《如懿传》说明,只有成年人能欣赏现在这个周迅

 

“她是一个很长的生命过程。”...



文 | 韩松落

1

因为《如懿传》,周迅又成了焦点。

《金枝欲孽》之后的清宫女性戏,逐渐成为一种类型,但把《如懿传》放到这些戏里,却又觉得不太合适。

它也斗也争,但到底有点格格不入。别的清宫女性戏,是建立在对微信公号代表的观念潮流的悉心研究基础上的,所以常常给人一种段落集成感,《如懿传》却试图拍一个长篇性质的故事;别的清宫女性戏,是拍给年轻女孩子看的,《如懿传》却是拍给成年人的;别的清宫女性戏,是荷尔蒙充足的,带着主动的侵略性,《如懿传》却是「不得不」的。

就像网友日月草说的:「在险被卷入玫贵人烂脸风波之后,夕阳之下,如懿坐在门口,那种不想斗却又不得不小心翼翼的心酸。」

流潋紫的《甄嬛传》,在气氛、语气,乃至人物关系上,都在处处向《红楼梦》致敬,而《如懿传》电视剧,其实也想用《红楼梦》的方式去讲述清宫故事。

它在很多地方,都给出了日常生活图景,给出季节感,给出风俗风物,给出人生从丰盈走向荒寂的失落感。

所以,剧中特别多众人相聚、红红白白、花团锦簇的场面,女人们穿着精致的衣服,抱娃、喝茶、吃饭、请安、倒是非,宣传方也特意把这类的剧照,做成了一个特辑,因为,这些日常生活景象,才是这部剧的筋骨。
《如懿传》还想用现代人的眼光,去看待皇帝和他身边女人的关系,所以,编剧们冒着风险,让如懿拥有了一个在当时胆大包天的愿望:一夫一妻,并且把这个愿望告诉了皇帝。

剧情简介还用「婚姻」描述了两个人的关系,并把剧情概括为「二人在宫廷里演绎了一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程」。

迷失破灭,必须建立在有期待的基础上,而在故事里的那个年代,女人对男人是不能有期待的,后宫后妃,对皇帝就更不该有期待。

而在《如懿传》的故事里,他们有恩爱相知,也有迷失破灭,这就和现代人的婚姻历程非常接近了,这部剧,其实是发生在清宫里的现代婚姻情感故事。
周迅就在这样一个故事里,演了一个对婚姻有期待的女人。她温润、笃定、落落大方,让人舒服,让人倾慕。

让人完全忽略了看剧之前,那些对她扮相、化妆、声音的喋喋不休的讨论,甚至,对那些讨论产生了反感。

因为,一出戏的好坏,不只在扮相、化妆、声音,以及所谓的「少女感」上,尤其,是在这么一部拍给成年人的戏里,这些因素就更不重要。

重要的是她那一种气质、风范、派头。
跟弘历在花园里见面,看望远镜,以及假装不愿意被他选上,那一种又怨又嗔又期待的神情,她做出来,一点不违和。

在冷宫里目睹姑母的死亡,那是何等的惨厉,何等的幽怨,换个人来演,恐怕就有点像恐怖片,但幸亏是她和陈冲,这场戏有了内在的逻辑,有了原因,有了责任。

她从此身负重任,要为整个家族的兴亡做出努力,但值得庆幸的是,她也并没有因此神情大变,抹上深色口红,从此变成后宫女战士。这场变故让她变坚实了,但却是坚实在心里。
弘历召唤众人去长春宫商议事情,她一坐定,在众人之下,和弘历有个眼神交汇,很默契,也很笃定,至多有0.5秒,就是那么闲闲一笔,闲闲的一看,但那个眼神,必然是属于她的。

童瑶扮演的高晞月,不会有那样的眼神,董洁演的皇后,不能当众有那样的眼神,金玉妍或者白蕊姬,不配有那样的眼神,那样的眼神,只能属于那个阶段的如懿。
还有,她是真的爱孩子。这个是演不出来的。跟永璜在一起的几场戏,她都非常自然,跟永璜说话的时候,很自然地捻一捻他的耳朵,永璜管她叫了「母亲」,她惊喜交加的样子,又带着无限感慨,也非常自然。

这个角色,当然能换别人来演。但别人演了之后,大概就不是这样了。

如懿获得永璜的抚养权那场戏,也许就变成心机大作战,如懿的胜利,也许会被演成心机的后果,而不是善意带来的自然结果。如懿保护海兰、斥责王公公那几场戏,也许就会变成权势在手的歇斯底里睚眦必报,而不是善良之中的锋芒。

2

周迅能演出这样一个角色,不是不让人意外的。
因为,她曾经有一张精致的,但却让人焦灼的脸。这种焦灼感,特别有时代感。

这个时代给我的感觉是焦灼,在流沙上行走,在薄冰上经营,老无所依,大难将至未至,一落地,最先接受的是焦虑洗礼。

周迅就有一张焦灼的脸,面容精致,眼睛灼灼,像电影《冰山上的来客》里,那个战士形容假古兰丹姆:「好象眼睛后面还有一双眼睛」。

那双眼睛给人的感觉是,有一些悲剧被苦心地隐藏了,有一些哀愁得不到重视,因而索性以绚烂的姿态泼溅出来。

她整个人也在配合这张脸,声音是烧灼过的,身材瘦瘦小小,但又不是了无生趣那种,倒像马齿苋,长在半沙的地上,努力固住水。
不知道这是不是她受欢迎的原因,她长着一张焦灼时代人们心里的脸,是蒋勋说的那种「在面貌上让人感到陌生,在精神上让人熟悉」的脸。

她最好的角色,都是能够配合她这个人的,她也常常会在无根者、异乡人、来历不明者这类角色身上,焕发全部光彩。

她出演的角色,极少被父母和家人环绕,往往在故事结束前,就已经提前离去。

那些女奴、小妾、女间谍、狐狸精、飘浪之女,都像是《苏州河》里那个角色的复刻版:住在水上,所以一生漂泊。人们总是下意识地期待、邀请、分配她扮演异乡人。
《苏州河》


因为她本人正是如此,和她合作过的黄觉,当年看到《巴黎野玫瑰》,第一个想到她——那个以燃烧生命为己任的野玫瑰,也是一个异乡人。

写她的文章里,魏玲的《小姐,你有一张未婚妻的脸》流传最广,不只因为那篇文章最详尽细致,也因为它写出了周迅身上许多特别的性格元素,比如焦灼。

从少女时代开始,她总是奋力投入一个角色,又奋力挣脱,从一个剧组转到另一个剧组,从一架飞机上了另一架飞机,「很难一直同行」。

她身边的朋友、经纪人,总是来了又去,渐行渐远,以至于会让他们反省自己,是不是过于骄傲,是不是没有对她表现出足够的善意。

事实上,那种动荡生活,是所有演员必经之路,对她却有深刻影响,在任何一段关系中,她沉浸时也是真沉浸,决绝时也是真决绝,她有遥望别人窗口灯火时的不安,更大的不安却是不安的消失,所以,黄觉说她「是一个漂泊的人」。
那个细节让人久久难忘:「 完全信任、完全投入,使得当周迅结束一个剧时,看上去就像失恋了。在一个地方拍戏时间长了会不舍得,以前每次拍戏完了她都要多留一两天,『好慢慢地离开』。 」

还有她那备受争议的恋爱,在我们的文化里,长期处在恋爱的状态,是不合乎成人世界规范的,一个较为规范的明星生涯样本,得遵循这样的路径:成名——恋爱——结婚——开公司,结婚和开公司,都是宣示自己认可世俗规则的仪式,许多人自动或者被动地选择从俗,她却拒绝了这种可能,将自己长期放在一种焦虑里:期待情爱的焦虑,情爱消失的焦虑,被世俗评议的焦虑。
围绕她的种种焦虑里,还有人们对商业片时代的她,无法发挥潜能的焦虑。但正是这些忧患之思,让她与别不同。

克尔凯郭尔视焦虑为「学府」,他的阐述着实适用于周迅:「当学人从这间可能性的学府毕业之后,他便会比孩童更彻底地了知世情,他绝对无法向生命要求任何东西……此外他还学到一项可贵的教训,每一项令人惊惧的焦虑可能在下一秒钟就成为事实,他会因此对真实有完全不同的理解,他会赞颂真实……」

与她有关的传说,也有种幽暗的调子。有个叫远子的作者,写过一篇题为《商场的地下王国》的文章,讲述了他在北京一间书店工作的经历。书店在某商城的地下二楼,常有演艺界人士光顾,港台内地欧美都有。

不过,「绝大多数明星所买的书,除了一些实用类的书外,基本上都是心灵鸡汤」,但是周迅例外,「她只买世界名著」。

商场的地下世界,幽暗的店堂,守望着的店员,幽暗的期待,形成一种雾气,这是周迅身上才会散发出的雾气。

文章发在豆瓣,渐渐赢得广泛回响,固然因为文章写得好,有大量细节,更有一种幽幽暗暗、不动声色的调子,也因为涉及明星的那些段落。微博众人,转发这篇文章时,转发语往往是「周迅只买世界名著」。

曾经的周迅,如果是音符,一定不是C或者A,而是F或者B,不能作为一个乐句的落脚点,永远处在通向稳定结构的过程中;如果周迅是颜色,应该是LOMO式的淡绿、灰蓝、浅紫、矿石红。
我们一定会在未来某天发现,她给我们这个年月提供了一张可以做封面的脸,可以通感的音符、颜色,和我们这个年月的焦灼感暗合,并让焦灼成诗。

3

大概是在2011年后,她开始进入一段恬淡的生活。

在那之前,接连有两年,她都非常高产。2010年,周迅离开了华谊,与多年老友余光照创办周迅工作室,与此同时,她进入悠长的情感空窗期。感情一片空白,好作品却源源不断,《风声》《龙门飞甲》《画皮2》陆续出现。
《风声》是我们心目中,这十年里最让人惊喜的华语片,故事饱满,情绪酣畅,演员们都呈现出他们最好的一面,而周迅,也一如既往地灵光闪耀,她扮演的顾晓梦,身上有许多近乎矛盾的品质,清新又世故,柔弱又坚定,她却能把所有这些元素调和在一起,凝结成一种性格。

其中几个片段,始终难忘,顾晓梦对李宁玉倾诉衷肠那段,说的都是家长里短的话,「我觉得和你特别亲」,「你不要命了吗,比命还重要吗?」,却成了整个电影的华彩部分,透不过气的时代,插翅难飞的城堡,两个弱女子的一段掏心窝子的话,像这个黑暗故事里的一道微光。
即便是在《云图》里,她也的确比裴斗娜夺目,以至于内地观众在一个观点上迅速达成一致:周迅应该换掉裴斗娜,去出演这部电影的灵魂人物星美-451。

但2012年年底,《云图》上映之前,她就接受采访,认真地表示,以后会减少工作,多做自己喜欢的事,过自己喜欢的生活。
《云图》


其实,也就是在那段高产期,她在看过一部题为《难以忽视的真相》的纪录片之后,就把更多精力用在了环保事业上,那几年里,她给许多时尚杂志拍的封面,都是环保主题,《时尚》《时尚健康》的封面,都是绿色主题,《TIME  OUT》的封面上,脸颊和眉毛上配着一片绿叶,《TIME  OUT》甚至邀请她担任环保绿刊的客座主编。

2010年4月22日,周迅在联合国最高级别的环保人物奖上获得2010年「地球卫士」称号,成为全球第一位获得该奖项的演艺界明星。

此后几年的她,堪称恬淡。拍片量和曝光率都在减少,时尚形象,像是业余爱好,《红高粱》《撒娇女人最好命》像是发掘一下自己的可能性,宣布结婚消息,也只是甩出一个百度链接,既没有盛大婚礼,婚后一起在杂志上亮个相,算是尽了报告近况的义务。
看多了明星的淡出复出之后,渐渐觉得,人的确有心灵的疲倦期,像《黑暗中的舞者》里比约克唱的那样:「我都已经看过了,再没有什么要看。」许多明星,都在自己的黄金时代退出,只让我们替他们惋惜,替他们金钱的损失惋惜,也替他们可以预见的复出惋惜。

但某段时间,心灵的倦意大过一切,让人只想远离尘嚣。

周迅出演的,多半是动辄陷入爱恨恢恢,需要身心能量的角色,这种能量,不会是源源不断的,必须要用充足的休息来补充。

再次大张旗鼓地出现,就是在《明月几时有》和《如懿传》,以及即将上映的《你好,之华》和《诗眼倦天涯》里了。
《明月几时有》是这几年最珍贵的电影,周迅演的方兰,也是最珍贵的银幕形象,但和以前相比,她身上那种焦灼感,已经没有那么浓重了,她更淡定、从容、质朴,内心有光,有大地。

《如懿传》里的她,就更加温润,甚至有了浓浓的母性气质,她让整部剧的「不得不斗」气质,有了更多说服力。

看到一个女演员,一直在银幕上,一直演下去,可以看到她每个阶段的相貌、气质的变化,甚至个人生活的进展,对我们来说,是一种幸福。

她就那么顺流或者逆流了,她就那样从焦灼变得恬淡又变得温润了,她从古怪精灵,变得宽厚从容了。每个阶段我们都尽收眼底,时不时向她投过去一眼,让我们觉得幸福。

这是成年人才能领略的幸福。

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