。我们注意到，这一期杰伦老师和汪峰老师有更多共同话题，因为都有了孩子。

《21CBR》：如何延长一档节目的生命周期?

陆伟：所有真人秀节目都会面临生命长短问题。国内节目的寿命普遍比海外短，因为在中国，一个节目火了，马上会有同类型节目出现，观众容易审美疲劳。

目前，我们团队制作出了最成功的歌唱类节目，我们每年都在挖掘优秀的音乐人。，这些人需要不断被呼唤出来，带动音乐人才群体的进一步扩大。

另一方面，欧美每年都有大量流行歌曲，但国内能唱的歌大都是上世纪80、90年代的。我们尽可能选取近两年的歌曲，但在选歌时仍遇到很大困难。

每年我们都会重新了解观众的审美口味，所以今年节目加入了科技元素，如VR、3D等等，一切都是为了把当下最流行的元素加进去，让节目焕发出生命力。我印象中，最长寿的真人秀节目做了14期，我希望我们能做出更久、更新的模式。

40多个机位分布各个角落，让3D、VR在节目中有了实现的可能

《21CBR》：歌唱类真人秀中音乐人才很多，为什么他们很难成为乐坛巨星?

陆伟：美国音乐产业的整体收入大于电影产业，每年都需要大量新人，其中绝大多数新人是通过电视选秀选出来的。但在国内，影视产业比音乐产业的收入高出好多倍，很多优秀的音乐人才挤不进市场，因为行业太小了。

我个人觉得音乐产业会有较大转机，因为版权问题正在解决。今年，几乎所有的唱片公司都开始盈利，年轻人正习惯通过付费方式下载歌曲，这能激发音乐人的创作，是一个良性循环。

很明显的是，大量文化资本正在流向音乐产业，资本力量够了，音乐产业就会很快发展。(本文未经采访对象确认)

编辑：邱月烨

新媒体编辑：杨松

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