【在场争鸣】龚益成：散文的方向就是心灵的方向

龚益成，1973年出生，湖北嘉鱼人。一个老兵，一个男子汉，一个上门女婿，一条岸上行走的鱼。喜欢阅读，喜爱文学。...

我个人的理解，散文的方向就是心灵的方向。关于散文的方向，这是一个大命题，我是说不清楚的。但是，散文作者的心灵触动和思考走向，直接反映到了他的笔触。作者写作时从认识生活到给予艺术反映的全部思维过程，是指导写作的思路。它包括了作者观察认识客观事物、选择和提炼题材，立意谋篇、安排全文结构，考虑人物性格和人物间的关系，以及探索最恰当的表现形式等。写作者的心，要真、要敏感、要与视觉同步呈现，完成精神与立场的独特转变。这个独特转变我称之为由情感的交流和道理的宣扬，到主动对人类个体生存处境的介入，切入生命的本质以及对整个社会现象的真实披露！同时，我是这么认识“在场”的：

何谓在场？比利时批评家乔治•布莱的说法：“一切在场都意味着对存在的一种显现。仿佛确定的现实的一种涌现，本质似乎借此在它所处的时间和地点中安身立命。它在，并在其所，证实它的在场。”

林贤治在获得“在场主义散文奖”后，写了下面这段话。

【 对“在场”的写作者来说，现实性其实是现实感，写作仅仅拥有现实世界的事实材料是不够的，仅仅进行理性分析是不够的，还必须从中获得实际的感受。

“在场”，即感受在场。感觉，感受，在这里凸显了一个主体性问题。创作个体必须成为自由主体。】

我之所以这么长引用他的话，主要是我认为他也认为散文的方向就是心灵的方向。他谈到的“感受”“精神状态”“自己的声音”，我认为都应是作者的心灵，同时也应是读者共鸣的。

回顾在场微散文所有征文活动，我最深的感触有三点：

一、编辑的伟大。所有编辑的伟大不止在于无偿，在于不厌其烦，更加在于循循善诱。既然树起了“在场主义”的旗帜，必然倡导的是在场写作。对于陌生的投稿者，除了基本的散文文本写作水平和技巧外，对作者向在场写作靠拢的指导和建议，作者迅速进步，起到了最主要最直接的作用。我感动并感激！

二、群友的相互交流与阅评。我曾经说过：“所有的写作都是逆着时光行走，所有的阅读眼中蓄满敬畏。而阅读，是读者对作品最好的回馈；触动，是作品对读者最好的呈现；点评，是读者与作者最好的交流。”一个流派的产生有其存在的道理，这个毋庸置疑，而其发展，是需要更多人的参与、讨论来推动的，基于在场主义写作，那些在获得丰收的喜悦之时，才是我们共鸣共存的价值，以及走得更远的方向。无疑，散文的在场写作坚持，才是这个远方的生命周期体验。

三、在场写作的不自觉靠拢。这是针对所有参与的作者说的。我欣喜地看到，一些代表个体、地域甚至某些异军突起的散文风格的作者，都在主动地意识到：介入现实、关注当下，把社会现实的状态或直接或隐语式地加以表露，是散文最具生命力的源泉。于是，那些不可遏制的生存欲望、快乐与痛苦，那些表露人性的行为或现象，那些呈现生命价值和意义的文字，以在场的态度，多形态突现出来，这是不自觉意识，是在场的全部意义。从主观，到主动，进而不自觉靠拢，完成了全部征文的意义。

读完所有作品，我想发表一下个人看法。我的看法不一定准确，但确实代表我个人的观点。所以在这里，我不得不提到一些作者，或者团体。

突袭而来，从“在城市文明的梦想与质疑中，呈现了现实对理想的撕裂”的《六月栖栖》的作者张蔓莉，犹如一匹在场的黑马，突然挺进，并不停地奔向纵深。“呈现了现实对人性的摧毁之易和人性回归的艰难”的《回归，回归》、“以虫为线，呈现了社会的混乱无序对人性和秩序的扭曲，及严重的环境危机”的《虫语》，到最近大时代、细触笔的《黑子的嚎》等，她所有的作品，无不对荒凉的生命进行触及。我想她在追求一种对生命苍茫的解读、时间的纵深性和空间的广阔性让她的文章具有无限的张力。她的写作不是一种细腻的东西，而是一种更为广阔的领域在她思想中渗透出来，这也是她散文接近小说的最佳融合，她心灵的走向以及所及的景象，是她的散文方向。

来自四川藏边的作者糌粑卓卓，这是我较为喜欢的文字缔造者。从她的《世界》可以看到她全部的世界——发现并关注生命及本源；从她的《愿》里可以看到她全部的愿——那种视哪怕最卑微生命为最神圣之物的信仰。她用极致虔诚的态度、天性向善的内心、善于发现的目光，定格在“爱的世界”里。世界是那么大，生活有时那么卑微，但是“尊重生活”的爱心与迁善，可以直达世界的任何角落。糌粑卓卓的文章，真挚、深邃、纯净，慈爱与忧郁交织，疼痛直叩心灵。她相信人的善，所以总是发现生活的卑微，在同情与悲怜的同时，更加注重了对生命的尊重！读她的文章，灵魂会悸动，精神会痛楚，让我们体验了一种喷射而出的苦痛的撕扯之后，却又漫延开来爱的回暖。她的所有文章，内心投射的黑白分明的光影，以及慈爱悲悯的态度，呈现出了她所有的写作与处世的精神世界。

小河是一个《倔强的虫子》，她在自己的文学路上，艰难地一厘米一厘米走向成熟，走进在场。她内心透着的光，是在黑夜照亮她方向的指明灯。《夜芒》的出世，不但让她的内心趋于平静，而且得以重新审视自己的生活和写作方式，进而从《冬花》开始，让她心灵的走向由爱的滋润转向希望的回归，她的散文也由此从慢条斯理内心情感的絮絮叨叨，转向希望乡村的乡土文学方向。她还在寻找，但在场，是她的方向。

“邯郸军团”对于散文的贡献是众所周知的，对于“在场”的贡献，是有目共睹的。以韩冬红为代表，郭连莹、韩雪敏（海之魂）、乔民英、高影新、梁淑增、孟晨露、于兵、陈卓、王泽音等等，他们中、青、少三代集体入场与作品呈现，是对“在场”的大力认同。郭连莹老师说：“并不是一‘在场’就灵。”确实，对于散文写作，这个观点，任何人不能反驳。这体现了郭老师对待散文的严谨态度。散文的走向，无论你从何方面入手，作者内心是不能屈从的。只要是好的作品，只要是写好散文，他们的呈现即亮剑。但是从“邯郸军团”奉献的作品来看，我个人认为，基本上都做到了“在场”。同时，他们每个人的积极参与和对征文活动的高度关注，以及他们的文章评论与态度，也显示了高度的在场，他们阵营的摆布与水平，无论怎样写散文，都是文学现象中独树一帜的风景。

另外有几个作者的作品，我也是喜欢的，楚歌散文的柔美不乏理性，六六散文的空灵与挣扎，迟精蕊散文的正而有礼，李雪松散文的真挚纯洁，崔海英散文的坚韧的柔软，王茵芬散文的警世一瞥，张继梅散文的迷茫挣扎，杨培铮散文的生命释放，王语轩散文的迷离和清雅，秦新法散文的痛苦盘旋，于兵散文的压抑和突破……可以说，所有的写作都与内心秩序相关，散文的方向就是心灵的方向。

最后想说说周玉琢。他的《霄霰》对于他与在场来说，可以用横空出世来形容。他所有呈现的文字，我仔细读了，这是一个有争议的写作者。内心强大却浮躁，从他的《窗》系列中表露出来。但他对文学的追求和对写作的把控，在他的游戏中往往又异军突起。《霄霰》最能体现他文学的赤子之心，以隐忍的叙述和复线式象征，呈现了世事的浮躁和对"文学精神"走失的隐忧。虽然他表露的面比较单一，但是，在这个人文情怀日渐疏离、精神向度缺失的年代，他的担忧正是他纯净心灵的走向。他的第二篇征文《鸽哨》，也体现了大背景、细笔触的功力，只是主旨没有《霄霰》集中突出。他一再表露出来的困惑，也是他内心迁强的走向。我期待他的下一篇好文。

“写作不是攀登珠穆朗玛峰，是爬五岳，各有各的途径。”那些触动心弦的文字，是指尖在键盘上弹奏的绝妙音符，跳跃的空灵舞蹈。陈剑晖认为：“当代散文创作生命形态有三个方面：1、敬畏与呵护生命；2、孤独生命的痛苦盘旋；3、荒凉生命的触及。”从此方面来看，李一媛认为“在场主义散文对人类个体生存处境的介入，切入生命的本质，彰显了散文的生命诗性，使作家完成精神与写作立场的转变。”无论我们以什么样的方式介入散文写作，呈现了好的作品，呈现了有生命力的作品，就是最佳的写作方式。“一个真正的写作者，不但需要具有自由的、进步的政治社会观念，其精神状态也一定是自由的。就是说，尽管他生活在不自由的境地，他的心，仍然渴望飞翔，渴望自由地呼啸。他不会因为外部力量的压制和诱惑，而失去自己的声音。”（林贤治）

我最后还是坚持一个观点：散文的方向就是心灵的方向。我们要用警觉敏感的视觉来打量这个社会和读者，把生活的状态转换成文学的同时，也要把文学转换成生活，让我们觉得文学与现代生活之间的界限正在消失。从内心体验出发，拨开纷乱的生活表象，通过观察人生、描摹世态，对于人的存在、人的心灵世界进行探寻和追问，写出灵魂的悸动、精神的痛楚，柔美又不乏理性的作品。

我更认同：散文要想写好，要在境界上有所开拓挖掘，要有探索内心世界的深邃，要有面对人类苦难的悲悯，它要求我们的写作坦诚，有深度，能发现并准确地表现事物表面背后藏有的深意，用心灵独有的一种抗拒的力量与之较量，用作为人的道德勇气和自我尊严感，在这种心境上意义危机和精神溃败的文化景观中，执着地探索事物背后的真实本源，从而给予人们更多的心灵启示。

而这一切，正是在场主义散文的全部意义。

2017年1月10日

（责任编辑：袁志英）

龚益成作品

⊙【在场评论】龚益成：解读小河的微散文《夜芒》

龚益成，1973年出生，湖北嘉鱼人。一个老兵，一个男子汉，一个上门女婿，一条岸上行走的鱼。喜欢阅读，喜爱文学。

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