【漆事】第十三期 • 杨倩云

她的作品摆脱了事物的固有观念，让物象脱离本身。重新构建使物与物产生出新的联系，在有限的空间中表达“无限”的思想。...



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►►►杨倩云 / 简介

1991年出生  四川广安人

2013年毕业于四川美术学院漆画专业（本科）

现就读于四川美术学院漆画专业（硕士研究生）

2016年2月－7月  就读于国立台湾艺术大学2014《遐想》荣获《第五届重庆市美术作品展暨第十二届全国美展重庆选送作品展》三等奖

2014《富强》荣获社会主义核心价值观主题创作大赛二等奖

2014《那山，那水》入选四川美术学院第十一届研究生作品年展

2015《遐想》入选2015中国（南昌）▪首届“漆言八语”五省漆画提名展

2015《梦》入选山西省第二届综合材料作品展

2015《等·盼》入选第六届“保时捷溢彩心”艺术作品展

2015《往昔硝烟》入选四川美术学院第十二届研究生作品年展

2015《云曰》荣获2015中国（厦门）漆画展优秀作品并被福建美术馆收藏

2016《浮云映川》入选国立台湾艺术大学海岸联展

2016《凝聚的时光》入选“痕迹”国立台湾艺术大学评图联展

2016《梦魅之境》入选大漆风华两岸漆画作品展《朦魅之境》80x80cm

文：罗阿华

艺术作为文化构建的文本，在历时化的过程中以时间、空间、意义上的压缩被凝固成一种静态的现实。

漆艺新生代杨倩云在创作中力图摆脱对事物的常态固有观念，让作品中的物象脱离本身的社会共识属性，重新构建使物与物产生出新的联系，更加注重饱满内在情绪的表达与宣泄，回归到意象风景那般比较个人化的形式，在有限的空间中表达“无限”的思想。《景·境系列》100x80cm

艺术是对内心感受的诠释，源自灵魂深处的东西，更是人与天籁沟通的一种方式。记忆对杨倩云而言是一切创作的源泉，这一轴线使得她沉迷于自己独有的情绪和思维方式。从《那山·那水》、《浮云映川》的具象演渡到《景·境系列》的抽象，正是她探索的力证，审美思想的升华。率真的个性在其后期的作品中彰显无疑。《景·境系列》有意压抑色彩的嚣张，却放肆粗狂充斥力量的线条，仿佛要截断时间的流向，这些被赋予情感而以游走的线条所作的表现，何尝不是她跃于生命之外的另一种记录。《景·境系列》100x80cm

假如有一颗心灵在这世界需要一个安处，我愿意把它交给漆艺，唯有在艺术中才能彼此相通，有一种深远的旷达与深邃的静寂。杨倩云说。《无题》120x90cm

对于材料质感和表达效果的追求，杨倩云的漆作画面常有写意的酣畅淋漓。《朦魅之境》对环境的把控，山川河流雄浑而伟岸，在形式气韵与材料交叠的当代表现中探求新意；《无题》则是在完全放松的状态下，结合想像，淋漓尽致地去表现内心的情感、灵魂、观念与思想，在释放心灵的过程中寻找艺术的感觉。

没有那么多清规戒律，没有那么多传统原则，一切都遵循自己的内心，逐步正视自己内心并且重塑自我的过程，最终真诚地与自己对话。《流》30x15cm《落叶飞花》30x15cm

作为一名漆艺新生代，追求艺术的真正最佳状态是求变，在求变中进入轻松、自由、飞翔之境，透过关系而乔接，藉由自身精神进入艺术本体。她在强调观念与现实关系的平衡度上，强调自己风格的变化。《流》、《落叶飞花》重视对象与符号、图面与主题的关系，在这些漆作中，符码元素的象征寓意暗示她的个人思考与理解，这是其观察世界的角度，兼把这些总结表现在绘画中，形成了自己独特的艺术语言，更让观者能从中寻觅一些属于和反映创作者的回忆和情感。《遐想》  115X172cm

我常常沉湎于记忆中，作品大都在描绘这方面的内容。这是一种纪念，回忆所有我生命中裂痕的方式，通过画面洞察出反射真实内在心理的图像。经历时间的征伐洗炼后，精神世界如果干净了，有托付了，生命就显得饱满、自在、而且从容，更同样永恒不朽。杨倩云说。《往昔硝烟》120x90cm《云曰》200x80cm《等∙盼》140×110cm《殇》不固定尺寸

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