艺术的传承是最最最要“挑人”的

近几年随着经济和信息技术的高速发展，来自日本和德国的“匠人精神”反而前所未有地进入了大众的视线，并受到人们的...



近几年随着经济和信息技术的高速发展，来自日本和德国的“匠人精神”反而前所未有地进入了大众的视线，并受到人们的关注和尊崇。可能真的应了那一句，“物以稀为贵”。

十八世纪初，当德国人终于知道，数百年来，传入欧洲且价值连城的中国瓷器，其原料是使用高岭土时，精美的迈森瓷器诞生了，到今年，青出于蓝整整三百年

二百多年前，来自德国的Nymphenburg（德国宁芬堡皇家瓷器）的瓷器正是皇室家族的玩意。





Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。几百年来生产高质量的瓷器，水准从未有失。难得的是这一品牌并未令自己的风格停滞在过去，而是始终跟随时代，与知名设计师、艺术家合作研发全新系列产品。从 18 世纪的突破性洛可可设计到当代设计Nymphenburg 的手作瓷器堪称德国历史和设计风格的缩影。与设计上的革新不同，Nymphenburg 瓷器的制作工艺依然保留传统的手工方法，以手工转动塑型出来的餐具，这家瓷器生产商就一直在这里不断的生产高质量的瓷器。目前已经延续了整整四代人。每一件都是独一无二的。

其实Nymphenburg可以说是活着的人类文化遗产。二百多年来，Nymphenburg仍然在同一个地方用同一个方法用双手制造一件又一件精品。Nymphenburg在德国的工房亦是旅游热点，二百多年前瓷器在欧洲是宝，被称为White gold，今日面对世界工厂流水作业，Nymphenburg依然故我，足见顶级瓷器魔力。









对手工艺人而言，手和身体本身就是工具。在德国，有许多生产高质量产品的手作工厂，它们有着悠久的历史，沿用手工艺传承最基本的方式——学徒制。学徒培训从基础练习开始，逐步磨练成为工匠，当修业完成的时候，靠着身体所记忆下来的那些技能就是他们最为珍视的生存工具了。

要说到百年传承，不得不提一支真实存在，并且目前还活跃在世界顶尖交响乐舞台的伟大乐团——德累斯顿国家管弦乐团。它由萨克森的莫里兹王子于1548年9月22日（处女座）创建于德累斯顿。它不仅是世界上最古老的乐团，400年来它从未间断音乐事业，并被乐迷称为“活化石”乐团。



很多观众熟悉的欧洲著名交响乐团大多成立于19世纪后半叶到20世纪初这一时期，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团等等。然而，由于德累斯顿国家管弦乐团的成立时间比这早了300多年，无论处于哪个时期，它始终在古典音乐界独领风骚。

历史悠久的先天条件，让德累斯顿国家管弦乐团可以跟很多让人“难以置信”的音乐家合作演奏他们的作品。17世纪中叶，也就是德累斯顿乐团已经快100岁的时候，德国音乐之父海因里希·许茨正担任乐团的指挥。他是这样形容德累斯顿国家管弦乐团：新教教堂所发出的一束光，一定会发出光亮来。

19世纪初，德国作曲家贝多芬评价过，“德累斯顿国家管弦乐团是欧洲最好的乐团。”19世纪末，德国指挥家瓦格纳把这支乐团比作“一架神奇的竖琴”。20世纪初，德国作曲家理查德·施特劳斯把它称作“世界上最好的歌剧院管弦乐团”。乐团的第一位首席客座指挥郑明勋这样形容这个乐团：

“全世界的交响乐团都会去演奏莫扎特和贝多芬的作品，也都会去演奏马勒的交响曲，但德累斯顿国家管弦乐团的声音最接近作品本身，因为这些大师就是在这种声音中创作出这些伟大作品的”无论在哪个时代，德累斯顿国家管弦乐团永远是当时最优秀音乐家心目中的一枝独秀。

要知道，乐团的艺术水准和音乐特色能够跨越4个世纪传承至今，并不是因为“德累斯顿国家管弦乐团”这个标签，而是每一位在乐团任职的作曲家、指挥家和乐手，他们对于古典音乐的精准演绎与深刻理解。

德累斯顿国家管弦乐团的音色能够传承至今，靠的是像德国手工瓷器那样的技艺传承；而对经典作品的深刻理解，则是一种“只可意会不可言传”的精神传承了。

德国人同样也把这样的传承放在了对造车工艺与品牌精神的传承之上。正是这种传承精神的契合，让大众品牌首款C级车“辉昂”，得以从同门师兄辉腾手中接过“指挥棒”，全程赞助布赫宾德与德累斯顿国家管弦乐团音乐会。



辉昂的诞生，汇聚了大众集团全球造车工艺与智慧。

双层宽体前格栅传承了大众家族设计的精髓。



无论是环绕式车身腰线还是隐藏式双侧金属尾管，都体现出恰如其分的优雅。





行政级豪华驾驶舱更体现非凡的气度与品位。



相信在这个同样拥有传承精神的品牌推动下，德累斯顿国家管弦乐团定能续写辉煌成就，为世人带来美妙音色。

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