The Power of Art｜她没有子女，却将母亲对孩子的爱画到了极致
都说女性艺术家的成就比不上男性艺术家，但她让许多男性画家都无法望其项背。...
作为 19 世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家
也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）
一直以自己对母亲和孩子细腻而独特的描画而被人们熟知
油画作品 "The Bath"
母子专注的神情，郑重的姿态，好象是在进行着某种仪式：俯视的视点、丰富的图案依然保留着日本版画的风格。
卡萨特凭借着自己卓越的素描能力
运用明亮的色彩，多样的技法（油画、粉彩、版画）
让平凡的生活场景透露出真实而优美的生命之光
她作品中的母亲往往散发着女性温柔的母爱
而儿童天然的动作也栩栩如生
粉画作品 "Baby's First Cess"
显示了卡萨特的表现力，冷色的色调，阴沉的背景，烘托出了婴儿玫瑰般的肌肤，融合平整的笔画，展示了她沉着的个性。
作品 "Reine Lefebre and Margot before a Window"
然而在当时的年代，作为一名女性
卡萨特的艺术之路是十分坎坷的
1844 年 5 月 22 日，卡萨特出生于宾夕法尼亚州的一个上层家庭
她的父亲是一个非常成功的房地产投资商和股票经纪人
而她的母亲来自于银行世家，受过非常良好的教育
卡萨特的发小曾这样评价她母亲：
“如果你有幸见到卡萨特的母亲
你就会明白卡萨特为什么这么有天资了”
作为“大家闺秀”
卡萨特从小受到的一切教育都是为了将来成为一个贤内助做准备
当时她在学校修的课程都是如何持家、刺绣、音乐基础、美术基础...
幸运的是，她的家庭认为旅行是教育的一部分
于是童年的卡萨特有机会随着家人去欧洲生活了五年
在那段时间她精通了法语和德语
也是在那段时间她看到了丰富、细致的欧洲文化
在不同艺术流派的潮流、动荡的文化思潮的熏陶下
卡萨特开始了对艺术的向往
卡萨特 "Self-portrait"
即使在那个人们都不鼓励女性拥有职业的年代
16 岁的卡萨特还是不顾父亲的反对
进入宾州美术学院学习绘画
并决定以后要成为一名画家
不知道当时的卡萨特有没有听说过
“理想很丰满，现实很骨感”这句话
进入美术学院似乎是帮助她实现梦想重要的一步
然而她马上就发现一切都和想象中不同
学校的男教员和她的男性同学都因为她是女性而歧视她
学校里仅有的 20% 的女性学生中，
很少有人真的想有所造诣
对于她们来说，学习美术只是为了多一门特长
另外学校的进度非常缓慢，课程设计也不科学
这可糊弄不了受过欧洲最前卫思潮熏染的卡萨特
于是 1866 年，她决定退学，前往巴黎自学
卡萨特早期作品 "Child Drinking Milk"
当时卡萨特的家人极力反对
作为一个上层社会的大小姐
想要成为画家就已经让她父亲难以接受了
搬到欧洲生活简直是大逆不道
有一种说法是“她父亲宁愿死也不愿意让她去欧洲”
但是卡萨特还是毅然决然地离开了美国
初到巴黎的卡萨特通过揣摩卢浮宫里大师们的作品
学习他们的风格，并将自己的个性融入其中
逐渐形成自己的画风
就这样她迎来了自己人生中的第一个机会
1868 年，她的一副作品 A Mandoline Player
被巴黎沙龙（Paris Salon）选中
巴黎沙龙是由法国政府举办的艺术展
同年只有两个女性艺术家的作品被选上，卡萨特是其中一位
于是她在父亲絮絮叨叨的打击声中把作品提交了
不知道是不是由于父亲碎碎念太多了
卡萨特用了 Mary Stevenson 这个艺名
"A Mandoline Player"
然而好景不长，1870 年普法战争爆发
卡萨特无可奈何地回到了美国，和父母住在一起
开始了一段极其痛苦的生活：
父亲在资金上完全不支持卡萨特的艺术创作
她在纽约展出自己的作品却找不到买家
由于长期没有经济来源，不能独立生活
这一切让她一度想要放弃艺术
后来她到芝加哥去试试机会
很多作品在一场大火中都被烧毁了
... ...
正当她觉得自己已经走投无路的时候
匹斯堡有个大主教注意到了她的作品，并十分欣赏
提出要聘请她去意大利帕尔马临摹两幅科雷吉欧的作品
并会负责她的路费及部分生活费
这也是卡萨特人生中非常重要的一次机会
是她真正艺术之路的开端
作品 "During Carnival"
在欧洲，卡萨特的作品比在美国受欢迎
她逐渐挣了些钱
作品在 1972／1973／1974 连续三年都被巴黎沙龙展出
在完成了临摹工作之后
她开始旅行到西班牙、比利时和罗马继续做画
最终定居在了法国，并在巴黎开了自己的工作室
随着卡萨特的创作风格日渐成熟
她也开始意识到巴黎沙龙对艺术形式的局限
评审们对女性的歧视更是让卡萨特愤怒
1877 年她的两幅作品都没有入选巴黎沙龙
这也让她彻底意识到是时候开始真正自由的创作了
于是她在绘画家埃德加·德加的邀请下加入了印象派的大家庭
对于卡萨特来说，埃德加是那种让她会
“把鼻子都贴在玻璃窗上来学习他的作品”的偶像级人物
当时卡萨特的作品风格开始改变
她逐渐开始使用更加鲜艳的色彩和精准的绘画方式
最开始的时候招来了人们的一片质疑
幸亏有埃德加的支持和鼓励，卡萨特才一直坚持下来
后来他们慢慢变成了最好的朋友（对，只是朋友）
作品 "Little Girl in a Blue Armchair"
1879 年她在一次印象画派的展览中展出了 11 幅作品，大获成功
后来在 1880 和 1881年举办的展览中她也积极参与
慢慢开始积累了名声
1886 年，卡萨特终于通过在欧洲的成就开始被美国接受
受邀参加了第一届美国印象派艺术展
德加笔下的卡萨特 "Mary Cassatt Seated, Holding Cards"
卡萨特在创作形式、材质和题材上的探索永远都没有停止过
由于兴趣的驱使，卡萨特开始学习版画
从而为她出色的线描打下了基础
当人们都在画风景和街景的时候
她却开始集中画人像，尤其是母亲和孩子
而多年积累的对颜色和线条的娴熟把控
也让她将人物刻画的非常传神
她中后期的作品粗旷有力，明亮悦目
似乎又透露出一种超脱、祥和的意味
作品中的母亲们往往神情专注而柔和，孩子们也憨态可掬
卡萨特用极其写实的技法和扎实的功力
创作了一幅幅简洁而又富有张力的作品
我们总是说，艺术源于生活
然而将母子之间的温情画得如此逼真的卡萨特
却是终身未嫁，也没有子女的
在她很年轻的时候，她就意识到自己对艺术的追求和婚姻不能共存
于是她和同样终生未嫁的姐姐一直生活在一起
不幸的是，晚年的她因为一系列疾病，视力逐渐变差
到最后她几乎完全失明
这对她来说简直是最大的打击
1926 年卡萨特去世
也许对于她来说
最大的遗憾就是没能将作画这件事一直持续到生命结束吧
1947 年，卡萨特的大型画展在美国展出
她最终被自己的国家承认是首屈一指的女画家
作为一个女性艺术家
卡萨特的成就让许多男性画家都无法望其项背
她一生都在不停地前进，从没有满足过现状
以自己独特的方式和坚定的意志，坚守着自己的信念
永远不曾妥协
明天就是母亲节了，于是我们约了几个妈妈们
通过视频的方式进行了采访
一起聊了聊她们眼里孩子们到底在捣鼓些什么
顺便也让她们体会了一把当网红的感觉
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