【拍+大师之眼】Alex Webb 伊斯坦布尔

望过去，风景中满眼都是高饱和的颜色——刺眼；望过去，人文中满眼都是高反差的光影——麻木；望过去，纪实中满眼都是欧洲旧时代决定性瞬间——乏味。当然我们也可以对摄影的发展视而不见，让马格南永远停留我们记忆或者是我们想象的那个时代。...




提示：点击上方"拍加摄影"关注所有走心的视觉发现望过去，风景中满眼都是高饱和的颜色——刺眼；望过去，人文中满眼都是高反差的光影——麻木；望过去，纪实中满眼都是欧洲旧时代决定性瞬间——乏味。当然我们也可以对摄影的发展视而不见，让马格南永远停留我们记忆或者是我们想象的那个时代。

Alex Webb的《伊斯坦布尔》没有对社会底层的人文关怀，没有对某场战争的血腥记录，没有对极端状态的深入刻画，当镜头对准平实的生活，对准普通人，就是每天经过你身边的普通人，每一张都是如此的不凡，如此的过瘾。

Alex Webb出生于1952年，从高中起便开始对摄影产生浓厚的兴趣，进入哈佛大学后，他一边主修历史与文学，一边在Carpenter视觉艺术中心学习摄影。1974年，Alex Webb从大学毕业，成为一名专业摄影记者，2年后，加入玛格南图片社，获得准会员资格。

Alex Webb每张作品都能让观看者有很多不同的感觉，神秘的，复杂的，交错，丰富，饱满，色彩，游移，那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名，但在复杂中似乎又带有逻辑，所谓乱中有序。我想他的观察力已经超过一般人太多了，能同时观察到周围完全不相干并持续进行的人事物，颜色光线的呼应，并精准的将瞬间凝结。



















你最闻名的摄影风格就是复杂的构图及画面层次。你如何进行街头摄影？事先会做哪些思考及准备？

Alex：我拍摄层次复杂的照片是因为随着我的年纪增长，我所经历的世界似乎就变得越复杂，越难捉摸。身为一个摄影师，多年来的经验告诉我世界上没有任何所谓「简单」的方法，没有「简单」的答案，而是充满了复杂及难以回答的「问题」。

我身为摄影师最基本的条件是「好奇心」。让我的相机及经验带着我去该去的地方，每当我去一个新的地方，会尽量不要有任何先入为主的观点，不过那是不可能的，因为我们被自己熟悉的文化，教育，以及经验影响，成为现在的我们，一定会有一些自己预设的想法。很多状况可能与我理性的经验对立，但我尽力让自己对所有可能性保持开放的心态。

所谓的在摄影前的“预先思考”意味着运用理性的经验，但其实很多时候你看到了才会知道，像我有时看到一群有趣的人，某个街角，在我看到某个画面之前很难说“预先思考”什么，在街头你需要的是去感觉。

我的作品是我单纯对我所在的环境的反应，探索，发掘。换句话来说，如果我知道我要的是什么，我大概不会选择摄影当媒介，我爱摄影的原因是因为它的不确定性，摄影关系到的不只是摄影师，而也是因着这个世界在照片中所构成的结果，如果我很清楚自己要什么，那我应该会选择绘画去精准呈现我想要的东西。



















当看到一个感兴趣的画面，你是如何去思考构图以及颜色？

Alex：我试着同时去感觉当下空间的光线，颜色，型式以及场景，但我不是在思考，我是去感觉街头。对我来说颜色不只是颜色，光线不只是光线，空间不只是空间，型式不只是型式，我是被这些元素的感觉及氛围所吸引。



















很多年过约五十的摄影师都会拍摄黑白照片，你是什么时候发觉色彩在你的作品中成为重要的元素？

Alex：是我自己的作品让我开始用彩色拍摄。七零年代后期我在海地，以及美国墨西哥边境拍摄，我看着黑白照片，感觉少了什么，真实世界里的丰富光线及色彩。因为我拍摄的地点，海地及墨西哥，都有着丰富的色彩，少了色彩会少掉太多东西，所以我才会开始拍摄彩色照片。

在某种程度上我与传统的黑白街头摄影照片很接近，我的经验是从黑白照片的年代开始累积的，但我发现色彩能为照片加入另一个元素，另一个音符，色彩是一个不断让我着迷我的元素。

















有人对我说构图可以用“整理照片”来形容，你会刻意去整理或安排你的构图吗？

Alex：基本上街头摄影是神秘的，是让我去探索的，我为什么会在某种场景下举起我的相机？为什么我会突然转到某个街角并好奇的看着某个理发馆的窗户？

请要记住的是，街头摄影百分之九十九是失败的。一张街头摄影作品的成败不能靠我一个人决定，你要与这个世界合作，有位摄影师认为，不只他在寻找他想拍摄的东西，那些要被他拍摄的东西也在找他。在街头你无法一个人完成照片，你要跟你看到或看不到的所有的东西合作，光线，场景，人物，马路，墙壁，动物，昆虫，路标…你想得到的所有东西。



















在你的众多作品中，新闻摄影作品，纪实作品与纯艺术作品之间的关系是什么？

Alex：我的作品是不断地在问问题以及实验。一些我在世界各地政治性或是社会议题的作品，都是我在当地的街头走出来的。还有就是我的每一个摄影项目，都会因为我越来越深入而在进行的过程中不断改变方向。例如我在让-克劳德•杜瓦利埃掌权之前就在海地进行拍摄工作了，在1975年我读了一本书叫做“The Comedians”，一本让我着迷又害怕的小说，是这本小说让我有了去海地的念头。我第一趟去海地是去拍当地的生活，十一年后我重新回到海地，当地陷入混乱，因为这样我的海地摄影项目方向改变了，本来要拍摄出版当地生活的一本作品“Under a Grudging Sun”因此而变成了记录海地混乱政局历史的纪实摄影项目。

但这个针对海地历史的纪实摄影项目是以我主观的角度去记录的，在这段时间我常常感到迷惘，不安，有时甚至害怕，我在海地的作品反映了我当时的心境，复杂的构图，不完整的人物裁切，预期提供浅而易见的答案，我想透过那些照片探讨更深层复杂的问题。



















在这么长的摄影生涯中，你在构图的方式上有没有什么变化？

Alex：我想自从我1979年开始拍摄彩色作品后我的构图方式就没什么太大的变化，但在过去二十个年头里，我的作品在精神层面上变得比较复杂，这也许反映了我的生活，身为丈夫，孩子的父亲，失去双亲，而且我感觉这个世界变得越来越复杂，但从我的作品中不太容易从视觉上直接看到这种复杂的感觉，这取决于我拍摄的地点。例如我于1997及2005年在伊斯坦堡的作品也许是我所有作品中在视觉上最复杂的，但并不是因为我当下的心境复杂，而是伊斯坦堡本身就是个很丰富多元的城市。

















彩色跟黑白有什么不同？

Alex：我拍摄彩色照片这么多年后，当我看到一个场景，我看到的不再是单纯的“故事”或“情境”，我更会看到所有的颜色，以及颜色与周围事物的呼应及如何产生共鸣。拍摄彩色作品让我更注重光线的质量，在我早期的白作品中，我没有花太多心思在光线的细节。自从我开始拍色彩色作品后，我开始更注意光线的颜色，角度，分配，氛围，这些元素都能轻易又完全地改变一张作品。

我现在正在与我太太 Rebecca Norris Webb（也是摄影师）在纽约罗彻斯特进行一个摄影项目，是个实验性的摄影项目，我们试着记录柯达剩下不多的日子，或说底片残余的日子。底片在我的生命中曾扮演着非常重要的角色，包括让我们找到属于自己特有的摄影观点，这个项目也涵盖了我们对底片及过往时光的悼念。这个项目的名称是「记忆中的城市」，我同时以彩色及黑白进行拍摄。有趣的是黑白照片在罗彻斯特，也就是柯达总部有着特别的意义，我用我最后一卷柯达黑白底片，也就是我使用三十多年的底片来拍摄，他也象征了柯达的没落，以及快消失了的底片。

（ 作者：ethan ）

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