为什么说昨晚颁的是最靠谱的中国电影奖？因为它坚持了艺术至上的标准

据了解，第八届中国电影导演协会年度盛典的实况将于今晚19：30在东方卫视播出。...

4月22日，第八届中国电影导演协会年度盛典在北京酒仙桥附近的中国电影导演中心举行，由导演协会评定的2017年各项大奖陆续颁出。

当天下午，冯小刚、贾樟柯、范冰冰、宋佳、周冬雨等众多导演和明星亮相红毯仪式。入场后，伴随着《光阴的故事》等开场歌舞后，由贾樟柯担任主席，张国立、江海洋、娄烨、管虎、蔡尚君、刁亦男、万玛才旦、陈建斌担任评委，评出的各项大奖名花有主。

此次年度奖的评选本着两个原则：以电影本体为核心——不忘电影初心，坚守电影品质；以电影行业发展为出发点——创造更多电影艺术可能，让优秀的电影人与电影作品获得表彰。

现场氛围轻松融洽，电影咖们在台上谈笑风生。但不论是追溯过往，还是展望未来，自始至终都贯穿着“不忘初心”的主题。不仅鼓励着每一位电影人继续为梦想前行，也在提醒着热爱电影的人们“一个人永远不要忘记自己18岁时的理想”，守住心中最原始的愿望，用作品对话交流。

以下为各大奖得主以及独舌点评。

1. 年度编剧：刘震云《我不是潘金莲》

冯小刚导演的一系列成功作品，与好搭档刘震云有脱不开的干系。

早在1995年，他便为冯小刚导演的电视剧《一地鸡毛》编剧，迄今为止二人已合作《手机》《一九四二》等多部优秀作品。二人配合默契，互相成就，共同创作出内核硬、手法新的故事。

刘震云不仅擅长描写平凡琐碎的日常细节，对于宏观大场面的笔触也毫不逊色。《我不是潘金莲》中，刘震云以写实+荒诞的手法，将官场现形和复杂人性写入剧本。击败小格局叙事的《火锅英雄》和小清新三角恋《七月与安生》等作品，揽获年度编剧奖，并不出人意料。

2. 年度青年导演：张大磊《八月》

青年导演的队伍里，张大磊不算最有特色的一位，但他一定是最谦逊温和、最令人舒服的，与他的影片风格一样。

此次年度青年导演竞争也相当激烈，不仅有擅长小格局空间叙事的杨庆（早期的《夜店》已经显露出功力），第一位获得奥斯卡奖（学生单元）最佳叙事片的刘雨霖，国产动画新锐梁璇、张春，进军釜山国际电影节和夏威夷电影节的王学博，还有善于以文艺气息包裹悬疑剧情的细腻女导演王一淳，杀出重围实属不易。

《八月》如同一篇亲切又接地气儿的叙事散文，作为一部无大咖、无明星的低成本文艺片，在业内外口碑的发酵下，以细腻与动人赢得了“追忆90年代最浪漫影片”的称号。黑白影像为镜头带来的质感，以及高度还原的年代感，都为影片渲染了原本未曾刻意设定的诗意镜像。

“自由”“距离”“孤独感”渗透着全片，这部带有强烈的侯孝贤与小津安二郎风格的影片，混着台湾新浪潮淡淡的忧伤与愁绪，以纪实性的充满生活气息的质朴情结，揽获了一批怀旧影迷。

上映前，张大磊曾这样介绍自己的影片：“《八月》是一部非常简单的电影，希望你们喜欢。”在这个复杂的时代里，简单最是难得。现场，张大磊对中国电影导演协会对他的扶持与鼓励表示了感谢。此次得奖不仅代表了认同仪式，也体现了中国电影导演协会在这位新晋导演的身上所寄予的厚望。

3. 年度男演员：张译《追凶者也》

从《士兵突击》的班长史今到《北京爱情故事》固执偏执的石小猛，再到《山河故人》煤矿主张晋生…他以精湛演技诠释各花各色的人物形象。作为踏踏实实演戏，以实力担当的真演员，张译不火，天理难容。

苏芒代领

在《追凶者也》中，张译饰演了智商堪忧、“一本正经搞笑”的夜总会保安董小凤。光看这部黑色幽默悬疑片的阵容便不可小觑，曾执导过《狗十三》《李米的猜想》《烈日灼心》等作品的曹保平担任导演，已经为此片质量提供了基本保证。而此片也再次印证了曹导对边缘人物的偏爱与拿手。除了张译，刘烨、王子文、段博文等主演也保证了这个根据真实事件改编的故事的完整性。

站在年度男演员提名的葛优、张涵予、刘烨、范伟、张嘉译等戏骨的行列中，张译获奖并不突兀。这些年，他凭借实力塑造的生动角色使这个奖项实至名归。

4. 年度女演员：范冰冰《我不是潘金莲》

在公布这项奖时，打心底有点为周冬雨和万茜略感可惜。

《七月与安生》里“小蝌蚪”自然流畅的表现，是这位90后小花旦真正在表演路上开窍的里程碑。表演艺术家郝蕾曾夸她“真正懂得了表演是怎么回事”。经常自嘲自黑的周冬雨没有网红脸，靠着细致入微的表情，在电影银幕上诠释了放浪不羁爱自由的安生。找对戏路的她完成了继“谋女郎”之后的一种纯粹自我的释放。许是已有金马奖的肯定吧，这次没能抡元。

而万茜在《你好，疯子》中演绎的“分裂型”多重人格，诠释了都市生活中现代人的孤独游离状态和与之相伴而来的难以自救的疯狂假想。由话剧改编而来的电影虽舞台意味较浓，但戏剧张力十足。在最后的长镜头独白里，万茜爆发的演技，真正圆满了安希的病态焦虑的人物塑造。不过可能限于影片的影响力有限，她未能入围提名名单。

相对而言，虽说范冰冰在《我不是潘金莲》中的妆容与姿态已在力图向“不讲道理”的法盲农村妇女李雪莲靠拢，但在张嘉译、张译、于和伟、李宗翰等“戏骨绿叶”的衬托下仍略显黯淡。

单看个人表现，范爷在这部戏里摆脱了“花瓶”的称号，实现了自我突破。经西班牙圣塞巴蒂斯安奖认可的这位“银贝壳”女主，也碾压了章子怡、袁泉、马思纯等同行，坐稳了年度女演员的座位。

5. 年度导演：程耳《罗曼蒂克消亡史》

看不懂的观众直呼“拿腔捏调”，对口味的观众大赞“意味十足”，这部史诗量级的影片在刚上映时，便引发了两极分化的口碑。

作为一名新晋青年导演，程耳以碎片化的格局和浪漫诡异的隐喻风格凌驾于影片之上，影片中袁泉的一句“这是艺术片，导演就没打算让我们看懂，是给下一个世纪的人看的”台词，也印证了这部佳作的野心与胆量。

这部让人恍惚感受到昆汀和《教父》影子的影片，先锋而小众的气质里充满着猎奇性，讲究的音乐共筑乱世里的众生相。程耳的风格鲜明，但形式大于内容的短板也是明显的。拥有形式使影片气质精致，但拘泥于形式使它束手束脚，甚至有些做作。

程耳的“任性”让他的作品乖张独特，是国产影片市场中一股不俗的清流。如何不让清泉变成泥石流，就在于把握好“装”与“不装”的界限。总体而言，程耳的潜质在这部影片中已显，发展空间不可限量。

6. 年度影片：《我不是潘金莲》

这部西班牙圣塞巴蒂斯安的“金贝壳”，胜在荒诞讽刺的故事，胜在先锋意识的圆形构图，胜在暗喻的官场现形和洞察入微的众生相白描……种种优势，成就它年度影片当之无愧的位置。

此次力压《湄公河行动》，体现出中国电影导演协会对艺术标准的坚守，并没有受到主旋律轰鸣的影响。论格局，《我不是潘金莲》比《七月与安生》《八月》大气。论叙事，冯小刚讲故事的水平也明显压倒程耳。评选结果在情在理。

此外，美工有东方水墨画的气质，“隔岸观火”的视角将观众置于影片外，以画幅间的变化调适观众审视的距离，同时，配合内容的隐喻。

冯小刚导演在早期的冯氏喜剧后，一直力图转型拍略带沉重感的题材，但实际上《唐山大地震》《一九四二》都由于感情没有节制处理等原因，没有达到观众预期里的艺术效果。

《我不是潘金莲》被誉为是冯氏“从业以来最好的作品”，其口碑及地位在完成内容塑造的同时，顾全了冯导所心心念念的思想性与深刻性，并得到了广泛认可。尽管冯导在现场谦虚道：“其他的影片也都相当优秀，此次获奖是中国电影导演协会对我们创作态度的鼓励”。但“花落冯家”的确合理公正。

7. 年度港台导演：曾国祥《七月与安生》

近年来，大量青春片以车祸癌症流产的烂俗套路饱受诟病，《七月与安生》中也有撕扯、怀孕等疼痛元素，却以转移视点的处理打破了传统格局，给予影片一股清新独特的气质。

作为“星二代”导演曾国祥，没有因父亲曾志伟的名气而不去努力，相反，他选择用作品来说话，《七月与安生》使他在新锐导演中脱颖而出。

香港导演北上本身便面临着一种“水土不服”的危险，曾国祥此次的两位女主角周冬雨和马思纯也都来自内陆。曾国祥用倒叙的方式和细腻的情感，展示了出这样的组合与碰撞所产生的一种意想不到的化学反应。而周冬雨和马思纯第53届金马奖“双黄影后”的成绩，也印证了导演曾国祥超前的眼光。

敏锐的眼光、细腻的手法、饱满的情节，把俗气的题材处理得脱俗，把平凡人的一生处理得不普通，都得益于这位香港导演扎实的功力。

8. 年度杰出贡献奖：百岁导演严寄洲

正如颁奖词所说“作品中对悬疑惊险样式的超前把握，对经典人物的准确塑造，积淀为几代观众的集体记忆，为中国电影留下了独特财富”，作为中国第三代导演，严寄洲老师在超过半个世纪的电影生涯中，以数十部导演作品贯穿了中国战争电影的发展历程，对中国电影事业的发展功不可没。

由于身体缘故未能亲临现场的严导，为此次典礼录制了一个视频。视频中他诚恳地表达了“电影，要拍一辈子”的心，这位老艺术家以亲身经历向观众展示了把生命奉献于电影事业的典范。

在电影研究的漫漫长路上，老一辈为“青葱”们保驾护航，一代又一代的新晋导演成为中国电影未来的希望，离不开影人前辈的托举与扶持。中国电影导演协会在颁予严寄洲老人杰出贡献奖的同时，也表达了对这位电影人身体健康的祝愿。其乐融融的氛围，当真如同范冰冰所言“像是一个家庭聚会”。

9. 评委会特别奖：青年导演王学博《清水里的刀子》、青年导演王一淳《黑处有什么》

《清水里的刀子》以小见大，庄严探讨了生命的相关话题。

定位为犯罪类型青春片的《黑处有什么》，在一股危机四伏的时代气息里，将一个少女的迷茫与无所适从放大化。影片开头模糊的视力表，以及影片末尾茫茫的麦丛，都体现出女导演王一淳的细腻以及时代背景下对心路历程的探索。

第八届中国电影导演协会将特别表彰奖颁予这两部影片，肯定影片的同时，也在鼓励新人导演继续创作的暖炉里添了一把柴火。

既不涉及各级政府部门、国有制作单位的政绩考核，也不存在各种非正常的公关活动，中国电影导演协会坚持了以“艺术性”为唯一标准的纯粹性。可能某些结果也会有争议，但你看得到评委们一以贯之的取舍标准。与金鸡奖和百花奖总是受到宣教意图和流量焦虑的影响不同，导演协会奖不用顾忌长官意志、商业性与收视率，始终坚持“艺术至上”的标准。其评委会不含功利心，也不受外界干扰的评判，已成为鲜明特色。