许嵩 毫无粉饰的生存哲学

 

很多的人在听歌;很多的歌被人听;很多的歌一听就知道是谁唱的;但很少的歌一听或一读就知道是谁写的——只有许嵩...

 很多的人在听歌;
很多的歌被人听;
很多的歌一听就知道是谁唱的;
但很少的歌一听或一读就知道是谁写的
——只有许嵩,
他的个人气息永远浓郁,
让人过耳便可辨识。


他的音乐自成一个世界,却总是巧合般地与这个时代连动,吸引着越来越多年轻人的关注。很多人认识许嵩都是被他的歌词一击即中,有时充满淡淡伤,有时流淌的情绪能击中你心里最柔软的一点,但他,却躲在文字背后波澜不惊。读着《半城烟沙》或是《想象之中》……,你会觉得他更接近于文人而非艺人。有媒体调侃他是“作家里唱的最好的,歌手里文笔最好的,音乐制作人里长的最帅的——但,他既不是最好的作家,也不是最好的歌手,又不是最好的音乐制作人”,可是反过来想,对于这样的一个全能青年,音乐和文艺贯通他的血脉,他根本无需是满分的作家、满分的歌手、满分的音乐制作人、满分的帅哥——每样八十分,他已是独一无二难以超越的许嵩。
他的音乐自成一派。毫无粉饰的生存哲学,超越现实的想象思辨,细而不腻的私人回忆,在他的作品里尽数展现。自成一派的制作风格与词曲质感,随性慵懒的演绎方式,标志性的假音与转音,舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。

音乐作品之外的他,让人意外的谦和、有礼、冷静、少言。在镜头前,看不到一丝文人常有的自负和清高,或是艺人常有的玩酷或耍“范儿”,温和的像个孩子。或许有内在自信的人,对外在的武装不感兴趣吧?他的由内而外的真实,音乐与为人的统一,让人有了更多爱他的理由。




从昔日的音乐顽童成长到今时,许嵩在音乐层面持续独立作派,毫无粉饰的生活哲学,超越现实的想象思辨,细而不腻的私人回忆,淋漓展现。自成一派的制作风格与词曲质感,随性慵懒的演绎方式,标志性的假音与转音,舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。浪漫与批判并存、务实与务虚交织。



像是一种童趣的重返,他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人,他的喜与悲都在歌里了。他的作品情绪向来是立体、多面的。纵观整张专辑,十首风格迥异的词曲均出自一人之手,这份真实与挥洒,让作者的形象变得愈发清晰可爱。《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义,但却没有半点说教之感,而是如同一个老友,邀你一起出门走走。“保持浪漫心态,活着就不算坏”与其说是一种情绪,不如说是一种情怀;“地球离了谁它都照样公转自转”,谁都别把自己太当回事,这种论调就更洒脱。不落俗套的旋律,清新的念唱,R&B的节奏骨架,构建起了整首歌的律动,让人情不自禁跟着节奏摆荡,有“出去走走”的冲动。



当中国风的歌被写滥,人们都在奇怪2010年之后为什么除了台湾的周杰伦,能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了?这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。周杰伦有方文山,而许嵩只有许嵩,如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作,全部出自许嵩笔下。典故的化用,创造新词汇的想象力,借古喻今的手法,传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。在《千百度》里,温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄,这是许嵩独有的音乐气质,换个人唱就没有这个味了。其实纵观专辑里的每一首作品,都具备这种“非他莫属”的专属质感。
今天是许嵩30岁生日,而立之年生日快乐
《雅俗共赏》        
许嵩       
是否每一部戏都看得完整场
是否每一天过得都有多难忘
表情迟钝可能因为比较爱想
不擅长眉目表达
总在盼望 总在失望
日子还不都这样
俗的无畏 雅的轻狂
还不都是一副臭皮囊
他们说快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
快写一首情歌雅俗共赏
打完字谜还要接着打榜
如果胡同弄堂全都播放
气韵里居然添了些孤芳自赏
是否每一场美梦醒来都很爽
是否每一次成熟都徒增了业障
比痛和痒更多的
是不痛不痒
所以我爱进剧场
总在盼望 总在失望
日子还不都这样
俗的无畏 雅的轻狂
还不都是一副臭皮囊
他们说快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
快写一首情歌雅俗共赏
打完字谜还要接着打榜
如果胡同弄堂全都播放
气韵里居然添了些孤芳自赏
谁的故事有营养
大俗或大雅的都在理直气壮
洒狗血或白雪的现场
都邀我观赏
还真是大方
快写一首情歌雅俗共赏
落笔传神还要容易传唱
上得厅堂也下得厨房
就像我一直在找的姑娘
有没有一种生活雅俗共赏
情节起伏跌宕让人向往
满纸荒唐中窥见满脸沧桑
触到神经就要懂得鼓掌
别说一不在乎二没期望
太超脱 中枪中奖感觉会一样


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