花之道，人之道

对忍受大自然雨露风雪而奋力生长的草木投予关心，经由插花表现其生命，透过凝视花卉的生命来磨炼自己的心境。这便是花道。——高艳萍...

一花一世界

东方的花道，如今能通过日本得到传承和发扬，与佛教有着密切的联系。

中国插花流传到日本，也是源于隋朝时，日本使节在中国学习佛前供花。

池坊流是日本最古老的插花流派，可以说日本插花的历史就是池坊流的历史。

池坊流到现在，已经有500多年历史。

根据今天查到的资料，目前，日式插花的三大流派是池坊流、小原流、草月流。小原流和草月流相对于池坊流来说，是后起之秀，和任何新生事物一样，早期受到不少批判，但因为其对时代和生活的呼应，今天，也同样有大批拥趸。

在看池坊北京支部部长高艳萍老师表演花艺时，她说：我学了二十年插花，只学了三种插花。立花、生花、自由花。

如果你据此，就觉得那池坊插花也太容易了，就大错特错了。越简单越难。听上去很矛盾吧。

三种插花只是最基本的说法，每一种插花之中又发展出一些小的分支，再加上花材的变化，可以有无穷的演绎。如同人不能同时踏入一条河流，这世界也没有两片相同的叶子，所以，池坊的任何一个基本的插花，都是没有穷尽的艺术与道。

所以，高老师说：我现在每年都去日本学习。

想起，最近还听到一位学了十年瑜伽的老师说：练习，练习，还是练习。我不备课，我只是练习。

异曲同工之妙。

在一次采访中，她还总结到：

对忍受大自然雨露风雪而奋力生长的草木投予关心，经由插花表现其生命，透过凝视花卉的生命来磨炼自己的心境。这便是花道。

前两天，看她现场表演时，也能感受到插花融入到她，甚至是所有她的学生身上。

现场很嘈杂，很热。

她们上场之后，似乎就清凉下来了。

井然有序地拿上去花材，盛放花材的器皿都一丝不苟。工具包打开，平铺在桌上。

完成一个插花，桌上的花材立刻被整理得干干净净。下一份花材依此摆好。

即使因为布展，两天只睡了5个小时，高老师的讲解与表演还是清晰而轻松。

高老师在现场做的插花。

然而，我已经又傻傻分不清它是生花还是立花了。

记得高老师说了一句：生花就是生长的花，展现植物在自然界的自由生长的状态。

小贴士：

生花和立花，都从一个点插，观赏时，寻找到所有的花材根部在一个点上，就是正面了。

生花正风体。

我数过了，9片叶子。

这个插花，高老师风趣地说：不要以为学池坊用的花材少，所以就省钱。

这个作品用了9片叶子，可是是从30（？）多片叶子里选出来的。

大家所熟悉的川濑敏郎是池坊流的大师。

“一日一花”系列属于投入花，顾名思义，就是把花投入瓶中。有别于立花、生花和自由花。

再看一个

留意到投入花的主要元素了吗？

花材本身，以及花器。

花材的型、色。

与花器有时呼应，有时对比。

但在所有的作品中，都极大地展现了植物本身的美。

在表演现场还听到一句印象深刻的话。

所有的花，在插好的那一刻，就已经开始死亡了。

所以，一期一会。

我不仅会想，所以，最能感受到插花之美的人，真的是插花师本人。

她发现这些植物之美，感受美，再创造或者再展现美。

当作品完成的一瞬间，植物的美达到极致。

哈哈，本来这个话题是说，一个插花作品完成需要二十个小时（？如果我没记错的话），当天因为要展示，所以，真的只是展示。

看展的时候，听到有人说，这很简单啊，不就是找些树枝啊，花啊，摆一摆。不过，不会摆，还真摆不了这么好看。

池坊流-立花正风体

池坊流-生花正风体

说实在的，看了好半天，还是没办法区分生花和立花。傻傻分不清。

池坊流-自由花

池坊流-自由花

接下来，是小原流展示的作品。

我总是会在这种用了很多花材的作品前看很久，因为少很难，多也很难。多而不乱，多而不多余，更难。

特别说明一下，这张拍摄的角度不够好，右侧枝条弯曲的美感现在变成很生硬的角度。很可惜。

可以看到，小原流与池坊流最大的不同：

第一，花器。小原流的花器大多是浅盘，形状各异，也有两个花器一起摆放的情况。

第二，高度。因为花器的原因，作品的高度也相对降低很多，显得更为亲切。从这一点上，比较能体会到词条所说的小原流对现代生活的一些适应。

从花材上看，使用的鲜花偏多，不过好像也不绝对。

另外，小原流也有许多投入花。