我们到底该如何自拍丨Stephanie Leigh Rose

 

近年来

自拍已经成为了一种极为普遍的文化

与之伴随的是

各种各样的修图功能

在它们的改造和掩饰下

自拍与我们本身的真实面目产生了一种隔阂

在一些时代评论中

这种隔阂被称为自身与脸谱的距离

它们也造就了虚拟网红的一部分

或许说自拍与修图只是一种消遣方式

而有位摄影师却对此嗤之以鼻

艺术家Stephanie Leigh Rose是位爱美的女生

然而对于当今铺天盖地的自拍

以及修图、PS、朋友圈晒图等

她觉得这种沉迷于假象和以炫耀为目的的行为

已失去了自拍原本的意义

由此

她开始了一项让人瞠目结舌的摄影

Stephanie Leigh Rose每到一处景点

便倒地把脸贴在地上

这样的自拍

有点反其道而为之

而她想借这种反自拍

来呼唤大众反思自拍文化的意义

当脸都已消失在照片中

那么脸谱化还存在吗

先不谈及Stephanie Leigh Rose的这种批判

是否稍微偏激

在哲学的范畴中

自拍可以被视为本我的表达

将镜头对准自己，从而了解与自我欣赏

尽管这是一项主管且多种风格化的行为

但仍容易被局限，从而失去灵性

这或许是Rose批判其的原因

当然

这个世界上从来不缺乏有趣的自拍

接下来我们将欣赏两组摄影作品

少女的自我情绪

Yulia Glotinskiy

和大多数女生一样

来自白俄罗斯的Yulia喜爱自拍

她更偏爱将自己的美好身材拍摄下来

相信有许多女生有过类似的想法或尝试

却碍于表达

或是难以拿捏尺度

Yulia Glotinskiy是一位新手

她的作品并没有太多可圈点的地方

太多人能拍出这样的照片

然而她在拍摄自己年轻身体的同时

所给观众带来的是一段模糊和寂寥的少女情怀

宛如一本青涩的日记

这时这自拍便显得鲜活了些许

我的17岁

Alex Stoddard

自拍不是女生的特权

多愁善感和柔弱也同样不是

少年Alex Stoddard

就像时下其他青少年一样迷茫且情绪化

他用自拍表达他年轻的心灵

自拍，作为一种主观的行为

拍摄者有意识地判断和思索

以不同角度阐述对自身的关注和负责

这其中

不乏有批判和认同

而自拍文化的最终目的

是通过展示或创造等各种过程表达自身

这是时代媒介的进步

也是我们可以走向个性化的大通道

也正印证了

人类的下意识活动、

突发灵感与心灵间的梦幻世界

才是一切艺术驰骋的广阔天地

时代化与个性化的差异

也是摄影永恒的主题

肖全被誉为中国最好的人像摄影师

80年代中期开始“我们这一代”的拍摄工作

在他的镜头下

时代和个性被永恒的记录在最耀眼和完美的瞬间。

“他拍谁那就是谁一生当中最好的照片”

“在这些既漫长而又匆忙的日子里

我和我书中的这些朋友们都重又经历了很多很多的事

这些事都正在

和已经成为遥远的过去。”

——肖全

浮图社

那个年代的诗歌和音乐

电影与画作

所有的欲望和梦想在碰撞

中国人内心的走向浪漫且粗犷

肖全预感且听到

「听到传统文明和现代文明碰撞的声响」

“那时我们有梦，

关于文学，

关于爱情，

关于穿越世界的旅行。

如今我们深夜饮酒，

杯子碰到一起，

都是梦破碎的声音。’

这就是他们的「我们这一代」

而我们以及后来的我们

又在书写着新的「我们这一代」

版 权 | 浮图网

编 辑 | 黄怡猫 尕阿姨

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