小众机器人格斗走向大众的幕后推手专访《这！就是铁甲》后期总导演莫文浩

小鲜综艺：人手必备的综艺内参!...

如果一年前有人说机甲格斗节目会成为爆款，相信大多数人都会不以为然，包括小鲜自己，算算历年来科技类节目的收视率便一清二楚。但从优酷、爱奇艺先后选择在机甲格斗上发力，我们似乎嗅到一丝市场成熟的气息，但横在制作者面前的门槛也不小。机甲格斗好看、刺激，但如何把这种格斗的精髓最大程度地还原依然十分考验内容制作人。这种考验针对的不仅是前期制作者，更包括后期。

从目前播出的几档同类节目来看，优酷《这！就是铁甲》无疑是其中的佼佼者。截至目前，该节目六期的累积播放量高达11.6亿，得到7500多位豆瓣用户给出的8.4分。受众范围和口碑评价都代表着《这！就是铁甲》把机甲格斗这种小众题材推向了大众视线。如此亮眼的成绩自然是前后期团队通力合作的成果，其中被称为“最皮”后期的制作团队——爆谷传媒功不可没。如何把电光火石间的精彩放大呈现给观众？让无生命的机甲格斗更加有趣？小众综艺如何走上大众之路？小鲜和爆谷传媒创始人、《这！就是铁甲》后期总导演莫文浩聊了聊。





这是《这！就是铁甲》某期节目中，爆谷针对正在向郑爽表达结盟意愿的张一山制作的特效，因为张一山拿出同门情谊“洗脑”，后期特意把背景替换成教室，又为了把张一山卖萌“师弟”的形象表现出来，后期把张一山眼睛放大、加上两只耳朵、几根猫咪胡须。这个特效出来后弹幕“吐槽”后期组又“皮”了。

事实上这种犯皮的情况在《这！就是铁甲》这档刻板印象中十分冰冷的节目中经常出现，比如把“waiting for you”因地制宜翻译为“教你做人”。机甲双方操作者的关系立刻紧张起来，但又不失网感。网友喜欢称《这！就是铁甲》的后期为最皮后期。



莫文浩倒是对这个略带宠溺的称呼十分受用，“我们这些主创人员本身就很皮，想法也很多。”

在制作《这！就是铁甲》之前，莫文浩和团队观看了很多来自不同国家的铁甲格斗综艺节目、比赛，以及铁甲、拳击等对抗性的电影，甚至很多小时候看过的动漫角色。一方面想多了解一下机器人格斗，另一方面则是想观察一下其他人是如何用铁甲来做节目的，试图从这些节目中找到一些适合这档节目的剪辑方法。比如前一段时间上映的机甲电影《环太平洋》里的音乐便被应用到比赛过程中。



“一些动漫角色在对打时的心理活动其实会影响结果，让观众有期待、反转，这个是我们借鉴的东西。”除此之外，这些视频对节目剪辑也有技术性的指导，比如如何使用快镜头慢镜头、如何切参赛者和经理人。如果使一切节奏准确，莫文浩认为完全可以让屏幕前的观众感受到现场气氛和故事点。

和以往的真人秀节目都不同，这次后期面对的是无生命、无情绪、冷冰冰的铁甲，又是以格斗为重点，多重困难给后期增加了难度。制作前，莫文浩和节目总制片人彭正园商量过，两人一致认为铁甲打斗就几十秒，最好看的部分依然是人物关系、因果关系。因此如何在这个过程中丰富剧情、让观众了解当下每个人的反应、梳理故事的起承转合是最难的。

首先，在前两期节目中，后期通过剪辑的方式迅速强化每位战队经理人的个人标签，如郑爽是当之无愧的赛场小公主、吴尊一开始是优柔寡断的“吴白来”，撒贝宁则是智慧担当。广为流传的“吴白来”便是莫文浩让花字组成员特意加上去的。“我想让观众记住每个经理人，所以人设是肯定有的，但我们是着重把人物性格放大，着重人物性格的对比、成长、反转和他们之间的关系，让观众记住他们。”在莫文浩看来，人设是一个编剧的基本逻辑，“就是如何吸引观众继续去看故事。”随着比赛进入白热化状态，战队经理人的变化也慢慢凸显，最明显的便是吴尊为了突破零胜利记录从犹豫不决变为主动出击，人物成长性尽显。

人物故事线厘清后便是在框架内添砖加瓦，用准确的特效、花字加以点缀。看过节目的观众一定注意到《这！就是铁甲》与众不同的花字特效。这些带有霓虹灯特效的字体、版式都是爆谷特意为《这！就是铁甲》重新设计的，从制作繁琐程度和效果来说，每一个花字都相当于一个特效。



同时备采间的背景也被替换为充满科技感的风格。

每一项工作量都十分大，但为了营造出铁甲风，40多人的后期组在有限的制作时间仍坚持用精益求精的态度对待每一个花字特效。

事实证明，网友们的良好评价便是对后期组最好的褒奖，甚至不少网友因为每期节目时长太短要求加时，和其他超级网综两三个小时的时长相比，《这！就是铁甲》每期70分钟左右长度确实短小了很多。

针对这个请求，莫文浩又暴露了爆谷一贯“皮”的风格“让你看不够、勾着你看也是剪辑的作用之一。”



目前看来，爆谷完全做到这一点，这也证明优酷把《这！就是铁甲》这档二季度S+级综艺的后期全权交给爆谷的决定是相当正确的。事实上，《这！就是铁甲》并不是爆谷与彭正园团队和优酷的首次合作，早在2016年下半年，爆谷传媒成立之初便负责了优酷大型交友类真人秀《美女与极品》的后期制作，而后又包揽了《大片起来嗨》、《爱的时差》等优酷自制综艺的后期，履历光鲜。莫文浩更曾担任《奇妙的朋友》、《一年级》等众多真人秀的总导演。



但莫文浩并非综艺专业出身。大学时期主修导演课程，而后从事多年电影剪辑工作，但导演一直是莫文浩的努力方向。一次偶然的机会，在朋友介绍下莫文浩进入综艺后期行业。原本积累的场面调度、后期剪辑和编剧功底让他迅速融入这个行业并如鱼得水。

在莫文浩看来，和电影后期不同，综艺的很多分镜头、场面调度、如何掌握整个故事节奏、什么时候透露一些信息给观众、如何把一个角色塑造得丰满都是后期才发生的事情。而早年从事电影工作的背景也要求莫文浩团队在综艺后期制作上的细致度与其他公司截然不同，“按照接近电影的标准去做特效”是爆谷一直秉持的准则。

爆谷也确实有“接近电影标准”的资本。在80多人的团队中，大部分主创都拥有丰富的电影后期经历，特效花字组曾参与过多部电影的后期制作工作，在如何设置悬念、强化剧情、用小细节丰富视觉效果上匠心独运，配合默契。



以往后期制作公司的剪辑、花字、特效是三个独立的部分，但在爆谷，莫文浩一直注重培养剪辑师融入动画和花字的能力，甚至把每一个花字都当做特效来做，以这种方法制作出来的后期自然更顺畅、舒服。“这个是很重要的，因为每一个动画花字都有节奏，要从剪辑里面铺垫做起承转合。否则剪辑、花字、特效的节奏截然不同，割裂的感觉会很严重。”

莫文浩把花字特效比喻为标点符号，“不能太多也不能太少，要放在准确的位置。即便花字量很多、点很多，如果节奏不对也会产生不融洽的感觉。只有剪辑、特效、花字、音效、音乐完美融合在一起才能出现好的效果。”

并且爆谷会对每一档节目风格进行细致研究，找出最适合节目的风格。上文提到的《这！就是铁甲》的科技风便是一个例子，每期14天的后期制作时长中，花字特效就要占用5-7天。

再比如，《妈妈是超人2》属于亲子类节目，所以在后期上使用了大量玩具、洋娃娃等元素。这档节目的豆瓣评分也有7分，爆谷在该节目中首次使用的二次元动画包装为节目增色不少，获得一致好评。



事实上，爆谷现在同时还在负责《高能少年团2》的后期和《奔跑吧2》的花字特效。入行近两年爆谷俨然已经成为众多大型真人秀后期收割机。除了过硬的后期制作实力，爆谷的成功也离不开不忘初心的理念。“不停地开发新东西，不管剪辑还是包装，在细节上死抠，宁愿接小一点的项目也要做精细一些，这是万变不离其宗的方法。”

2016年组建后期制作公司之际，莫文浩将它命名为“爆谷传媒”,谈到这个名字的由来，莫文浩解释道“爆谷就是爆米花，其实就是娱乐的意思。作为一家后期制作公司，制作出来的东西让观众容易消化、入口是一个很大的原则。前期辛辛苦苦种出来‘玉米’，我们让它变成可口的爆米花。”而在莫文浩心中，爆米花还有更深一层的含义，“小时候去电影院一闻到爆米花的味道就很开心，也是我对电影的一个小小情结吧。”

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