徐白一和他的画︱李起敏：借得铁干银钩笔，来传雪域春消息

不随潮流，不与人争，独处塞外，自成一统，教书之余，笔耕墨拓，不知春夏，忘却秋冬，自得其乐，其心融融。...

徐白一，2008年在吉林大学创办中国古典绘画研究所任所长、教授。创作上主张回归古典，提出“中国画是在一个精神指导下的两套标准，即：五代至两宋画家画的标准和以诗书画印为一体的文人画标准，而文人画只是中国画的一个组成部分，绝不是中国画的唯一标准。”近年来以宋人绘画之法理，融合西方审美之要素，潜心研究表现中国东北的景色，尤为善于表现北方冰雪。出版有《徐白一画集》、《徐白一工笔山水画集》、《广远堂艺话》文集。认识白一是十年之前在长春的一次研讨会上，因为他的一些特殊见解让我记住了他。当时给我的印象他一直离群索居，属于长春画家群中的异类。后来我在京筹备“中国城市市花国画艺术巡展”，曾邀请他为长春市的市花君子兰写照；后来得知他为艺事多往返于纽约和长春之间。近年来我关注着他的画艺的进步，倾听他一些有关艺术的述说。刚过知天命之年的他，正值创作盛期，如井喷，似泉涌，象雪崩，他自己说：“想停都停不下来。”他的勤奋与执着实令人刮目相看。

他的画，完全是他在其生活的那片寒凝千里的大地上耕耘出来的。东北有一群默默耕耘的画家，他们有志于表现北国特有的山川风物，那曾是中国画史的一片荒原，一片弃地。用中国既有的古典绘画及文人绘画的传统手法很难表现出它的特质、它的内蕴、它的魂魄与精神。历史走入现代，当地的画家在不断寻索新路，南方的画家也不时有人“闯关东”。其间，取得杰出成就者不乏其人，如黑龙江的于志学，吉林的安云鹏，南京的傅抱石先生也于60年代去东北采风写生，并画过一些东北题材的作品。而我这里所说的徐白一，虽尚无大名却是有大作的一个极富潜力和实力的中年画家。如果说表现东北地区林海雪原风物的画家中于志学得其趣，傅抱石得其气，安云鹏得其“素以为绚”之妙，而徐白一则得其“缋事后素”之大道。

我早年“闯关东”一十八载，在那里度过了最富活力的青春年华。因此对那里的冰天雪地就有着深切骨髓的感触。长白山的积雪，白桦林的诱惑，松花江的旖旎，北大荒的雄浑，兴安岭的秋色······而深潜其中的大美是什么？无人能够回答！我向文学中寻索，我向艺术里寻索都没有满意的答案；我在向苍茫的古原寻索，天地有大美而不言；那远不仅仅是“千里冰封，万里雪飘，”也不仅仅是“唯余莽莽”或“原驰蜡象”所能了得！跋涉在玉嵌冰镶的雪路上，感触最深的是那四周的空气都变成了冰水，无论你穿什么衣服都会觉得象赤裸着躺在水里。呼吸的也是冰镇成液体的空气。此时方识得何谓“天人合一！”而那种特异的感觉，在几十年后的今天我却在徐白一的画里感觉到了。看了他的画仿佛让我回到了当年。风月无古今，情怀自浅深。他的画里不仅仅表现出了北方特有的那种裹着严寒的淡淡的云气，薄薄得雾纱，湿润的树丛，漂落的残叶······而可贵的是表现了雪地之子的感悟与心灵，那是常人未尝体悟过的。那些雪中舞蹈的劲草，枯而不调的野花，苍翠欲凝的寒林，结素花于荆条的雾凇，亭亭玉立的美人松，似乎不是在同寒冬抗争，而是达成了北国美丽的和谐与共生！在他的长卷与短幅里，徐白一在创作技法的表现上也不同一般，他把中国山水画与西方的风景画的构成相结合，将传统山水画的视点拉近，在把花鸟画的视点推远，于是就出现了一种较新的视觉效果。这是前人极少有过的表现形式。这得利于他在做此变法之前一直是画工笔花鸟的，于是他便把表现工笔花鸟画的细腻语言运用到现在的创作之中。显示了充分的表现力。使之细而不腻，画面宏大而不空洞，使之即浑厚又精致而不乏空灵。平淡而不乏灿烂：真可谓既尽精微而又致广大。

另外他还从美国画家怀斯那里借鉴了我行我素的柔和色彩，细腻的笔触，刻画精细入微而又带有些许感伤凄清和冷逸的情调，从龚贤那里继承了浑朴中见秀逸，厚中有透，情雅恬淡，从董源那里汲取了宏阔广大以及疏林远树，幽远静谧的境界美。他那独特的视角，全新的表现语言，不同于古人也不和与时下。没有满纸的蓬勃，没有时代的脉动，没有当下的时髦，但他也并不孤寂与冷漠。更不觉得萧索和荒芜；而呈现出的是冰雪下郁勃的生机，无穷的伟力，深厚的蕴籍，太象北方的汉子与村姑······这一切不过披上了洁白的纱裳，仿佛大自然在进行一场圣洁的婚礼。冰封下，他在画春天！他在画天地间美妙之真气，他在画无言之大美！

徐白一多年的努力钻研，甘于寂寞的刻苦求索使之取得了今天的成绩。正像他自己所说：“不随潮流，不与人争，独处塞外，自成一统，教书之余，笔耕墨拓，不知春夏，忘却秋冬，自得其乐，其心融融。”他有着一颗超越世俗的心，在他的作品里我能感到他那清心寡欲的内心世界，是在一种纯自然的状态下生活学习和创作，没有功利心，他真正的做到了“得不喜，失不忧”。所以他的作品里传递出一种少见的清雅之气。使人观后能忘掉烦恼，得到心灵上的安慰和愉悦。

白一正在年富力强照此不懈的在东北那片沃土上耕耘下去，定会有非凡的收获，定会给那片土地画上一幅无与伦比的造化之像。

时代在前进，所有人都往前看。而徐白一却往回看、往回退，一直退到远离文明、远离尘世的远古，他仿佛化作一支雄鹰盘旋在那浩瀚无垠的东北平原之上的天空。他注视着那里的山川河流，他观赏着家乡的风霜雪舞，他深吸着天地间的真气，他享受着自我的得意与悠然。他是一个少有的超凡脱俗的真正的艺术家，在他的作品里使人真实的感受到什么是“天人合一”和“物我两忘”的无限美妙境界。

2009年菊月上浣于北京藻鉴堂

注：李起敏先生，著名美术理论家，中央音乐学院教授。

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