【漆事】第六期•吴东权_【80漆计划】

吴东权的漆作容易在图案和故事间构建某种张力，往往在某种隐晦中重新检验业已稳定的认知习俗，挥霍对语言的信任。...

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Part 6

吴东权

简

介

1990年出生福建省泉州南京艺术学院毕业

自由艺术家

近三年参展及获奖

2015 漆画《记忆·奋斗·回忆》《向上升起的飞鸟》入选2015中国（南昌）首届“漆言八语”五省漆画提名展

2014 漆画《有五个圆和一条红线》入选“第十二届全国美术作品展览”

2013 漆画《三个和尚》参加“2013中国（厦门）漆画展”

2013 漆画《我》入选“2013韩·中当代漆画交流首尔展”

2013 漆画《三个和尚》“第六届福建省漆画展”获得金奖

2013 漆画《信》参加首届江苏省优秀美术作品展览获得“文华美术提名奖”

文：罗阿华

《我的洗脸盆》局部

视觉艺术是一种艺术创作者内心化的“外放”形式，一种内心倾听表达的精神外表式形象符号，吴东权的漆画亦是如此。

他的漆作容易在图案和故事间构建某种张力，往往在某种隐晦中重新检验业已稳定的认知习俗，挥霍对语言的信任。而题材的多样性也是其在创作中对当代现实本质所反映出来的无解状态的回应，努力寻找属于自己真正的河道。

《我》之一 60cmX60cm

吴东权创作的漆画人物身形简化随性，以探索人体形态的无限可能性，通过伸长、解构、融化等形式，着力于一种宁静内省的自我观照；或者选取人物的侧面，用不均匀的漆材，粗糙的肌理，通过明暗处理或非写生的色彩搭配，强调一种变形与扩张局外审视的疏离效果，以夸大和扭曲这种显目方式去体现痛苦及沟通心灵的创作；或是用某种特殊的姿态使人物整体与观者处于欲说还休的间距，促成彼此于无声处的交流，纷扰的红尘中觅得一种精神依归。

《迷思》122cmX144cm

《如果我不是我》90cmX90cm

《向上升起的飞鸟》145cmX145cm

艺术语言的符号化是一个必然趋势，也是每位艺术家建立自身语言体系走向成熟的中途驿站，所不同的是，语言符号形式建立的差异性正是当代绘画艺术具有平面构成性和带有某种观念性的显著特征。漆作《迷失》、《如果我不是我》、《向上升起的飞鸟》，以符号化的艺术语言用现成既有的自然物象的特殊隐喻式演化，可以是青年艺术家整理纯化后的解构重构式物象卯合，也可以是艺术家自己创造的“奇缘”再生组合。无论哪些一种都是经过自身生活体悟感受而得，都要是对自身某种修正或诉求。

《有五个圆和一条红线》150cmX150cm

吴东权忠于自己的感受，不相信规则，他的作品尝试着艺术表达的各种可能性，通常从多个角度在解构中甚至破坏“历史”的价值和结构，《迷失》、《我》就个体实践进行了主观思考和推演，对“自我”的态度和认知，以及对自身创作焦虑的探索；“观念”既观心、观点及想法、意念，《五个圆和一条红线》用点线组合，构成幻化式画面，可以是对某种哲理性思维理念阐述，也可以是对某种情感的自我宣泄。

《三个和尚》130cmX135cm

艺术有时仅仅是一种个人体验，这种唯一性是个人独有的特质，他人不过是一个参照体系，主张发挥想像的艺术表现，《这里面有我》可以窥见其尝试超越自我的决心，渴望那方净土到达彼岸以观花开。他还试图打破自己既往绘画模式的条条框框，通过将现代的形象符号置入古典的意境当中，挑战现有社会观念，颠覆传统桎梏的爆发力和无所顾忌的自我表现，《三个和尚》这种实验性的尝试，由此富有了戏谑和禅意的双重意义。

以漆为路径，从漆工艺及漆材料所具有本原出发，结合当代艺术语汇，吴东权努力追寻自身与这个时代产生关联的切入口，在坚定守望这门古老而又传统的技艺同时，也希望完成对它的超越。