【醋溜唐诗69】让所有好莱坞战争大片黯然失色的一首唐诗
熟读《唐诗三百首》，只是一个传说。除非跟着楚子，每天听听故事，不知不觉：哇塞，已读了69首。22%！读了辣么...
除非跟着楚子，
每天听听故事，
不知不觉：
哇塞，已读了69首。
22%！读了辣么多。
【说说闲话】
这个星期已经读了李商隐的《韩碑》，但是楚子忍不住再读一首，那就是高适的《燕歌行·并序》。这已经是《唐诗三百首》第四卷的第一篇，体裁也进入到七古的乐府部分了。
同样是边塞诗人，高适与岑参的不同在哪里？
岑参是以身体的各个感官去感受边塞和古战场，所以诗句里充满着触目惊心的画面感，甚至血腥味；
高适是以心、以对人的关怀去感受边塞和古战场，所以诗句里充满的是悲壮的号泣。
《燕歌行》这个名称，是汉乐府的旧题，据说是曹丕开创的。曹丕的《燕歌行》有人说是中国第一首七言诗（这么了不起，然并卵，没有几个人读过）。
在曹丕之后、高适之前，也曾有不少诗人写过《燕歌行》，基本上是为思妇代言，属于闺怨诗。别以为那都是在关心底层妇女，有些不过是文人们在把玩女性的痛苦罢了。
但是，高适这首《燕歌行·并序》，却完全跳出了以前辣么多《燕歌行》的窠臼，格调高亢悲怆，音韵铿锵激昂，是盛唐边塞诗里面名声最响的一首诗，被称为盛唐边塞诗的压卷之作。
《唐诗三百首》只收录了这一首高适的边塞诗，而且这首诗，随便哪一句都是名句。各位亲，把它背下来吧，这首大唐最MAN的诗，男人背熟了更男人，而女人背熟了更会欣赏男人。
楚子再奉送一点干货吧：“燕歌行”的“燕”字，请不要读成燕子的“燕”，而要读成燕国的“燕”，第一声，平声。读错了会被人笑话哦。
【今日读诗】
《唐诗三百首》卷四
开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。
【楚子歪说】
开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。这个序，很容易懂，张公，指张守珪，在战场上先胜后败，却隐瞒败绩。但是千余年来，学术界却为了这首诗是批评张守珪，还是批评受张守珪派遣出征的安禄山（轻举妄动致败），争论不休。
楚子的看法，抛开学术圈无聊的争论，好好读诗吧，战争所造成的千万个冤魂，已经足以解释这首边塞诗为什么那么悲壮了，用不着管他是批评哪一个具体的人。
退一步海阔天空。
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼，
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐(chuāng)金伐鼓下榆关，旌（jing）旆(pèi)逶(wēi)迤(yí)碣石间。在一个苍苍茫茫的背景下，“男儿本自重横行”，中国好男儿多么的酷啊，连皇帝都要对他们格外恩赐。这个开头，没有悲，只有壮，豪迈得很。
“汉家”、“汉将”这种顶针的修辞，继承汉魏古诗的特色。这几句，押入声韵。
战争大片拉开帷幕了，场面好大哦。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨，战场形势瞬息万变，紧迫之中造成势如破竹之感，突出了唐军的声威。
转为平声韵。
你可以惊奇地发现，这首七言古诗，居然有着律诗的对仗和声韵。
蒙太奇镜头一直在敌我双方之间切换，揪心呐。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！
大漠穷秋塞草腓（féi），孤城落日斗兵稀，形势险恶，敌方凭借山陵地形之便发起冲击，如雨骤风狂，我方战士死生过半，却听得将领们还在营幕中挟妓宴乐歌舞，这个对照太强烈，太惊心了。
转仄声韵。
死神一步步逼近，可是为什么还有人醉生梦死呢？这个对比所造成的悬念太过惊悚！
身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸（zhù）应啼别离后，战场静下来了，冷下来了，战士的身影越来越少。为报皇恩而鄙视敌方是对的，然而殚精竭虑却未能扭转战局，这又是何等的遗憾。
又转平声韵，又见律诗的对仗和平仄。
将战争片瞬间转为悲剧，好莱坞都不敢轻易这么构思。
少妇城南欲断肠，征人蓟（jì）北空回首。
边庭飘摇那可度，绝域苍茫无所有，视线意外地离开战场，来到远方，那里有着长年思念征人而痛断肠的思妇。玉箸，指思妇的眼泪。这个画面的切换，使全诗的悲剧色彩十分浓郁。男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。而读到这一句，还有几个人可以仍得住满腔的伤感？
又转仄声韵，还是律诗仄声韵的格律。
然而，大导演高适通过镜头切换，从女人的角度为战争而发出号泣，让悲剧气氛达到一个难以企及的高度和深度。
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？那“本自重横行”的男儿们呢？你们能去哪里？你们除了岌岌可危的那条命，还有什么？而且，此时此刻，寒夜的刁斗声中，杀气暗伏。
几乎全部是骈句，几乎全部符合律诗的声韵，一首古体诗，写得比近体诗还要节奏紧张，还要细腻传神。接连八句的仄声韵传递着悲壮的情绪。
好吧，再加重一点分量：让寒夜的宁静，再传递一些死神的信息。这几个层次的悲剧演绎下来，全世界的导演都吓尿了。
君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
终于忍不住议论了。战士们死便死了，什么时候看重过功劳？战场上到今天大家仿效的，不还是当年的那个李广飞将军吗？
以平声韵结尾，十分哀婉抒情。
悲则悲矣，但是中国好男儿仍不失其初心的“壮”。这个首尾呼应，让全诗境界升华到天上去了。
这是一首叙事诗，全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：
第一段八句写出师，
第二段八句写战败，
第三段八句写被围，
第四段四句写死斗的结局。
各段之间，脉理绵密，叙事、描写和抒情结合得天衣无缝。
全诗处处隐伏着鲜明的对比：
士兵的效命死节 Vs 汉将的怙宠贪功
士兵辛苦久战、室家分离 Vs 汉将临战失职，纵情声色
结尾提出李广，是古今对比
战士军前半死生 Vs 美人帐下犹歌舞
《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入、平、上、平、上、平，恰好是平仄相间，抑扬有节。
除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”
以上所说的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”，在整个大唐都是十分出彩的。
所以说，《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作。
顺便说一下，整首诗充满了愤青一般的批评色彩，其实是高适早期诗的特色。高适的上半生，是一个愤怒的乞丐，穷得真去要饭，然而穷得很有骨气；（然并卵）下半生当上官了，那愤怒也就消退了，变得世故而圆滑起来。
高适是唐代有名的诗人中官做得最大的，被封过侯，死了之后还被追赠礼部尚书，不过仕途得意之后，那个著名诗人高适也就基本上不存在了。
不知道这算是喜还是悲。
课间游戏】 学习累了，大家来对个对子，娱乐一下，如何？
【课前预习】
下一课我们再读一首李颀的边塞诗、七言古诗《古从军行》，比较一下不同的风格。
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