在老物件中，看到善意的观念性的设计

开物 · 善意设计艺术邀请展”，在深圳画院...

宋代烧坏了的瓷器，连同包裹着这些瓷器的匣子，一起构成装置《匣子》，摆放在深圳画院的展览空间里。

从容以诗人的想象力和敏感，让这些被淘汰、被忽视的旧物，有了温度和生命。来自江西乡下的弹棉花师傅，镇定自若地在众人的围观中，用超过“400岁”的弹棉花工具，在展厅内锵锵锵地弹起棉花，旁若无人般。

棉花一点一点地飞起来，蓬松起来，如云。

这是他曾经的生活，他的祖辈都是从事这工作的匠人，他叫叶鸿虎。

时代轰轰烈烈地前行，这生活也渐渐陌生起来。民国时代的碗、盘子、瓶瓶罐罐破碎了，被用棉线重新缠绕，复原到原来的样子。

这是时代旧有的记忆，它们集体在这里亮相，证明我们曾经这样生活过，也证明着，器物曾如此珍贵，人与器物之间的关系，也曾如此亲密。艾草，鸡矢藤，金银花，枸杞等中药走进展厅，不同年代不同地域的纸被做成新的造型，挂在墙上如画，穿在身上如礼服，摆放在眼前如装饰品。

这是纸原。

清华大学的老师原博带着自己的学生，多年来做了大量纸类作品，在自然、材料、不同文化间寻找到传承与创新，以及和乐之道。装着蛐蛐的小竹笼子一个接一个，直抵天花板，这是“悟空”。

学术主持潘鲁生与孔森、韩望喜、张达利等一起，以鲁班墨线在主题墙上，弹出一道墨迹斑斑的线，墨线交错间有莫名的立体的美感。

……自 2014 年 " 空无 " 善意设计场 ，2015 年 " 墨界 " 善意设计场之后，最近，深圳画院又做了 2016" 开物 " 善意设计场。

这是创意十二月的活动之一，由董小明担任顾问，孔森担任策展人。

这是 "2016 开物 · 善意设计艺术邀请展——一个时代的场域实验 “展览现场。

来自清华大学美术学院、香港理工大学设计学院、广州美术院的师生们，以及著名设计师、艺术家和民间艺人，以传承、再生、未来为己任，在深圳发出自己的声音。展览共汇聚 12 个组，每一个组负责一个系列，在不同领域对传统民间艺术呈现了自己的研究与态度。潘魯生谈到主题 " 开物 " 时说：” 善意的设计是有传统文化根脉，有当代艺术的展现形式，我们要了解自己的造物理论，从中感受到有温度、有表情，有思想深度的设计。"

策展人孔森表示，环保、生态、可持续，尊重传统，走向未来是善意设计展的主旨。“虽然是老物件，但呈现出来的是现代的，观念性的设计，引领着设计的潮流。我们倡导的是东方美学的价值观与审美观。”

温暖，柔弱，已经逝去或者正在逝去，这是“开物”。

设计师们让目光回到传统，温习其旧有的文化，以平等的姿态与善意之心，展现不一样的价值与美。

这是“开物”的启示，感谢这样的展览，在深圳画院，持续到26日。

尹维颖

“Amelie注目”创始人，资深媒体人。毕业于武汉大学人文学院，先后在《南方都市报》、《晶报》担任记者、编辑。著有《注目：一位文艺记者的职场遇见》一书，热爱写作与旅行，希望找到更好的自己。

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