唐招提寺是什么：日本唐风建筑中的明珠

鉴真东渡与唐招提寺...

每当感叹盛唐建筑风华的时候，我们都会把目光，投向日本奈良，毕竟那里保存了，最多的唐风建筑，而唐招提寺，便是其中一颗明珠。

唐招提寺在日本佛教，界的地位崇高，是日本律宗总本山：而它的缘起，还得从唐代“鉴真东渡”说起——日本的遣唐使制度，从初唐直至唐末，前后跨越200多年。除了官方代表外，每次都会有大量的留学生和，留学僧随行，后者主要致力于文化的研习，和归国推广。

当时的日本，佛教虽有戒律却如同虚设；日本僧人们渴望德高望重的，唐土高僧，去帮助他们施行正式的，授戒制度。公元733年，第九次遣唐使团中的，两位日本僧人普照和荣睿，便是带着这个使命踏上，了征程。

两人先后在洛阳和长安，学习佛法，十年后终得机会在，扬州大明寺，听到鉴真大师讲经，十分感动，立刻提出东渡的垦请。鉴真当时五十五岁，身体健硕，已经是名声广播的高僧了。

他环顾众弟子，询问是否有人愿意前往；那时候，横渡日本需要经过数月的，海上航程，极其危险；众人默不作声，面露难色。于是鉴真说“为了佛法，纵使海天远隔，沧海浩森，也不应恋惜身命，你们既然不去，那末，我去吧！”

就是这样一句简短的承诺，竟是未来十数载的，曲折磨砺：五次尝试，五次失败，并经历了荣睿身故他乡、鉴真双目失明、随行者散失或退却、被捕及出逃，等等无数劫难。

当众人抵达日本难波港，距离最初的承诺，已经有十二年：而普照和尚也从青年，变成了中年，鉴真更加是，六十六岁高龄了。今天的我们，已经无法想象，为了信念和理想，为了佛法的传扬，可以怎样的坚持和努力，可以怎样的将一切置，之身外。

日本文学大师井上靖，在战后写过一部历史小说《天平之甍》，描绘的就是这段，前赴后继六次东渡的历程。小说给予鉴真和尚极高，的评价，尊他为日本文化的恩人。

“甍”，屋脊之意，寓意鉴真是天平时代日本，文化的脊梁。而小说的结尾，很浪漫的将唐招提寺主，殿上的鸱尾，描绘为普照和尚收到的，意外礼物：也许是曾经一起修习，如今留在异国他乡的僧友，对故土的怀恋？作者笔下留了悬念。

公元754年，经过重重磨难到达平城京（奈良古称）的鉴真，立即着手在东大寺大佛殿前，开设戒坛，为圣武孝谦两天皇及众多，高僧授戒。虽然当时的日本已，具备了佛教国家的意识形态，但起到画龙点睛作用的当，属鉴真大师。天皇赠赐鉴真“大僧都”一职，统领日本所有的僧侣，创立正规的戒律制度。而他的众多弟子也，将他的衣钵延续传承。

不久之后，天皇赠赐城西，土地建设唐招提寺。这其中原委，据史书记载，是和日本皇室政治派系，斗争有关，看得出鉴真在日本的，传授之路也非一帆风顺。而唐招提寺，就是在这样一个，情形下产生的。

鉴真和尚自己对唐代建筑、构造及造像工艺十分熟悉，佛敎史籍中说他先后十年间，曾营造(曾营造)寺院八十余所，造像无数。与他同行的，除了佛门弟子，更有“玉作人、画师、雕檀、刻鏤、铸写、綉师、修文、鐫碑等工手”。这些能工巧匠正是建造唐招提寺和佛像的，主要技术力量，而他们所留下的，是日本、乃至世界最为宝贵的唐风建筑，和造像遗产。

除了为日本带来盛唐，的宗教、建筑和造像技艺，鉴真更将先进的医药、书法、绘画等，一并传播到日本，对日本文化影响十分深远。因此日本人对他很是尊敬，亦将他置于日本文化史中，崇高的地位，尊称为“鉴真大和上”。唐招提寺的整体规划依照传统中式寺院的中轴线延伸，及东西对称的模式，但根据地形和原有，建筑布局有所调整，从这张手绘图可以感受到并非严谨，的对称模式：

当初的建造模版完全来自，于盛唐(于盛唐)时期的建筑风格，也就是鉴真大师和，东渡来的弟子、工匠最为熟悉的形式。经过上千年的风雨，若干次的改造，部分建筑和最初风貌已，有所差别，所幸建筑风格基本留存，从中依然可以感受到，大唐建筑的风韵。

南大门的梁和柱都漆成朱红色，和内部建筑有所区别。大门上方悬挂匾额“唐招提寺”四个大字。据记载，是孝谦天皇根据鉴真，和尚带来的王羲之的书法，模仿书写而成，赐予寺庙。原作如今保存在新宝藏，(新宝藏)库内。从南大门进入，踩着石子小路前行，正对面就是“金堂”。这座流传了一千二百年，依然风采照人的建筑，是当初鉴真和尚主持，修建的主殿之一。从这张正立面照片中，很清晰的看出屋面部分占到了整体建筑，高度的约一半左右，这是典型的唐宋建筑比例。

单层庑殿顶，醒目的鸱吻，七开间的外立面，粗壮有力的木色圆柱，和白色墙身形成，强烈对比反差。梁思成先生曾撰文，比较该建筑和中国南禅寺以及建造初期原始，图则的差异，说明在后来的改造中，屋顶坡度有所增加，比例微小改动；但先生认为，这并不影响这座建筑作为，唐风建筑的典范被欣赏和赞美。

殿内正面三座大佛挺拔而立，分别是中央的卢舍那大佛，和位居两边的千手观音及，药师如来。除药师如来，其他两件都是奈良时代，的最初佛造像，保存完好；而千手观音真的是有，近千只手，雕工细腻。

药师如来的建造年代发现，有一则趣闻：在昭和时期进行，维修的时候，工匠们在药师如来，左手掌中发现三枚钱币，推断建造年代一定是，与钱币同期或之后，因此得知大约是9世纪（平安时代初）的作品。除了卢舍那大佛是，脱活干漆外，另外两尊皆为，木心干漆制作。四大天王像，分列两边，均为木刻，真人大小，生动活现。与明清类似造像比较，身材更为矫健和人性化。原本的色彩因为，年代久远已经脱落，露出了木的本色，反而更添古趣。

金堂曾在文永7年（1270年）、元亨3年（1323年）、元禄6 – 7年（1693年 – 1694年）及明治时期修复过，而从2000年开始的是历史上，最大规模的“平成大修”：经过长达4,000多个日夜的精雕细作，方得完成，看得出工匠们的良苦用心。首先是请出佛像，一一拆解，单单拆出的953件观音，手已经颇为壮观；接着是建筑构件的拆卸、清理、加强、修补和复原。

中国古建筑无需一钉一铆，完全是构件彼此，契合搭建而成，这种设计为修复和复原提供了，良好的条件。只要知道构造原理，和搭建顺序，古物件可以完，好的分拆组合。这巧妙的构思，是今天机械轰鸣、硂石倾倒完全无法比拟的，只能说后者契合了，速度和数量的时代需求。

日本古建修复的传统是，尽量保留可以使用的古物件／材料部分，因此直到今天依然可以看到很多当年，建造的材料痕迹。比如，屋脊上的左侧的陶制鸱尾，就是一千多年前的，古物且完好无损，那简洁有力的造型，十分具有唐代风范，如今大修后保存在新宝藏，(新宝藏)库中；拆卸下来的地基木柱，经生物分析，也是当初鉴真和尚修建年份，的木材。在修旧如旧的原则下，对建筑和技艺传承保留，对建筑原始材料的珍视，难能可贵。讲堂，位于金堂后面，秉承了奈良上代，寺院的特点，是传经布道的场所。歇山屋顶及九开间的形制，形态比金堂更加舒展。和金堂不同的是，讲堂并没有外廊的设置，柱子和白色墙面对中设置。

这座建筑是鉴真大师在，创建之初，由宫廷赐予的平城宫，的东朝集殿迁筑而成的。占地一百公顷的平城宫，城址上现如今已是片瓦无存，这一建筑成了唯一留存。通过它可窥得，当时宫殿建筑的面貌。讲堂内部安置了本尊，弥勒如来（镰仓时代）持国和增长二天立像（奈良时代）。

鼓楼是建筑群中唯一的两层构筑，小小的坐落于，金堂和讲堂之间。虽然规模不大，却是歇山顶的设计，并在每一层设计有室外平台，一周供驻足观赏。与鼓楼相对应的是钟楼，单层建筑，掩映在葱绿树丛中，古意十足。内有一口古铜钟，在节庆的时候大家，仍然喜欢来这里听听钟声，祈愿祝福。

最初鼓楼是藏经的地方，镰仓时代重新建造，现在用来存放舍利。据史书记载，鉴真当初携带“如来肉舍利三千粒”，悉数献给了天皇，其中部分就收藏于此。当初盛舍利的，琉璃舍利壶仍在，甚至连彩绢的外，包裹也被完好保留，成为藏品。

在镰仓时代铸造了，一座金铜的龟舍利塔，用于盛放舍利壶。这件器物造型别致，昂首小金龟为底座，上承莲花宝座，之上是塔身和塔檐，塔身镂空雕刻，曼陀罗花饰环绕塔身。据传，鉴真东渡时在海上遇到，风浪，舍利壶跌入海中，龙神化做龟，守护舍利并交还。此塔亦有敬拜龙神之意。鼓楼还有一项传统：每年5月19日的“撒团扇”。起源是镰仓时代的，觉盛上人，“宁被蚊子叮咬也不肯杀生”，于是弟子们在大师圆寂后，想出了在其灵位供奉，团扇的方法。此后每年大师的忌日，便沿袭成为“撒团扇”的传统活动。

当日，僧侣们会先拜祭大师，之后便站在鼓楼二层的，平台上，将团扇抛向下面的信众。大家纷纷举高双手，希望接到团扇，接到平安；即使没有接到的，在热烈的气氛中，也可以感受到祝福。

离开中轴线，向东侧望去，是一座南北向延伸，的修长建筑——礼堂。同样是歇山顶和九，开间的形制，有一圈围廊。远离了参观人众，这里显得格外清幽，也正适合作为僧众潜心，修行的场所。

在礼堂东侧，一南一北两座小小的建筑，是经藏和宝藏，均是曾经的，亲王府建筑旧物，比唐招提寺的建造年代，还要久远，古意盎然。两座建筑都采用了架空，抬高的做法，是考虑了仓储的，防潮防虫的功能。建筑主体则是，木条叠建而成，可以明显的看出与主体，建筑的不同。这是笔者非常喜欢的一座建筑，虽然它位于整个，建筑群的最北端，还是要提前来讲。这座建筑比主殿似乎，更显洒脱，屋顶舒展深远，坡度极其和缓，屋顶在墙身深深的投影，几乎盖住了整个墙面。开间比例宽扁，窗扇修长，整体建筑比例大气隽永。

据记载，这座建筑是旧一，承院的正殿，原建筑建于10世纪，后毁于大火，江户时代（十七世纪）重建，之后多有其他，用途日渐破败。最终于二十世纪六十年代，决定原建筑迁移到唐招提寺，并按照江户时代样貌重建。所以，今天看到的建筑形态，是和江户时期比较一致的。

笔者一向认为，艺术的风格和时代，的风貌是息息相关的，建筑亦是如此。在开明昌盛的唐代，建筑风格大气疏朗；在科技发达婉约，精致的宋代，建筑风格开始巧形精致；而清代封闭压抑，的统治气氛中，建筑也愈加小气局促，格局尽失。

由此推及，来看这座御影堂，的建造年代，非常相宜。江户时代，在日本历史上被称为“文艺复兴”时期，正是经济发达、创作纷呈、多姿多彩的盛世，产生这样大气磅礴、隽永美奂的建筑，也不足为奇了。

建筑周边的景观，是典型的日本园林风格：白色碎石的地面，粗旷的石板路，建筑前左右并置的，松树造景，以及四季不同的花卉，和树植，恬静而清幽。将鉴真和尚的，造像在这里供奉，真的是再适合不过了。

因为失明，鉴真大师双目紧闭，静坐沉思；然而他又仿佛洞悉一切，直看到你的心灵。平和慈祥的面容和，微微抿起的双唇，给人安详之感。历经岁月洗礼的袈裟，似乎在诉说着东渡的路途艰辛和传播，佛法的重重困难。

据说此造像在鉴真大师生前，已经开始塑造，并且由和他朝夕相处，的弟子和工匠们完成，难怪有一点点超，真实的感觉。

御影堂另外一处值得驻足的就是东山魁夷先生创作的障壁画了。1970年岁末，东山魁夷先生收到，唐招提寺的邀约，请他帮忙制作御，影堂的障壁画。在此之前，先生已经完成了，东宫御所壁画《日月四季图》和皇居新宫殿壁画《黎明潮涌》，声誉正隆。

然而，面对这座千年古寺，先生还是非常敬畏，因此花费若干年的时间，考察、感受、探索。这些心路历程，均收录在先生的散文集《唐招提寺之路》中，真切感人。

东山魁夷先生是日本战后，非常知名的风景绘画家和散文家，笔者在读《唐招提寺之路》的时候，感觉真的如沐春风，文笔十分优雅。当然这和林少华先生的翻译，功力亦分不开。先生的画作很有禅意，无论什么风景，在先生笔下便安静了下来，优美而绝无喧嚣之感。

从上面这幅障壁画分布图可以看出，最大的篇副是，位于主殿正厅的《涛声》。据先生自述，除了需要考虑壁画和，房间的空间关系外，局部打开隔扇门，透视到内侧房间的，重叠效果也要考虑。步步思量，唯恐不周，难怪整个创作过程前后达十，数年之久。

为了创作，东山先生跑遍了日本，的山山水水，甚至不远万里来到中国，后者也成为内间三幅作品，的主题：《黄山晓云》《扬州薰风》和《桂林月宵》。风景的壮阔、四季的变换，让先生对自然有了，新的感悟，这种思路也渗透到了，画面当中。

单色系绘制，层次丰富，静态和动态的，风景彼此呼应；虽处于室内，却仿佛置身山海之间—— 如先生自己的描述，似乎找寻到了“心内之故乡“，也似乎感受到了鉴真，大师当年不远万里乘风破浪的勇气。



这座外观平平无奇的建筑，却是众多国宝级藏品，的容身之处。经过岁月洗礼的，佛像或牌匾，如果已经不适合在外殿，展出，就会收藏于此，得到更好的维护。除了上文提到过的“唐招提寺”牌匾和金堂的鸱尾外，有几座早前放置于旧，讲堂的木雕佛像也是十分珍贵，均是奈良时代的作品留存：

个人十分喜欢这座如来立像：木刻的衣褶流畅优美，如假似真，健硕丰满的体态挺拔而立，俊美非常。虽然首面和手臂已失，但仿佛多了一份残缺，的美感，如同我们欣赏，断臂的维纳斯，只会感受其美好的一面。



唐招提寺除了是律宗总本山，得众人参拜，本身的建筑群和植株也构成了，一座风景园林。春季看琼花，夏季观荷，秋季赏枫，冬季礼雪：四时的景致变化，让人们在其中体味自然，的周而复始。中国古代以及日本文化中，对自然的敬畏，是很重要的主题。

依照节气和纪念日设定，的参拜祭祀活动，也会轮流定期举办，让人们欣赏四时，美景的同时，领悟佛法的意涵。新年敲钟祈福，春季撒团扇，夏季鉴真大和，上坐像开放日，秋季赏月和茶会，等等。

文化的传承，和建筑的保育一样，都是一件耗费心力却功在，千秋的事情。如何将文化中美好的，东西代代相传，是每个民族永恒的主题。只有文化，才是凝聚一个民族，精神的根本；也只有文化，才值得我们前赴后继，不遗余力的看护守望。

参考文献及资料：

《唐招提寺之路》（日）东山魁夷 著，林少华 译，桂林漓江出版社，1999

《京都一年》林文月 著 ，台北三民出版，1996

《唐招提寺金堂和中国唐代，的建筑》梁思成

《大唐和上东征传》（日）真人元开（即淡海三船），日本奈良典籍，779

《天平之甍》（日）井上靖 著，刘少玲 译，台北星光出版社，1985

唐招提寺官方网站 https://toshodaiji.jp/

经公众号“博物馆丨看展览”（微信ID：atmuseum）授权转载。

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