汪采白研究（十三）

汪采白研究（十二）第三章汪采白的艺术成就第三节对传统青绿山水的再创造...

汪采白研究（十三）

第三章汪采白的艺术成就

第三节对传统青绿山水的再创造

陈传席先生讲：“汪采白山水画最具特色的是青绿山水，他用挺劲而瘦峭的线条勾出山石和松云，然后用青绿、赭石反复渲染，再用石绿、石青提醒，清新而醒目，厚重而流丽。”①汪采白师承新安画派，一生致力于绘画黄山，他的最大成就是对中国山水画中传统青绿法的突破和超越。他的青绿黄山俊逸新奇、清快可喜，迥别于其他画家，他的青绿黄山最大的特点就是更具有写意性。特别是汪采白的三十年代作品清奇秀逸、古雅可爱，形成了自己的风格特点，正如黄宾虹所言像“菠菜煮豆腐”，青绿翠白，极为形象。汪采白的创作历程大致可以分为二十年代和三十年代两个时期。二十年代创作主要以新安画派及传统诸家的笔法“略参己意”写家乡西溪一带的景色为主，设色也多为浅绛；三十年代是以青绿法画黄山为主，并不断致力于对传统青绿法的突破和超越。关于这两个创作阶段的划分1978年汪世清在给汪孝文的信中讲到：

“采师画至三十年代而境界益高，已臻上乘。然二十年代作品，今存《采白画存》一册，共收二十一幅，笔墨功力已深，秀逸澹远之风格已备，均有可观也。”②

历史上画黄山之最著名者要数渐江、梅清、石涛、雪庄等，近代的贺天健讲：“渐江得黄山之质，梅清得黄山之影，石涛得黄山之灵。”然而用青绿法画黄山，渐江、梅清和石涛都是偶然为之，在他们的传世作品中：北京故宫博物院藏有渐江《黄山图册》六十幅，纸本，尺寸21.2x18.3cm，其中《飞光岫》、《莲花峰》、《天都峰》都是用青绿法写之；安徽博物馆藏有梅清《黄山图册》，纸本，尺寸44.5 x 32.5cm，其中的《黄山翠微寺》也是用青绿法写之；北京故宫博物院还藏有石涛《黄山图册》，纸本，尺寸30.8x24.1cm，其中之二、之八、之十四、之二十一也都是用青绿法写之。汪采白青绿黄山在吸收渐江、石涛、梅清用青绿法画黄山的基础上，不断探本穷源，并上溯大李将军李思训③，成为第一个最擅长用青绿法表现黄山的人。

汪采白《黄海卧游集》册页之二、之三

纵观中国山水画史，中国画山水一门最早是以色彩艳丽的青绿山水出现的，东晋顾恺之④的《洛神赋》，当时的山水还是人物画的背景时，就是以青绿山水画的形式出现的，我国现存最早的一幅独立的山水画，现保存于故宫博物院隋代展子虔⑤的《游春图》，也是青绿山水画。在古代“丹青”泛指绘画艺术，丹是指红颜色，即朱砂一类，青即石青、石绿，在隋唐时期的一些墓室壁画、敦煌壁画和绢本绘画其中的山水部分都是用“丹青”来表现的。

由此可见，山水画在创立初期是以色彩表现的，后来随着以王维为代表的文人士大夫开始介入山水画的创作，才出现了水墨为主的山水画青绿山水到唐代为极盛，李思训直接继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着色华丽沉稳，布局气势宏伟，极富装饰性，他的儿子李昭道⑥又继承了他的画风，又能 “变父之势，妙又过之”，青绿山水又得到了进一步发展。但是到了五代、宋初，此种形式为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的青绿山水画，使青绿山水画的创作进入了一个比较成熟的时期，著名代表画家有王希孟、赵伯驹等。两宋之交形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，但在元、明、清三朝以来逐渐发展为以小青绿山水为主的格局。

青绿山水一门宋以后也出现了一些大家，如钱选、赵孟頫、文征明、仇英、蓝瑛、王翚、钱维城等，及至近代又有张大千、汪采白、陈少梅、吴琴木、吴湖帆等诸家。相对于其他擅长青绿山水的画家，汪采白的青绿山水率性而为，用笔爽利，点染自然，写意的成分更多一些，少有三矾九染、堆色积彩之作。早在1924年，汪采白为杨禾甫作《青绿黄山图》即开始致力于青绿山水探索，1926年“师大李将军笔”作《仙山楼阁图》，到1930年“试以重彩写之”作《云绕层峦图》时，已经转入以青绿山水为主。与汪采白同时代擅长青绿山水的画家张大千、陈少梅、吴琴木、吴湖帆等人中，张大千、陈少梅是延续宋人的丘壑，施以青绿，风格工整细密、瑰丽雄奇；吴琴木、吴湖帆是承接元人的笔法，青绿设色，风格秀润可爱、清丽古雅。汪采白的青绿山水用笔率性，发自己胸中块垒，直抒胸臆，以灵活、机警笔法，畅快、写意的赋色描绘心中的黄山，作品俊逸新奇、清快可喜，迥别于其他画家。他的青绿山水风格非常明显，汪世清在汪采白的一幅无款画上题 “笔墨依稀认得真，淡青浅赭见精神。当年愤写残山水，一角犹涵万里春。”汪世清通过“颜色见精神”来判断是否汪采白的手迹，这也侧面说明了他对汪采白艺术水平的认识和艺术风格的把握。汪世清治学严谨，精研画史，被誉为“京城第一读书人”，尤其是他对新安画派的研究更是不遗余力，在这一领域的研究成果得到国内外一致地认可。汪世清是汪采白的学生，跟随汪采白半生，情同父子，对汪采白的艺术成就十分了解，因此，他对汪采白的评价是最有说服力的。

能真正代表汪采白青绿山水成熟之作的是他1936年出版的《黄海卧游集》，鲍义来在《汪采白传略》中讲：“这时他已与山水画大师黄宾虹齐名，他的青绿山水画铺色明快，章法完整，层次丰富，不落前人旧套。他笔下的山石、松林、屋宇、野渡形真意切，得文人画之妙味。尤其是他的黄山图，堪称继新安一派，于三百年来传其法乳。”⑦的确如此，汪采白的这套册页用笔爽利、潇洒、痛快，铺色明快、干净、率意，虽然是在绢本上作画，但毫无轻飘、单薄之意。

另外，汪采白的青绿山水代表作还有作于1933年的《游西园图》，现藏安徽博物馆，此图以宋人丘壑，运元人笔墨，是图烟云飞动，轻快流畅，用笔谨严中不乏轻快，恣意里更多松秀；设色清丽雅致，溪水丛竹、山石古松，远山近景，无不精妙。又有1932年为金安伯六十寿作《黃山图》大轴，现藏歙县博物馆，纸本，设色，长245.5厘米、宽122厘米，是汪采白少见的巨幅作品。“他的大幅画用笔更劲挺，更锐利，更精神，也更生动。”（陈传席语）金宗祁，字安伯，安徽歙县潜口人，清季廪生，善诗文，尤工联语。行医为业，是歙县有名的中医。金安伯仲子金怿甫任职于中央大学图书馆，和汪采白同在南京，两人多有交往。金怿甫父亲六十寿，汪采白即为其作画贺寿，此图款识：

“黄海多白云，絪緼郁灵秀。中有采芝人，亭亭如鹤瘦。

韬光养真气，灵素细探究。大道窥其涯，百病莫能寇。

颜童精神充，风采映耆旧。

亲朋接杯酒，往往到终漏。

高谈动四筵，响同金石奏。

妙语多诙奇，仿佛淳于又。

壬申元月，写奉安伯世叔开七十寿，姪汪孔祁制于秣陵。”

汪采白《游西园图》

此图苍松挺拔，飞流挂壁，烟云翁郁，千岩万壑隐现于云蒸霞蔚之中，隐约山道中一位长者，手持灵芝，柱杖而行，得山泽闲气，正是汪采白 “问字常牵袖”的长者世叔安伯，画面多用浓丽的石青、石绿，是其大青绿山水的代表之作。汪采白有个乘兴画印的习惯，此图就是他亲笔画的印，亦是别饶风趣。另外汪采白青绿山水代表作有藏安徽博物馆的《黄海卧游集》、《黄山记游图》、《桃源图》、《秋瀑图》；藏徽州地区博物馆的《山居云海图》、《溪畔村后图》；藏歙县博物馆的《黃山图》、《秋林鸣壑图》等，另外还有私人收藏的为杨禾甫作《黄山图》、为张目寒作《黄山始信峰》等。

①陈传席著：《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001年版，第468页。

②鲍义来编：《汪世清书简》，安徽省徽学学会，2009年版，第169页。

③李思训(653—718)唐代书画家，字建睍，一作建景，陇西成纪人，唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军，右羽林大将军，李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。

④顾恺之（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”、 “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

⑤展子虔（约550— 604），北周末隋初画家杰出画家，汉族，渤海人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。擅画人物、山水及杂画，几无所不能，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势，与董伯仁齐名。写山水有咫尺千里之势。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。

⑥李昭道，生卒年未详。字希俊，唐代画家。李思训之子。曾为太原府仓曹、直集贤院，官至太子中舍人。擅长青绿山水，世称小李将军。兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。曾作《秦王独猎图》。画作有《海岸图》、《摘瓜图》等六件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《春山行旅图》轴，图录于《故宫名画三百种》；《明皇幸蜀图》卷，现藏台北故宫博物院。

⑦鲍义来撰：《汪采白传略》，载《安徽文史资料》第30辑1989年版，第192页。