《敦刻尔克》：足够震撼，却不够感人

诺兰大神的《敦刻尔克》，在北美影评人那里口碑爆棚，真的如此吗？...





这个7月，重启的《蜘蛛侠：英雄归来》，诺兰大神的《敦刻尔克》，口碑系列之作《猩球崛起3》，每一部都是很多人期待的片子，然后，三部都不能马上看到，而是要等到9月，这就越发吊人胃口了不是？

而且，诺兰这次又被影评人捧上天了。

话不多说，直接上图：

52篇影评，只有1篇给差评。



近半媒体打满分：



他们夸了啥？自己看英文咯。

下图左一是《敦刻尔克》，往右依次是凯瑟琳·毕格罗的《底特律》、诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《记忆碎片》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。《星际穿越》都排不进来……



作为参照：《少年时代》100分、《月光男孩》99分、《爱乐之城》93分。最近的《血战钢锯岭》也就71分。

在这样的诱惑下，泡椒提前跑去看了《敦刻尔克》。

对于观众和以往的诺兰来说，这是一部很特别的大片，很多地方出人意料：

1、“战”的部分较少（主要是汤姆·哈迪的空战），而“逃”的戏份占了绝大部分，以至于99%的时间只能看到交战的一方，而德国鬼子没见到几个。

如果你希望看到《拯救大兵瑞恩》那样的阵地对战，《兵临城下》那样的顶尖个人对决，对不起，没有那样的枪林弹雨，诺兰只提供了汤姆·哈迪演绎的角度怪异的空战，比较实验、比较另类。



2、看来诺兰太想提供和别的战争片不同的感官上的震撼，让你体验前线、感受紧张，这个野心很大，但他居然做到了，全片都写实而精准，很多和时间赛跑的时刻让人喘不过气来，不适感也很强，感觉银幕下的自己都快和士兵一样精疲力竭了。

拍摄难度……自然也是挺大的，战争片汗牛充栋，想跟别人不一样，太难了。诺兰都把那么沉的70毫米胶片摄影机搬上那么小的战斗机了。



永远不知道炸弹和鱼雷何时会来，但知道随时会来。

3、问题来了，《敦刻尔克》足够震撼，却不够感人，几乎所有角色的行动都停留在比较浅的层面，关键词就是“逃”，如何在德军围城轰炸中占尽先机及时上船回家，所以看起来更像是几个小兵的生存游戏，还是VR版的，画面以外的冷枪才是最为可怕。不过，对于滞留在海滩上的40万人来说，采样标本够不够是一个问题。

他们的行动，几乎就是下意识的生理反应，而且诺兰选择了“极简”风格，模仿《死囚越狱》《扒手》，动作多对白少，观众能看懂他们在干嘛就不错了，难以谈到比较深的话题。所以，惯常这类战争片要呈现的人性挣扎、生死抉择，涉及得比较少，也不够深，所以human touch不够，当然这只是我个人的感受。

就我的体验而言，感动当然有，在最后，只不过又是乏味老套的爱国主义主旋律。

像《现代启示录》那样反思人性黑暗？没有。像《死囚越狱》那样的悲剧转化？没有。



一场寂静无声的逃亡，所有悬念就是他们能不能坚持到底。

话说了这么多，是不是有点蒙？这到底是啥片子啊？

放心，《敦刻尔克》当然不是先锋艺术片，也不是汉斯·季默MV，它电影感十足，既有旧时代战争片的宏伟规模，与此同时又混合了诺兰的拿手本领，包括炫酷的视觉呈现、多线叙事的混剪，剪辑技巧出神入化，虽然它并不会像《记忆碎片》、《盗梦空间》那么让人眼花缭乱，而是呈现了这场大战中的三个场景，讲了三个小故事，而已。

40万人在海滩陆地上被炸了一周，其中几个小兵是怎么活下来的；



英国民用渔船花了一天跨越海峡前来救援；



某英国战机只带了1小时的燃油大战德军飞机。



陆地，海洋，天空，几种元素都为《敦刻尔克》所用。

灵感无疑是来自丘吉尔在敦刻尔克大撤退之后发表的演讲名篇，“我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海洋中作战，我们将以越来越大的信心和越来越强的力量在空中作战，我们将不惜一切代价保卫本土，我们将在海滩作战，我们将在敌人的登陆点作战，我们将在田野和街头作战，我们将在山区作战。我们绝不投降。”

很主旋律吧？

到如今，除了眩晕感，我记忆最深的就是几个饱含情感的凝视了。

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