——【清镜 · 特辑】郑靖和他的“非固体媒介”
光彩陆离——郑靖和他的“非固体媒介”（一）捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）...
‘【总第三十三期】
【清镜】工作室艺术家——郑靖（大郑）
他说，
“我是个好奇心很重的人，
贪玩，
好在玩得还算认真，
，没有玩物丧志，
反而以玩物为志，窃喜呀！”
小郑老师（清镜工作室）说，
“好奇心驱使他探索不止；
活跃思维令他创意无限；
认真态度指引他事半功倍；
执行力保证他‘妄想每每成真’。”
他的学生说，
“大佬！你这样的智商我们很难沟通！”
宝宝昨晚对他说，
“你怎么那么淘气呢！？”
(以下全文均转载自“从南”微信公众号)
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光彩陆离——郑靖和他的“非固体媒介”（一）
捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）
上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）
捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）
上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）
高贵的单纯，
静穆的伟大。
古希腊雕塑所呈现出的激情与克制，
影响了后世对于雕塑的认知。
端庄、稳定、和谐、凝固，
在今天看来，
这些词汇是颂扬，
同时也可能是限制。
艺术家郑靖是一个尝试突破限制的探索者。
--郑靖
郑靖是中国美术学院公共空间艺术系系主任，艺术工程与科技工作室主持人，雕塑出身的他，这些年在装置艺术、公共艺术领域着力颇多。这种艺术形式妙在媒介丰富，表现手法多样，而作品又有着很大的开放性，能够提供给观者更多的解读空间。所有这些，都符合郑靖这样一个试图突破限制者的需要。
毕竟，技艺是有限的，即使是无比灵巧的双手再配上超群的技巧手法，也未必能够绘尽世间的瞬息万变。那些变幻不定和难以捉摸的，还是交由它们自身来表现最为妥当。郑靖将它们称之为“非固体媒介”。
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作品名：《韵——光雾试验》
作 者：郑 靖
材 料：水雾、激光等综合材料
时 间：2003
光、雾气、移动的影，这些可望而不可及的素材，在郑靖那里，都成了构建作品的重要元素。在他的作品里，有可控的部分，也有不可控的部分。可控的是他构思出的理念，以及动手制作出的装置。剩下那部分不可控的，他放心地交给了光影本身。光与影的浮动变幻，自然而然为他构筑出了一个奇异的、与人间若即若离的世界。
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作品名：《韵-1光与雾的实验》
尺 寸：600mm×600mm×1200mm
材 料：水、雾、镭射光、电机、不锈钢
时 间：2007年
《创世纪》里记载上帝创造万物，第一天，上帝就说要有光，于是便有了光。世间的万千种种，从此有了生成和呈现的保障。而光也因其夺目璀璨，从此成了人类为之痴迷的对象。作为一名视觉艺术家，郑靖对光有着极度的迷恋。或许每一位画家都花费了毕生精力表现光的动人，但郑靖的不同之处在于，他不仅仅表现光，而且尝试让光去表达自己的想法，让光开口说话。
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作品名：《韵——光雾试验》
作 者：郑 靖
材 料：水雾、激光等综合材料
时 间：2007
光雾模糊了物象的边界，也留下了物象移动的轨迹，这里面，有时间，也有空间，时空交织激起万种绮思。
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作品名：《漂流瓶》
作 者：郑 靖
材 料：木、录像等综合材质
尺 寸：120X120X240CM
时 间：2002
其实不必开口询问郑靖在创作这些作品时的想法，每一位观者站在作品前面，都会生发出自己的理解。或许是情感，或许是事件，或许是关于存在的思索，也或许只是单纯的视觉享受……无论何种，郑靖的作品都完成了自己的使命。一个好玩的人做了有趣的作品，引发了一批感兴趣的观者共鸣，这就够了。
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作品名：《流动的愉悦-Ⅰ》
作 者：郑 靖
材 料：水雾、投影
时 间：2002
作品名：《流动的愉悦-Ⅱ》
作 者：郑 靖
材 料：水雾、投影、皮划艇
时 间：2003
对于郑靖来说，作品的关注点显然在于材料和艺术语言。用他自己的话说，玩了这几年，发现一旦逃离固体材料的桎梏，一个新世界的大门便打开了。“很多材料都有动态的属性，这给艺术创作带来了新鲜的语言和表达。”
郑靖把这个新的世界带给了学生，作品《潋滟》便是他带着2012级景观装置班的同学共同努力的成果。镜子随风摇摆，光也随之舞动潋滟。对大部分人来说，这都是新颖的经验，没有人同步操控，光却能翩翩起舞。
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作品名：《潋滟》
中国美术学院公共空间艺术系《景观装置创作》教学成果
指导教师：郑靖
班 级：12级景观装置班
时 间：2015年
较之以上种种，郑靖在裸眼3D作品中的操控性参与要更多一些。利用科技手段，让光变得驯服乖巧，这也正是郑靖一直以来所强调的——科技与艺术始终未曾分离，息息相关。他说：“当技术研究达到一定程度就会发现，新的技术可以呈现新的艺术。”2010年国内首创大型建筑3D光影艺术，2011年创作完成第一个大型户外“全息视效”幻影艺术。
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中国第一个裸眼3D
户外实景裸眼3D幻影艺术——杭州热波音乐节
作品材料：综合媒介
创作时间：2010
国内首创大型户外全息视效幻影艺术
作 者：郑 靖
材 料：综合媒介
尺 寸：1500X1500X5000CM
时 间：2012
郑靖在裸眼3D展演现场
光彩陆离——郑靖和他的“非固体媒介”（一）
捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）
上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）
郑靖第一次突破传统雕塑的限制，以“离经叛道”的面貌示人，是在中国美术学院雕塑系的毕业展上。
那时，他的作品展示出来，马上有人提出意见：“在美院里学了五年雕塑，毕业作品却没有做雕塑。”对此，郑靖有着自己的理解。他觉得，雕塑的范畴应该是广阔的，融入“非固体媒介”是可行的尝试。
当然，倡导“多元互动、和而不同”的中国美术学院，在艺术创新方面并不狭隘。最终的结果是，郑靖的“非雕塑”留校了。此后，郑靖在“非固体媒介”的探究之路上愈行愈远。
--郑靖
视觉、触觉、嗅觉、听觉范畴内的所知所感，都是郑靖的“非固体媒介”的研究对象。这些无法被准确还原和描绘的对象，一旦经由郑靖的创作得以表述，便呈现出强烈的趣味性。 不必认识郑靖本人，仅从他的作品里，观者便能读出郑靖是个好玩的人。在他的脑袋里，总是装着各种天马行空的念头，总是能够生出新颖有趣的玩法。
在视觉艺术迅猛发展的今天，声音的参与早已不是什么新鲜事，但郑靖玩声音却别出心裁，找到了新奇的角度。
他不使用任何乐器，也不借助电子设备，而是动手做了一对憨头憨脑的状似雷达的装置，面对面置于河流两岸，收集来自大自然的声响。他带着他的学生郭佳龙和寇树德完成了这件作品并取名为《天籁》，这当然是天籁，在这远离喧嚣的幽静所在，雨落水流，风动树摇，可爱的“雷达”收集而来的，当然是大自然里最可爱的声音，这不是天籁又是什么呢。
作品名称：《天籁》
作品尺寸：800mm×500mm×1900mm
作品材料：声音、不锈钢
创作时间：2012年
《风之协奏》是郑靖试图解读风这一自然造物语言的一件作品。他带领学生在戈壁的荒漠上亲自动手，将风速仪与能够发出声音的仪器连接，而后矗立到高耸的沙堡之上，聆听由单调的风声转化而来的悦耳音响，与风完成了一场交流。他的装置，似乎变成了一种“语言翻译器”。
风动声音装置作品：《风之协奏》
指导教师：郑靖
班级：12级景观装置班
之所以尝试这种较之光更为捉摸不定的材料，郑靖说：“材料有语义信息，是不可替代的语言。”郑靖的创作，便是将这种语言加以阐释解读，让他人更容易理解。
无影无形的声音和风，在郑靖的奇思妙想之下，离我们更近了一步。就像拿起斧凿雕琢一尊石像一样，郑靖用他新颖的工具和手法，塑造出了另一种形态的“雕塑”。
在视觉艺术迅猛发展的今天，声音的参与早已不是什么新鲜事，但郑靖玩声音却别出心裁，找到了新奇的角度。
他不使用任何乐器，也不借助电子设备，而是动手做了一对憨头憨脑的状似雷达的装置，面对面置于河流两岸，收集来自大自然的声响。他带着他的学生郭佳龙和寇树德完成了这件作品并取名为《天籁》，这当然是天籁，在这远离喧嚣的幽静所在，雨落水流，风动树摇，可爱的“雷达”收集而来的，当然是大自然里最可爱的声音，这不是天籁又是什么呢。
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作品名称：《天籁》
作品尺寸：800mm×500mm×1900mm
作品材料：声音、不锈钢
创作时间：2012年
《风之协奏》是郑靖试图解读风这一自然造物语言的一件作品。他带领学生在戈壁的荒漠上亲自动手，将风速仪与能够发出声音的仪器连接，而后矗立到高耸的沙堡之上，聆听由单调的风声转化而来的悦耳音响，与风完成了一场交流。他的装置，似乎变成了一种“语言翻译器”。
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风动声音装置作品：《风之协奏》
指导教师：郑靖
班级：12级景观装置班
之所以尝试这种较之光更为捉摸不定的材料，郑靖说：“材料有语义信息，是不可替代的语言。”郑靖的创作，便是将这种语言加以阐释解读，让他人更容易理解。
无影无形的声音和风，在郑靖的奇思妙想之下，离我们更近了一步。就像拿起斧凿雕琢一尊石像一样，郑靖用他新颖的工具和手法，塑造出了另一种形态的“雕塑”。
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光彩陆离——郑靖和他的“非固体媒介”（一）
捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）
上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）
捕风捉影——郑靖和他的“非固体媒介”（二）
上善若水——郑靖和他的“非固体媒介”（三）
水善利万物而不争，
故而上善若水。
水之妙，
在于能为万物所用，
又能适万物之形。
没有特定的形态，
也意味着有被塑造为无限种形态的可能。
水的流动性，
以及随时可分可合的特性，
是很多其他材料无可比拟的。
流动带来生命力和灵动性，
水与固体的结合，
必将给固体形态的物体带来根本的改观。
中国古人曾说，
山无水不活，
说的也是同一个道理。
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作品名：《涌动的石头》
作 者：郑 靖
材 料：水、树脂、不锈钢、潜水泵、水下灯
时 间：2007
郑靖的“非固体媒介”研究，是综合性的材料研究，依附于非固体与固体的结合之上。对于水这一液态的媒介，郑靖将其与固态雕塑的结合极为成功。色彩、软硬、动静，在水的参与下，形成了一组组的对比呼应。
亭亭玉立于西溪国家湿地公园的《彩荷听雨》是由郑靖和他从事玻璃艺术的夫人郑闻卿合作完成的，当四个莲蓬里积蓄了足够的水，便有节奏地垂首倾倒，水流落于荷叶，如银珠四散，此起彼伏。荷叶也因水流的冲击而摇曳生姿。如此，静止的时候，彩荷有一种风姿，水花四溅的时候，便另有一种意韵。水的静与不静，郑靖通过这样一件作品，同时呈现了出来。
作品名称：《彩荷听雨》
作品尺寸：400mm×200mm×300mm
作品材料：铜、彩色玻璃、水下灯、水泵
创作时间：2012年
在郑靖关于水的作品里，水的“容器”都有着绮丽的色彩和优美的形体，但水才是真正的主体，水的可流动性和状态，才是他关注的重点。
作品名称：《美丽轮回》
作品尺寸：500mm×300mm×300mm
作品材料：水、铜、彩色玻璃、水下灯
创作时间：2011年
郑靖说：“在‘非固体媒介’得到更多运用的今天，艺术家面临着一场关于材料的挑战，同时也意味着艺术创作将进入一个全新探索的领域。”
郑靖一直没有做个人展览，因为他觉得自己一直处于玩的状态，还有很多东西没有玩透。其实，这对于艺术家来说，是一种很好的状态。抱着玩的轻松心态，往往能够“玩”出真正的优秀作品。
在完成非固体媒介的分项研究及单体作品创作之后，郑靖开始着手于公共艺术创作中非固体媒介的综合运用，我们将在后续报道中陆续推出。
亭亭玉立于西溪国家湿地公园的《彩荷听雨》是由郑靖和他从事玻璃艺术的夫人郑闻卿合作完成的，当四个莲蓬里积蓄了足够的水，便有节奏地垂首倾倒，水流落于荷叶，如银珠四散，此起彼伏。荷叶也因水流的冲击而摇曳生姿。如此，静止的时候，彩荷有一种风姿，水花四溅的时候，便另有一种意韵。水的静与不静，郑靖通过这样一件作品，同时呈现了出来。
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作品名称：《彩荷听雨》
作品尺寸：400mm×200mm×300mm
作品材料：铜、彩色玻璃、水下灯、水泵
创作时间：2012年
在郑靖关于水的作品里，水的“容器”都有着绮丽的色彩和优美的形体，但水才是真正的主体，水的可流动性和状态，才是他关注的重点。
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作品名称：《美丽轮回》
作品尺寸：500mm×300mm×300mm
作品材料：水、铜、彩色玻璃、水下灯
创作时间：2011年
郑靖说：“在‘非固体媒介’得到更多运用的今天，艺术家面临着一场关于材料的挑战，同时也意味着艺术创作将进入一个全新探索的领域。”
郑靖一直没有做个人展览，因为他觉得自己一直处于玩的状态，还有很多东西没有玩透。其实，这对于艺术家来说，是一种很好的状态。抱着玩的轻松心态，往往能够“玩”出真正的优秀作品。
在完成非固体媒介的分项研究及单体作品创作之后，郑靖开始着手于公共艺术创作中非固体媒介的综合运用，我们将在后续报道中陆续推出。
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