我是平凡地面对平凡 侯登科

有人把生命释放于大地长天、远山沧海。也有人把生命归咎于人性本质与社会生活的大爱。侯登科亦是如此。他作品下展现的农民人生路途是坎坷，老百姓所在城市是幽暗，朴实无华的山民之路是大雨中的泥泞，灞河塌桥抢险现场的历史是悬崖上的废弃。...




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有人把生命局促于互窥互监、互猜互损，有人把生命释放于大地长天、远山沧海。也有人把生命归咎于人性本质与社会生活的大爱。侯登科亦是如此。他作品下展现的农民人生路途是坎坷，老百姓所在城市是幽暗，朴实无华的山民之路是大雨中的泥泞，灞河塌桥抢险现场的历史是悬崖上的废弃。而对于这些人而言，侯登科的存在，却犹如秘藏的奢侈。











侯登科陕西凤翔人，中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科纪实摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。





在侯登科的作品中，主角经常不止一个。如同继承了中国传统绘画中散点透视的技巧。而且，在作品中，我们也能感受到他试图选择观看的位置和角度，带有很强烈的主观性，表达自己的看法。比如，在城门前，围了一群人，禁止入城门，中心成了焦点。在城墙根，一字排开的小孩。还有拉二胡的大爷，唱戏的大娘。卖旗袍的女人和她的旗袍。

大部分的纪实摄影师喜欢拉近镜头用特写的方式来表现人物，但是侯登科喜欢中大景构图，记录不同群体的百态生活。

在侯登科、 胡武功、 邱晓明作品《四方城》中，贾平凹评价说：“以这么大的热情和朴实无华的镜头，这么真实地记录一个城市的百姓生活，在中国摄影史上还并不多见吧。而在这些作品中，从人与城的关系、人与人的关系、人和城与时代的关系里，竟能表现出如此丰富的历史性、哲理性和艺术性！ ”

















对于《麦客》摄影作品，艺术批评家 杨小彦在《他们的历史》一文中说：“麦客是一群生活在‘历史叙述’大门之外的人。主流社会的历史是‘我们的历史’，侯登科力图以镜头叙述‘他们的历史’，并且使得‘他们的历史’演变成‘他们反映的历史’”。一张照片的好坏，取决于被摄对象，而并非摄影师。但是，越是细碎平常的生活，越容易被忽略，摄影师要是不敏感不细腻，对生活没有热情，根本不可能拍出这种照片。这种行为和投入本身就是一件非常艺术的事情。侯登科可谓是抛弃“摄影”，而是本着“记录”去做这件事。虽然，在大多数人认为的摄影，都是构图、曝光、对焦、后期等，但是这些可控因素是后天性的，而一个摄影师要从这些所谓“技师”变成艺术家，这就需要眼界以及不停的思考。

我们可以把摄影理解为，任何一台摄像机背后，都有人的愿望。把摄影器材作为创造艺术的介质或手段，则是反概念的当代艺术，而摄影直接参与了社会活动，或许包含并已经超越了艺术的范畴。余秋雨在《山居笔记》中写到关于成熟，他说：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种能够看的很远却并不陡峭的高度。在大多数人看来，侯登科是成熟的，这种成熟不止思想、行为，还有心智。他能区分出“自己必须去做的事”和“自己想要去做的事”之间的差别，然后，用无需声张的厚实记录着鲜为人知的辛酸。

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