风波中心的“同人文化”

对于同人作品，你有哪些了解？...

最近，一场源于粉圈的风波让“同人”这一词语出了圈。很多路人在被迫，吃瓜的同时，也第一次接触到“同人文化”。

何为“同人”？同人圈背后又隐，藏着怎样的商业逻辑？

关于“同人”“同人文化”目前并没有权威的定义，大致可以理解为在有，相同爱好的群体中流行的，基于已有作品进行，的二次创作。同人作品、作品的创作者、受众以及基于同人作品，制作的周边等，共同组成了“同人圈”，形成“同人文化”。

目前普遍认为“同人文化”起源于日本，最早在日本、欧美等国流行，20世纪90年代中后期传入我，国。对于很多不了解或了解不深，的人来说，可能第一反应会将“同人”与“同性”画等号，或是觉得同人，作品都是一些“有颜色”的作品。

 

这其实是对“同人”的一大误解。诚然，这些题材的作品确实是同人，作品的一部分，但并不是全部。或许你只是想要让“眼瞎”的女主和善解人意、默默付出的男二，终成眷属呢。

大家都知道，“一千个人心中，有一千个哈姆雷特”，物种的多样性决定了人们，对于文艺作品的理解总是不尽相同。而同人创作则可以看作，是人们根据自己的喜好，对原作品的一种加工。这或许也是同人文化，形成的原因之一。

画师们可以根据自己，的想象，将文学作品中的人物，具象化，让人物更加生动、立体，或是赋予动漫，人物新的形象，让他们更符合自己的审美。

写手们也可以为喜欢的角色，创作新的故事，让他们在“平行世界”中继续生活。

受众们则可以根据自己的喜好欣赏，不同的同人作品。

其实，最近几年大火的，国产动画电影中，也不乏一些对已有文学作品，的改编。

比如此前大火的动画电影《西游记之大圣归来》，就是以四大名著之一的《西游记》为基础进行的扩展和演绎。

去年上映的《白蛇：缘起》，则是在中国民间流传甚广，的传统故事《白蛇传》的基础上进行了创新。

同时，随着时代变迁，互联网以及科学技术的普及与发展为同人创作，提供了不少技术支持。起初创作者们大多，只是写写同人文、画画同人图、出出同人COS等，后来慢慢有人开始，进行视频剪辑、音乐制作等，同人曲、同人舞……各种各样的创作，形式层出不穷。同人文化起源于动漫领域，后在小说和，包括游戏在内的“二次元”领域迅速发展。

而随着粉丝群体和，粉圈文化的兴起和壮大，同人文化也逐渐开始影响“三次元”。如今，粉圈中经常提到的“RPS”和“RPF”，就是指基于真人的，同人创作。

值得一提的是，通常情况下，任何形式的同人，作品产生的初衷，都是出于对原作或，是原型的喜爱，毕竟没有人愿意将大量的时间和精力浪费在，自己不喜欢的人、事、物上。

就这样，随着互联网的不断开放，同人圈子也在不断扩大，同人文化逐渐蔓延到，各个领域，同人创作早已，不局限于小说、漫画等作品，如今大有“只要有爱，万物皆可出同人”的趋势。同人文化发展到如今，多少也有点脱离了此前对于，同人的定义。有时，即便是两部风马牛不相及的作品，中的角色，或是两位八，竿子打不着的明星，都能被凑到一起，这就是所谓的“拉郎配”。

在这件事上，凭借同人视频剪辑而成为“B站顶流”的贾玲和岳云鹏就颇具代表性，毕竟在哔哩哔哩网站上，这二位与别人的“拉郎”视频不胜枚举。“甲之砒霜，乙之蜜糖”，有喜爱同人文化的人，自然也有因此觉得困扰，的人。有网友认为，过度泛滥的同人文化带来了，大量的争执，这给原作及创作者和一部分，喜爱作品的普通受众带来了不少困扰，而为了远离这些纷争，只得选择彻底“退坑”。

因此，目前也有不少人在，理性思考：同人创作的度，究竟应该如何掌握。

同人作品产生的初衷是为了志同道合，的人互相交流，从这一角度看来，同人创作与商业创作相对，是创作者自主，进行的自由创作。同人圈也有一种观点认为，只有不以营利为目的，不进行商业出版的作品，才能称为同人。

在最近正在发酵，的这次风波中“躺枪”的AO3（Archive of our own），就是一个非营利且开源的，同人创作平台，只要符合平台要求，同人创作者就可以将自己的，作品上传到网站，供网友浏览。

虽然直到现在，仍有不少圈子和同人创作者坚持作品，或相关周边不做商用，但同人文化在多年，的发展变化中，也出现了不少变现方式。

一些技术过硬的同人创作者会在作品，积累到一定程度时，将这些作品集纳在一起，做成一种自制出版物，称为“同人志”。

“同人志”是同人圈中最，常见的变现方式。

在同人文化的起源地日本，很多知名漫画家，在出道前都有同人志，创作的经验。

比如《圣传》《东京巴比伦》《魔卡少女樱》的作者，日本知名漫画创作团体“CLAMP”，创作了《哆啦A梦》的漫画家组合“藤子不二雄”，以及去年8月离世的日本著名漫画家，森永爱等。而根据日本矢野经济研究所2019年发布的针对日本“御宅族”市场进行的一份调查报告，显示，日本国内同人志的零售额每年呈现出较为，稳定的增长趋势，2018年达到820亿日元的，规模。

另外，日本2007年的一则新闻，中提到，以“品川薰子”为笔名的著名同人，漫画家因偷逃税被起诉。据悉，其在2003~2005年，的三年时间里，贩卖自制同人志的所得收入，超过2亿日元，但只缴纳了2000，万日元税款。当然，也不是所有的同人创作者都能有，如此巨额的收入。

而日本同人漫画家的，不菲收入，则得益于日本同人志市场的，成熟发展。

据知乎用户@Cook1e丶介绍，在日本发行，同人志不需要书号，但一定要有“奥付”，也就是书籍信息记录页，其中要注明团体名、发行者、发行日、联络方式和印刷单位。

在日本，同人志不仅能在，书店里销售，大大小小的“漫展”也为创作者们，提供了丰富的销售平台。

Comic market就是日本乃至全球最大的同人志，即卖会（也就是我们常说的“漫展”），自1975年开始至今，已经举办了97届，不少知名漫画家都是在，comic Market上被发掘的。

当然，除了同人志之外，各种类型的同人周边，也是变现的方式之一。这之中，以方便操作的挂件、立牌、徽章等最为常见。

一直以来，同人创作都难以摆脱一个，尴尬的境地，就是其对原作究竟是否，构成侵权。

江南以金庸多部小说中的人物，为原型创作的“同人小说”《此间的少年》就曾被诉侵权，该案最终以原告方金庸(方金庸)，一审胜诉暂告终结。

不过，值得一提的是，法院认为虽然《此间的少年》一书中部分人物与，金庸作品中的人物一样，但故事情节、时代背景等要素，都是全新的，所以不构成著作权侵权，但由于江南利用读者对金庸作品中武侠人物的喜爱，提升自身作品的关注度后，以营利为目的多次，出版书籍且发行量巨大，因此构成不正当竞争。

由此看来，同人作品想要大规模，商业化并从中获利，并不是件容易的事。

不过，也不是所有原作与，同人作品的关系都是如此“僵硬”。

对于一些作品来说，大量的同人创作也是对原作，的一种宣传。

比如此前大火的《哪吒之魔童降世》，不少网友都是因为看到了“铺天盖地”的同人作品，才纷纷被“安利”而走进电影院的。

而像这种同人“辅助”原作的例子还有很多。

事实上，如今不少动漫、游戏的官方都非常，鼓励粉丝进行同人产出。

比如人气网游《剑网3》（《剑侠情缘网络版叁》），不仅官方经常会转发，粉丝的同人作品，还专门设置了用来，展示玩家同人作品的微博。甚至还会定期举行各式各样的，同人大赛。据悉，仅在去年9月的“十周年同人嘉年华”活动中，官方就收到了近2，万份投稿，评选出近900份获奖，作品。

另外，从《剑网3》用户总监@剑网3安琪在微博上的评论，也可以看出，《剑网3》此后还将有序开放，商业化授权。事实上，特别是在“二次元”领域，像《剑网3》一样鼓励粉丝进行同人，创作的绝不在少数。

由此看来，在某些情况下，同人作品与原作也可以达到相辅相成，的和谐共处。

同人创作源于喜爱，但或许正是激烈的，情感表达，给这个圈子带来了不少，误解和质疑。尤其是在涉及“三次元”之后，同人创作也确实暴露出一些亟须，解决的问题，不少理智的网友最近也，开始反思同人文化该如何发展。

前两天，有位娱乐博主发布了，一条微博，建议明星以后可以在微博简介上标注自己，对于同人的接受程度，引发了网友的大量讨论。或许这条微博调侃的，意味更重，但似乎也不失为一个，解决方法。分级阅读和预警机制，或许能帮助大家筛选和，避开自己不喜欢的内容，进而避免不必要的争端。

对于同人作品，你有哪些了解？来聊聊你心目中的，同人文化吧。

编辑：黄玉璐

校对：颜京宁

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