民国青春风为经,励志感为纬,探寻《海棠经雨胭脂透》的坐标

 

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“轩宇亭榭溺红尘”“海棠经雨胭脂透”“已有好月明归途”“莫待无花空折枝”这四句话各自对应着电视剧《海棠经雨胭脂透》的四位主人公,既是判词,又昭示着人物的命运。



由广厦传媒有限公司打造,导演何澍培执导,李一桐、邓伦、应昊茗、方中信、李若彤、张雅卓等人主演的民国情感剧《海棠经雨胭脂透》已杀青,正在后期制作中。今日,该剧首次曝光人物海报,几位主人公身着淡雅精致的戏服,置于花丛簇团中,动作和手中执物彰显着各自的身份和性格,戏剧性一目了然。
《海棠经雨胭脂透》讲述了身负绝佳化妆技术的女主人公顾海棠(李一桐饰),为找寻失踪父亲的下落来到朗家胭脂工坊,却陷入与朗家二公子朗月轩(邓伦饰)的纠葛情感中,期间,还穿插着与大公子朗月明(应昊茗饰)的错误婚姻,及与军阀千金龙莫婳(张雅卓饰)的姐妹情和重重误会。同时,上一辈人的仇恨纠葛也影响着下一代人的生活和情感。

既有黑色的复仇,又带着明显的偶像剧气质,这部剧呈现的风格是怎样的?日前,我们越洋对话了该剧导演何澍培。

从剧名、拍摄风格到演员阵容,都展现出了浓浓的青春感《海棠经雨胭脂透》涉及到的元素众多,包括阴谋、悬疑、爱情、误会、复仇等,更融合了美妆、入殓师等颇具现代感和独特性的话题。这样的剧集调性,也决定了这不会是一部压抑、黑色的复仇故事,而是将虐恋和家族恩怨以清新的民国偶像风呈现出来,延续导演何澍培一直坚持的新年代剧概念。

导演何澍培上一部同属性的剧是《活色生香》,当被问及为何尤为偏爱此类风格时,他说,“用现今的偶像剧拍摄方式讲述民国故事,一方面是想把积极的价值观传递给年轻人,另一方面更是为他们完成梦想,因为偶像剧就是年轻观众造梦的摇篮。”

既然偏爱较为现代的拍摄手法,为何又喜欢将故事放置于民国背景下呢?何澍培说,“年代背景比较模糊,可以不太限于历史和政治的考虑,因此创作空间比较大,造型方面也可以更为创新,不过创新的同时也不能脱离时代背景。”

不脱离时代背景的其中一个重要表现就是将“胭脂”作为整部剧的核心元素。胭脂带有浓浓时代特色,且在剧中不仅指代着女主人公的天赋,更是为之后她的事业、爱情铺垫。说到这里,就不得不提该剧的剧名“海棠经雨胭脂透”,乍一看虽有不解之意,但仔细推想,“其实是将故事内容高度凝练,主人公顾海棠在经历过诸多困难后,终对人生和感情有了更为透彻的认识”。

从剧名、拍摄风格、故事主线等就可以看出这部剧的青春感和女性视角,而这种青春感也表现在演员阵容上。



随着新版《射雕英雄传》的播出,李一桐饰演的黄蓉以娇俏动人、聪明伶俐打动了很多观众的心,其本人也因此获得了诸多认可,艺人指数和粉丝都在呈可见的速度增长。《海棠经雨胭脂透》中,她饰演时而呆萌时而腹黑的顾海棠,从孤女到最后的主事者,这个角色有着明显的成长,剧名中的“经雨胭脂透”正是她所要经历的风风雨雨和对人生、爱情的理解和反思。

邓伦是新晋的实力小生,在今年播出的《白鹿原》《欢乐颂2》《楚乔传》中都有精彩表现,且每个角色都个性鲜明:《白鹿原》里的鹿兆海赤诚热情,《欢乐颂2》里的谢童桀骜深情,《楚乔传》中的萧策外表不羁头脑精明。这也能充分显示出邓伦塑造人物的能力,也因此,他的热度与关注度都在极速上升。

《海棠经雨胭脂透》中,邓伦饰演朗家养子朗月轩,与顾海棠经历了错过、相爱、相互怀疑后相知、相守,自己也由不知愁滋味的大少爷变成敢担当的抱负青年,角色也带有明显的成长性,考验演员表演功力的同时,也容易给演员本身带来更多突破。

在谈到两位主演的表现时,导演何澍培说,“他们虽然年龄不大,但对表演和剧本的要求十分严格,每天晚上在准备第二天拍摄时,基本都会跟我沟通如何把戏表演得更好,既对自己的角色负责,也为拍摄省了很多事。”

励志气质贯穿始终,选择演员有门道在谈到这部剧的核心表达时,导演何澍培表示,“创作这部戏,其实我首先想到的是为观众造梦,这也是我一直的追求。但同时,也要兼顾社会反响,毕竟电视剧传播范围很广,会影响到年轻观众的思想及人生的看法。”因此,主创将励志元素融入到整部剧的故事发展中。

这种励志首先表现在几位主人公的人物设定和经历上:顾海棠是一个有理想、坚强善良的女孩子,她对自己喜欢的事业努力不懈,面对种种困难都勇敢克服,对爱情亦然;朗月轩面对重重压力,依然要争取跟海棠在一起,同时也尽全力将家里的生意从低谷中拯救出来,和海棠共同努力创业;朗月明和龙莫婳本来都是因外貌自卑的人,但在各自的努力、朋友的帮助下,积极改变心态,争取爱情、事业,或因过程中误入歧途,但最终幡然醒悟。励志气质贯穿始终,“我们这部剧提倡积极能量,想让年轻观众意识到珍惜身边家人和朋友的重要性”。

要达到感染观众的效果,演员的表演至关重要,导演何澍培说,“李一桐专业认真,将顾海棠塑造得很细腻;邓伦不光颜值高,个人对剧本和角色的认知也很清晰;应昊茗、张雅卓的表演各有特色,可圈可点。更关键的是,现场拍摄时气氛很轻松、欢乐。”



接着,他举例说,“有场戏是男女主遇到一只野猪,这场戏是蓝布背景下演绎再通过CG合成,执行导演穿了一件蓝衣服,在树林里穿梭作为CG画图的轨迹,因为平时太熟了,男女主一直笑场得不行,最后好不容易才完成了这场戏。”

在谈到选择演员的标准时,导演何澍培说,“选角必须合乎角色的气质和形象,也要考虑工作态度和可塑性,颜值也不能少,更要有市场的认可性。当然,请一些受市场认可的老演员参与演出也很重要,老、中、青演员混搭,才能符合各年龄段观众的口味。”

基于这样的标准,《海棠经雨胭脂透》中除了年轻演员,也有实力派的中生代演员,比如方中信饰演朗家老爷朗斯年,李若彤饰演朗家太太冯春言。

从剧名、故事主线来看,这部剧很像时下比较流行的大女主戏,但导演何澍培却表示,“这部戏虽以女一的名字做剧名,但还是一个父辈传承、家族斗争、儿女情长的故事,不算大女主戏。”

导演专注打造个人风格,深层主题是罪与恕导演何澍培的上一部戏《活色生香》是民国题材剧,《海棠经雨胭脂透》虽是以“胭脂”为核心推动故事发展,但同样为民国题材,为何会接连拍摄民国戏呢?导演何澍培说,“我一直希望能定位何澍培的风格,就是一看便知道是这个人的作品。”

而谈到个人风格的塑造时,导演何澍培主要从画面风格、拍摄方式和打光等方面来阐述,“我个人比较喜欢色彩亮丽带有质感的画面,拍摄方式也比较灵活,拍出来的灯光基本上是不需要调整的,当然,不会是大平光,我喜欢实拍出来有层次感的灯光画面。”
他举出《海棠经雨胭脂透》中的例子来说明,“戏里,男女主在郊野山上有一场打情骂俏的戏,画面里一直有风吹动着风车,很有动感;再比如,拍室内场景时,我也喜欢把前后景的流水道具都收进去,将画面拍出活力……观众细心看就能注意到的。”

同时,他也分享了自己对做有市场号召力剧的经验,“创作方式要多元化,不断求新題材,尽量不让观众总看老套的手法和题材,以免他们产生乏味感。”

除了新题材、多元拍摄手法和独特的画面风格,故事的情感也非常重要,“人物有血有肉有真实感”。

在《海棠经雨胭脂透》中,每个人都在尽全力改变自己的命运,与此同时,感悟对彼此的感情。顾海棠和朗月轩的误会和释怀,龙莫婳和朗月明对周遭人的伤害和悔悟,朗家老爷对两个女人的辜负和悔恨,朗家太太的扭曲迷失和逝去,其实都在阐述这部剧的深层主题——罪与恕。

【文/jin】
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