中国小琴童是如何被毁掉的？

柴琼妍博士谈学钢琴四大误区...





越来越多的中国钢琴家在国际乐坛上崭露头角，他们情感细腻、技巧高超、气质不凡。越来越多的家长让自己的孩子学钢琴，希望他们能够像那些名家一样，或许没有那么高的音乐水平，但具备一定的音乐修养。仅从上海的数据来看，从最早1988年只有352人报名考级，到2000年突破2万人大关，近10年来的报考人数一直徘徊在2万人左右，并小幅增长。



但这么多苦学的琴童真的得到了良好的钢琴教育吗？他们的指法是否正确？音乐修养提高了吗？他们是学音乐，还只是为了考级？

在钢琴家柴琼妍博士（Jenny Q Chai）看来，拼命去考级的学生占到了很大一部分。柴琼妍曾被《纽约时报》誉为“辉煌，无畏的年轻钢琴家”，不仅是YvarMikhashoff钢琴家/作曲家2011年国际比赛的冠军、Keys to the Future国际当代钢琴比赛一等奖获得者，更是2010年德国政府DAAD国际学术交流音乐艺术奖得主。

柴博士3岁就随母习琴，可以说是一位资历颇深的“琴童”。在13岁时以优异成绩考入了有天才音乐学院之称的柯蒂斯音乐学院，之后便开始在回国的暑期帮母亲教学生钢琴，接触中国琴童已有18年之久。近日，柴琼妍博士在接受外滩教育采访时，总结了中国琴童的几大误区。

1、学琴功利，揠苗助长

柴琼妍告诉记者：“在接触了许多学生和家长之后，我发现，他们存在很大的误区，其中一个就是将级数变成了衡量学生钢琴水平的标准。”

家长以此作为衡量标准的原因有很多，其中一个缘由就是很多老师都宣称考级速度有多快，在多少年里可以考出钢琴十级，这就使得非专业的家长产生十级就是钢琴最高水平的误解。其实从专业的角度来看，考级的水准并不高。

这并不是说考级完全没有可取之处，毕竟评委都是非常专业的老师，但“越是专业的评委，越是了解学生的辛苦，有时会让勉强达到该级数要求的学生通过，给予他们苦学的肯定。但令人没有想到的是，这些学生会在第二年继续参加9级10级这样更高难度的考试。要知道，达到前一级别就已经有些勉强了，再往上学只会增加负担，”说起考级的孩子，柴博士一脸无奈。

家长需要明白的是，音乐靠孩子长时间感悟、练习慢慢熏陶出来的，不应该功利地去不断考级，揠苗助长最要不得。

2、不掌握正确姿势，伤害身体

过度关注考级就会产生一系列的连环效应，比如学习方法过于激进，甚至也会出现老师只关注学生完成曲子的情况，而不关心姿势，发力方法和指法的正确性，最终对学生的身体造成伤害。

“我有很多学生在来我的音乐学校学习之前，很多因为方法不对以及过于激进导致身体状况出了问题，弹琴弹到患腱鞘炎，脊椎出现问题，有的甚至最后连杯子都拿不起来，”柴博士告诉记者。

对于那些特别有天赋的孩子来说，这样的情况更严重。因为学生本身天赋异禀，他的钢琴老师就会加快其考级速度，这样，孩子就会在不断的练习之中，为了考9级、10级这样的曲目而猛练。老师只管考级却不会教放松和正确的演奏技巧，只一味要求快和响。我们能够想象，他们的手腕就会开始发炎，最后不仅会导致不得不放弃钢琴学习，甚至影响到日常生活。

不仅是手部的问题，弹钢琴是整个身体一起的活动，需要有正确的坐姿和手脚摆放的位置。“很多老师都没有在教姿势的部分，我看到很多同学没有重心，上半身蜷缩，完全僵硬。”

这不是危言耸听，身体出现状况的孩子比比皆是。

柴博士提到，她有一个学生，名字叫Paul，是一个19岁的男孩子。非常有天赋，并且热爱音乐，在认识Paul的时候，他就已经考出了钢琴10级。

但令人遗憾的是，之前Paul所经历的训练完全是针对考级而设，缺少正统完善的训练，包括姿势纠正、手势纠正等等。这对他造成的后遗症就是背肌非常僵硬，坐直弹琴没多久就会腰痛。之后医生建议他穿“背背佳”弹琴。在经过纠正并且掌握正确的姿势之后，Paul考上了美国一所著名的音乐学院，还拿到了半奖奖学金。

Paul最终被“救”回来了。但并不是所有的学生都是那么幸运。柴博士就曾经遇到过一个女学生，由于长期错误姿势练琴导致手腕反复发炎，最终与钢琴无缘。

3、练习曲目固定，误人子弟

目前考级老师是怎么来教钢琴的呢？柴博士告诉记者：“一般来说，强调考级的老师，半年里只会练习两三首考级曲目，反复练习，根本不会更换。”

这样的练习还会产生一种情况：就是有很多学生根本不识谱，他们会弹的曲子完全是靠背出来的，老师弹一句，学生弹一句。

通过这样方式学琴的孩子考出10级过了半年之后，很可能连四级的曲子都弹不出来。“因为他们完全不识谱。我自己也碰到过考出10级的学生看谱还是非常疙疙瘩瘩的。有些6级7级的学生完全一点谱子都不认识，”。这样不懂谱、背谱的学生如果让他们从双手弹变成分手弹，就完全不会了。“可以说他们之前弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，一旦单手弹，就无法完成了。这样的学生完全走不远。非常误人子弟。”

那么，正确的方法应该是怎样的？

来自柴博士的建议是：每个礼拜或者每两个礼拜更新曲子的难度。学生学更多的曲子，才会增长技术并加强对作曲家风格的了解。

除了考级曲目之外，学生还应该认真弹奏练习曲，一本练习曲之中会有很多不同指法的练习。比如中国学生比较多练的钢琴家哈农以及车尔尼的一系列练习曲。柴博士还建议大家练习车尔尼的同时不能放弃克拉莫的《练习曲集》，这本练习曲对练习放松和不同的手腕手臂结合运用非常有必要。

在练习的时候，学生可以根据自己的水平制定不同的进度，有天赋的学生可以相对快一些，或者跳过一些熟悉的技巧练习。

4、不学乐理，感受肤浅

柴博士还提到了另外一个典型的中国问题。那就是“认为快和响是好技术的标准”，用她的话说“这是极度肤浅的”。虽然有些学生可以弹得很快，但是在音色上的缺陷很多。

钢琴和其他东西不一样，每一个键的轻重、动作都可以影响它出来的音色，这就需要非常到位的控制力。

“真正好音乐的标准应该是音色、旋律还有对曲目的理解结合而成的，就像唱歌一样，”柴博士打了个比喻。

这就意味着，学钢琴不应该一味的只是将旋律演奏出来，还应该加入自己的理解。于是，乐理的学习显得尤为重要。

乐理，从字面上理解，就是音乐的道理。但很多中国的学生和老师浅显地将其认为是“视唱练耳”，其实远超于此。乐理包含很多东西，包括音乐文学、钢琴文学以及每个不同时代音乐的风格特点等。

对乐理有一定理解之后，融入自己的感受，才会产生有灵魂的音乐。“像很多不同的风格，比如钢琴印象派是和印象派画作是完全结合着的，钢琴家弹奏出来就会有法国印象派的感觉；而巴洛克风格则可以弹奏得非常精致，具有线条感，从音乐中可以感受到明显的色彩对比。这些都是出于自身对音乐的背景、作曲家风格、时代风格等等理解之后，再通过自己的双手演奏出来的，”柴博士解释道。

所以，学习音乐也好，练钢琴也罢，都应该是一个非常平衡的过程，根据自身的不同情况，在情感、技术以及基本知识等方面均衡发展。

☞ 柴博士给琴童们的学琴小建议

·补充乐理知识，多了解音乐家和作曲家的生平

·多听交响乐和歌剧

好的作曲家不会只写钢琴曲，他们的交响乐和歌剧也可以帮助学生更好理解作曲家的风格。

·不要模仿CD

学生模仿CD只能学到三脚猫的功夫。而且，不同曲子的诠释应该有自己的理解，不能单纯模仿别人。

·挑选钢琴老师要注意

学音乐的人都非常注重师门，老师和学生之间是一个非常亲密、言传身教的传承关系，很多动作、指法、理解都是需要老师在旁边教。所以挑选老师的时候，可以特别注意他的简历，问一下他的老师是谁，如果是名师的话，那会可信得多。

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