用大腕的声音，来配大腕们的演技

2018开年最好听的综艺！！...

又有一档内地综艺火了。

用大腕的声音，来配大腕们的演技。

这档把别的电视台用来当导师级别的演员，拉过来当选手，简直闻所未闻。

对，这里面的主角还是演员，拼的还是演技。

所以，有人把它当做声音版的《演员的诞生》。

但是，呵呵。



大脑门只想说，如果说《演员的诞生》披着以挖掘内地实力派新生演员为己任，实则撕逼、黑料不断的话。

《声临其境》真正让我们区分出了演员这一行当的优劣高低。什么才是好的表演，什么才是真的高手。

目前已经出了三期，一期炸一片演员，风评简直不要太好。

首播便拿下双网收视第一的成绩，其中#声临其境#这一话题登顶微博热门话题综艺榜TOP1，豆瓣评分更是高达8.3 。



34%的80后群体和44%的90后群体，更是代表了这一档节目的新生力量。

当同时期的综艺节目还在以“颜值即正义”为目标吸引低龄粉丝时，芒果台真正让观众感受到什么才是演员的魅力，声音的魅力以及演技的魅力。



这档节目，真正让内地综艺打开了一个没有黑料、冲突、撕逼、小鲜肉的新世界，也跨过了慢综艺的技术壁垒，真正找到了一种全民寓教于乐的方式。

第一期可以明显感受出节目组的力不从心。

从演员的配置、新生班的互动、以及节目模式的设置都带着一股小心翼翼的举动。

演员选了四位。两位正当红的实力与颜值并存的男演员，潘粤明和周一围。永远被拿来当顶级配角用的赵立新，以及女明星黑流量代言张歆艺。

实力够足，但中气不足。


经典之声的现场演绎，在后期可以明显感受到被删了很长一部分，节目组大概唯恐配音的冗长，以及画面的熟悉让人乏味。

而新生班几位小鲜肉听声辨人的聒噪，台下观众似有若无的情感泛滥，都让人明显感受到这部综艺的没有底气。

哎呀，我没有小鲜肉。

哎呀，我没有流量。

哎呀，我没有撕逼。

内地综艺，还是离不开冲突的设置。



但幸好，观众认为最精彩的那部分就是四位演员的声音演绎。

对于潘粤明，大众对他在《白夜追凶》里一人分饰两角的印象还在。他的嗓子过柔、过尖，很有辨识。

前期他的戏路大多局限在俊俏小生就不难发现，他的嗓子并不适合硬汉系列的演绎。



在饰演关家两兄弟时，他刻意压低的嗓音，以及略带含糊的话语，只是尽可能地让自己在低音可控的范围内将嗓子的宽度拉大。

只有这样，一种中年心事男的感觉才能出来。

这一次潘粤明更聪明了，他选择了两位咆哮类教主。声音的嘶吼恰恰能掩蔽自身嗓门的弊端。并且，他更是用了一种喜剧的方式去处理。

效果惊艳。



但令大脑门惊讶的是，张歆艺。

她往常的戏路，大多都是演绎都市傻大姐的类型。一样的哑嗓子，一样的粗嗓门，很难把她与配音联系起来。

但这次她却选择了《甄嬛传》里的华妃以及《夏洛特烦恼》里的马冬梅。

两种腔调的互换毫无违和不提，对于华妃死前的气息拿捏，以及马冬梅粗俗中带着苦情的味道，竟然都出来了。这还是在倒嗓子的情况下。



周一围不用提，实力派演员。

这里面属他最认真，拿着拍戏的态度，来做综艺。



一段慷慨激昂的董存瑞炸碉堡，真正让荧屏上的人物活了起来。而伶人扮样的十三燕，吊着嗓子低沉的落寞，他全都表现了出来。



最后，大脑门只能说赵立新这颗璞玉终于让观众发现了。

《功夫熊猫》和《魂断蓝桥》的无缝衔接，四国语言的轮流置换，更别提一分钟的《父亲》演绎，都照亮了这位中年男演员那些年没掩埋的魅力。或许是第一集尝到了甜头，第二集的演员配置更加恢弘，但是弊病也更加明显。

四位皇帝，四种王的声音。唐国强、张铁林、陈建斌以及宁静。

正如张铁林说到的初衷：坊间流传，现在的电影电视剧配音很严重，观众都不知道演员们的真声是什么？

他们确实代表了中国内地演员的一种声音。

但，几位老戏骨缺乏娱乐综艺的活跃，彼此又碍于自身的身价不敢妄动，而制作组只能尽自己范围内将娱乐的冲突放大。

天花乱坠的节目模式，观众只能掩面叹息。

唐国强的眼泪、张铁林的方言，都让这一期挽回不了逝去的大势。

夹杂太多私心的演技，观众已经看得太多了。这一期是目前被观众捧的最多的一期。

其中单是朱亚文的一句“宝贝儿”，就霸占了15个小时的热搜榜单，峰值一度位列第一，累积了410万的热搜人气值。



这一期，大爆了青年演员朱亚文和翟天临，堪称经典。

朱亚文，不愧被称为“行走的荷尔蒙”。

脱稿式的配音，一气呵成。

《白鹿原》中的白嘉轩以及《夏洛特烦恼》中的袁华，从中年到青年的过渡，从悲痛到喜剧的过渡，丝毫没有任何不适，并且还全都拿捏到了一种原音的气息。



其中对于白嘉轩的演绎，他故意全程用一种破音去表达人在极端环境下的状态情绪，在场的都以为听到了原音再现。

他声音的宽度、雄性嗓门的天赋，让他对于声音的模仿几乎达到了变态的地步。

最后应观众的要求，他又配了一版《亮剑》中李云龙的“左嗓子”。

咬着牙的愤恨，粗着嗓子大吼，包括气息的停顿，直接将李云龙周身的环境演绎了出来，一模一样。



翟天临，也配了两段作品。《疯狂的石头》中，为了寻找黄渤趴着身子抬头找井盖的那个状态。

他撇开凳子，猫着腰，头往上台，声未进，气先出的气魄将人物的“魂儿”演了出来。



“字段音不断，音断气不断，气断意不断，意断情不断”

李建义老艺术家一上场，就包揽了整个童年的追剧回忆。《喜羊羊与灰太狼》和《三国演义》的无缝对接，三国二十多个人物的配音，都着实让人惊叹。



以及那位童年的老爸高亚麟。一人分饰《让子弹飞》中的三个角色不说，一段《剩者为王》的父亲演讲，也让人丝毫分不出谁是谁的谁。

再对比同时期新生班的演技，高下立判。

一个《剩者为王》的片段，镜头分别展示了两种哭的演技，一个是面无表情的留下泪来，眼里甚至没有任何东西。

一个是手捂着嘴巴，眼里喊着泪，似要哭出声来。



片段播完，虽还有啜泣声，但是另一边却已经手拿话筒，歪着头，试图在扮可爱引起注意。

相比之下，新生班群演的戏简直太糙。

这两年，配音演员不断从幕后走到台前来。

去年的11月份，当英雄联盟的声优第一次现场配音时，几乎是一句话一大群欢呼。

人们震撼这里面的声音魅力，更钦佩这群爆发着怪物能力的声优们。

一句“刀下生，刀下死”，瞬间点燃了人们的激情。

王洛勇版的《出师表》，第一次将观众带进了一种权游史诗般的恢弘置景。为人的时不我待，天命难违的悲情，观众一刹那，第一次真正身临其境“临表涕零，不知所言。”

季冠霖一人分饰了《秀丽江山之长歌行》里的林心如，《甄嬛传》里的孙俪，《锦绣未央》里面的唐嫣，《新边城浪子》里的张馨予，《锻刀》里的王鸥，《青云志》里的杨紫。



边江一人分饰了《笑傲江湖》、《金玉良缘》里的霍建华、《古剑奇谭》、《老九门》里的陈伟霆、《无心法师》里的韩东君。



乔诗语一人分饰了《楚乔传》里的赵丽颖，《一起来看流星雨》、《寂寞空庭春欲晚》里的郑爽。



甚至为了配合某些港台男演员的腔调，有的配音演员专门去用港台腔来讲台词，贴合主角。

当声音都成为了千篇一律的气息，当配音变成了一种影视剧的标配，所谓的艺术到底是演员的魅力，还是配音演员的功劳？

《声临其境》的大火，是一种对影视行业粗制滥造的鄙夷和蔑视。一堆披着好看皮囊的木偶，念着不知轻重的台词，配上PPT式的场景，糟蹋了演员这个行当，更糟蹋了老戏骨们的台下十年功。



演员本身不会说台词，或者演员必须依赖配音才能完成演出，是不专业和耻辱的。但愿类似的节目，能够让观众看到演艺圈还有太多踏踏实实的好演员，能够让好演员赢得更多的支持和话语权。

毕竟表演，需要的不是明星，而是真正的演员。

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