人人都在讨论共创设计生态圈，只有他们做到了

CIFF广州吹响中国原创设计力量集结号...

本届家博会（广州）现场，观展人潮涌动

第47届中国家博会（广州）民用家具展刚刚圆满落下帷幕，在超大规模的展馆里，高端设计时尚新品至美空间潮流玩物前沿洞见齐齐涌动，共塑一场大家居行业盛宴本届家博会以崭新的设计引领内外循环全链协同十二字定位为纲领，以促进家居行业传统消费升级服务构建新发展格局为主题，着力打造独一无二的内销出口皆强的全功能平台CIFF设计之春当代中国家具设计展作为当中的扛旗者与风向标，开启了线上与线下未来与传统研究与实践本土与海外专家和新锐，设计师艺术家制造商学者媒体和机构在多维度的立体层面围绕产业上下游各端展开的多元互动与思想碰撞，创造理想的中国原创设计生态早已不再只是一句口号第二届CIFF设计之春当代中国家具设计展现场展位

今年，CIFF设计之春当代中国家具设计展迈入第二届，在国内一众行业展会中，它因聚焦中国原创家具设计力的标识性而独具强大的号召力，在上届好评如潮的反响之下，本届展览在面积高达二万多平方米的展位空间里，集结了八十多家中国原创家居设计品牌数百位中国艺术家设计师各界精英共同参与，成为当之无愧的中国领导性设计盛会，同时也成为国内当下最具权威的原创设计新品发布平台和重要的设计思想交流中心，为中国原创设计发展未来打造联盟和平台可以说，CIFF设计之春当代中国家具设计展让中国原创设计力量真正开始推动国内家具设计产业的商业多元化进程对话策展人

Interview本届设计之春当代中国家具设计展的主题定名为温故知新，守正创新其中温故知新是上届组委会大奖的定名，怎么理解后半句守正创新的意义？

在中国文化和东方精神的语境中做与当下紧密联系的新生活方式研究探索时局在变格局在变环境在变科技在变思想在变市场在变生活在变需求在变中国正处在应世界之变而变的新时期，守正创新就是面对当下和未来发展的正解与正道相较于去年首届，我们看到本届展览在规模和体量上有了更大提升！不但策展人团队增加到十四位，参与进来的中国原创家居设计品牌也增加到八十多家为什么能够在短短半年不到的筹备时间里，就取得这样大的突破进展？

本届策展团队成员背景的多样化会令策展内容立体化，形成更多维的变化，从而产生内容与内容功能与功能体验与体验的互动性与互补性，令八十多个品牌十一个版块内容之间产生蝴蝶效应为了令设计之春形成更强的动力和能力，以实现可持续发展，我们在筹备的过程中逐步明确了：以不断实现中国美好生活的向往为使命以创造理想的中国原创设计生态为愿景，集中传递设计之春价值观：以在野之心保持独立精神，不断激发中国设计集群化发展；以敬畏之心保持历史使命，不断促进中国设计可持续化发展；以虔诚之心保持文化自信，不断推动中国设计品牌化发展；从更高层次实现了突破性发展我们关注到这一次内容板块的划分也非常有讲究，由生活中设计中创造中思想中四大维度串联起整场内容较之去年艺术设计生活三位一体的脉络，又有了更进一步的思考这个布局思路是如何设想并具体落实的？

中是一个汉字中含义极为丰富而重要的词：中国中心中和适度很好正在过程范围等等，在与四个不同的词组合在一起，意思亦产生不同的变化这就像设计之春的本身，在合而不同不同而合的诉求下，从四个维度上进行了提炼与组合：生活中·艺术与生活；设计中·中国与世界；创造中·当下与未来；思想中：思考与行动，全面而准确的把握当下中国设计发展面临的核心关键问题展览筹备过程中，最大的难题与挑战是什么？

首先，疫情防控的波动造成很多不确定性，从延期至七月举办的第一届设计之春，到如期举行的第二届设计之春，仅相隔半年时间这对于参展者而言是一个非常大的挑战其次，春节期间成功控制疫情，二月二十号宣布如期举行，距开幕时间只有25天时间，这对于展位制作和产品生产等方方面面而言都具有极大难度这是考验设计之春策展团队和设计师参展群体的时刻，我相信我们的使命和愿景可以战胜这些困难！对本届展会的期望是？

不断超越自己，成为公认的中国领导性设计盛会，同时成为国内权威的原创设计新品发布平台和重要的设计思想交流中心先生活，品牌展位

在由温浩创立的先生活品牌展位上，心·境主题在时间美学的语境上重构当代中国生活的精神场域，以极具耐久性的黄铜打造具有不朽范的永恒作品，面向世界传递东方意境来自昊宇工作室的陶器雕塑点缀其间，勾画别样意境

先生活昊宇工作室品牌展位与去年一样，您今年也依然参与了多个内容版块的规划布局，从LIVEin生活中内容版块的品联盟大家茶馆主题展区，到DESIGNin设计中内容版块的三人行：逆光设计展等今年您希望通过策展角度着重传递的设计话题是？

今年设计之春从1万平方到2万平方这样的一个体量上面的倍增，包括品牌数量也超过了远远超过了两倍所以包括参与的设计师和艺术家的数量都大大超过往年，其实它已经变成一个相当独立的一个中国原创的设计盛会对于一个这样已经是比较成规模的设计展，我们设定的主题尽量能够涵盖，或者说兼顾到各个品牌各个设计师的不同主张，因此在里面用一个简单的说法可以说是：和而不同当然这是一个笼统的认知如果要去理解，我们想去着重强调的设计主张，可以从这一次我们对设计之春4个板块的这种设置来去理解，我觉得更容易去消化

首先是生活中，这个板块主要是一些代表性的中国原创品牌，也包括了行业的品牌特别的是我们邀请了4个行业品牌进入，其实也是他们品牌里面的设计师系列，我觉得这种现象可以比较明确地去让行业认知到原创设计对于整个行业的推动和启发另外，还有由5位中国室内设计师的联合做了一个家·图像的板块，也是一个我们称之为现象级的板块，其实十分令人期待这样一群有着特殊背景的设计师，所呈现的家具和家具的面貌，其实这些都我们把它界定在生活中这样的一个板块

当然我们整个展览叫艺术设计生活三位一体，那么接下来的创造中就更加的偏向于艺术，偏向于概念比如Yuan Museum和五四实验展，这两个区域实际上都是可以令人耳目一新的，内容里面充满了大量的具备实验性和前瞻性的东西

最后还有思想中，这个貌似是在艺术设计生活之外的一个板块，但事实上我们今年花了很大的力度，今年的论坛模式不仅会有所创新，包括我们的奖项也提升到了一个更专业的高度，也都比去年做了稍许的扩充2021年设计之春设计大奖，将在去年温故奖知新奖两项设计专业大奖的基础上，延续本届设计之春论坛的内容和方向，从与设计相关的制造和市场角度，增加可持续性制造奖和商业创新奖两项大奖，表彰在这些领域表现突出的设计师和企业家同时将设计研究材料选择制造工艺品牌传播服务创新纳入评奖维度



五四／造物实验展，由刘峰毛继鸿主导，该展区由两个版块组成，跨越两馆其中，以过程驱动的黑色版块邀请成熟的造物者及设计品牌，以文献访谈及模型物料等形式呈现创作者们的探索甚至是失败中的反思，呈现中国当代设计的探索性以未知驱动的白色版块邀请具有实验精神的年轻及边缘的新锐创作力量，以开放的心态和独特视角引发的思考价值超越了作品本身经过了去年的办展实践，本次展览筹备过程中是否汲取了上届的经验教训？并希望努力达成哪些目标？

去年的第一届，在那样一个特殊的疫情背景下，其实能够在2020年7月份作为全中国首个大型的设计类展览发生，本身就已经是胜利了那么当然了肯定是有很多的问题，不过实事求是讲，我们个人还都是相对满意和欣慰的说到一些具体的问题，我觉得比如说对于观众的一些筛选控制确实有点力不从心，人非常的多，那么肯定会影响到整个观众的质量和观感的观众的观看体验未来我们会考虑设置专门的门票来改善这一问题另外从行业这个角度，去年也都是因为各种条件的限制，不可能做得非常的深入，今年我们加大了对原创设计跟行业之间的互动，就希望更明确能够表达这方面的一些意图去年我们曾聊起，设计之春的愿景是希望打破家具展览会的固有模式，以设计力量推动行业向前发展经历过两届策展，就您的观察，整个行业是否已经收到正面影响开始发生一些积极的变化？

是的，去年有提过，希望我们的展览会能够变得更加的有质量，能够影响行业这个行业我们的理解至少是两个行业，一个是我们的家具展览行业，一个是我们的家具制造行业对于家具的这个展览行业不言而喻，站在中国家博会（广州）这样一个展览航母的肩膀上，我们的条件和资源的确是得天独厚的中国家博会（广州）所面临的是重要的和巨大的转型，从和单纯的外销慢慢的转向成设计引领，然后内销外销结合这么一个状态，所以设计原创在里面起到的作用是非常关键的

于是，设计之春无疑会变成中国家博会（广州）乃至整个中国家具展的一个风向标通过去年第一届的成功举办，这标志基本已经成立，当然不是说其他兄弟展览等做的设计品类就不是标杆了，我觉得我们做的会相对更具差异化和更纯粹一些再加上今年规模比往年放大了两倍更多，所以这里面可以承载的内容和要起到的影响力无疑会放大三人行：逆光设计展由侯正光和丁瑜发起，由任鸿飞和赵云策展，联合九位设计师：QIU林宇贤任鸿飞赵云张玮朱晖刘知礼周宸宸萨日娜与中山古镇六家灯具品牌以及华艺广场旨在以产业诉求介入原创设计，深度助力中国灯具企业转型升级

尤其是今年着重强调了对于行业这块的介入，前面2个问题我也提到过，我们有4个行业品牌的介入，那么这一块实际上比较直接的能够让原创设计如何对产业进行影响的一个实证4个品牌都会分别带来了自己的设计师系列除此之外，事实上向整个行业去证明原创设计是如何能够提升和影响我们这个行业品牌的一个例证是我们三人行系列展览，今年开始进入到灯具行业，而且选择合作的对象的是我们的中国最重要的灯具重镇中山古镇，这么一个深度合作，其意图也非常的明显，就希望联合制造商以及原创设计师，开始用设计师的眼光进入到灯具这样一个行业里头来大家知道灯具行业其实相对家具来讲的话，还是有一定的差距，甚至从知识产权的保护品质以及品牌的意义概念还是相对落后一些在这个时间点，我们让设计师介入其中，我相信它的意义非常重大

所以从这两个方面来看的话，无论是对展览行业的影响，还是家具产业的影响，我们对第二届设计之春都充满期待多少 MoreLess，品牌展位

作为原创家具品牌多少 MoreLess的创始人，此次侯正光以曾经忘记的，此刻就在眼前为主题打造了品牌展位空间，力图向向黯淡的经典致敬空间以下沉广场式布局划分成不同功能区域，顺着行进动线可将空间景致净收眼底来自上世纪的古董家具多少 MoreLess历年来的经典产品与本年度新品知竹茶桌知己椅以及天涯架在相互印衬下和谐融入环境，打造了一个视线通透而不失沉稳的展示区

多少 MoreLess，品牌展位由您主导的YUAN MUSEUM 系列展今年将重点方向聚焦于中国金工和大漆艺术，选择这一艺术主题进行表现的原因是？

因为我觉得中国当下的生活水平今天发展到这一步了我们中国有个传统说法是器以载道，这里就包括器的用途及材质工艺，有很多当代艺术家目前在这一领域进行持续探索，但可能缺少这样一个展示平台中国做非遗 项目保护这么多年，但是很遗憾仍有一些技艺仍然慢慢只存在于博物馆，但反过来像金工与大漆，有关它们所有的创造是跟生活是息息相关的，围绕着生活在用，既可以当艺术品创作，也可以变成日用品来使用，它的高度可上可下另外一点，因为设计之春的展馆里，所有品牌都是围绕空间与家具进行展陈，这些空间里头最缺的是什么？是器物，我觉得它们是相辅相成的，能够相互补充，这也是我策这个展的一个初衷最后我们差不多呈现了60多位艺术家的创作，起码先打造这样一个展示平台让大家被看见而且据我了解，如此规模的展览在国内也算是首次

YUAN MUSEUM系列展由宋涛主导，金工及大漆艺术专题:中国当代器物展由宋涛汪旺姚邦亮共同打造展览集合中国金工和大漆艺术的优秀作品，展现当下时代工艺艺术的价值与意义，探索从无中寻找有的表达方式您的自造社这次带来的众多艺术作品中，年轻艺术家王嶺的收藏级艺术家具成为展位现场最重头的呈现，为什么选中他，以及整体布展思路是怎么样的？

对，首先王嶺有一个特殊的身份，他的家族企业本身也是从事家具产业，而他作为家具二代，虽然不是科班出身，但从小也耳濡目染，对艺术收藏与创作品牌策划与设计等方面都很有自己的见地他的设计创作灵感大多来自于全球旅行经历山石与树木的肌理粗野主义建筑风格和重金属摇滚带来的力量感我们前年还一起去过中国西藏旅游，你看这次他带来的这组作品，就有很明显的藏族文化与建筑形态，非常耳目一新，而且在整个空间里气场非常压得住再加上我空间里呈现的其他作品主要是大漆艺术家的装置及绘画，都是用中国传统材料进行的创作，我觉得这些叠加在一起能够代表中国独有的艺术语言

自造社，品牌展位您今年同时也是高校联展的策展人之一，以研·语为主题的高校教师作品展汇集了中国设计类院校中最具代表性的六所大学中与家具设计教学相关的教师，为什么会策划这样一场展览？

我觉得现在除了推年轻设计师，推设计类高校的教师也特别重要，他们是代表一个设计院校的研究水准的，这也是学术的一个风向标作为设计类专业高校的从业者，他们不但在培养与影响着未来的设计师，为行业输送优秀的后备力量，同时自己也在研究探索，作为学术机构相对来说没有盈利的压力，比较少受市场的干扰，能够为学科做基础研究这个展览最重要的一个出现意义就在于，我们希望平衡商业性与学术性，需要有一些纯粹的研究性成果展示

研·语六校教师作品展由宋涛主导，联合中国设计类院校中代表性的六所大学与家具设计学科带头人，即：清华大学美术学院于历战中央美术学院高扬中国美术学院章俊杰广州美术学院丁嘉明鲁迅美术学院张克非同济大学创意学院莫娇周洪涛共同打造通过七位教师的个人作品教学理念学术主张教研成果等展现中国家具设计教育的现状作为此次设计之春论坛环节的主要负责人，你在构思整个论坛框架方面，大概是怎么样考虑搭建所有脉络的？

首先我想做成是一个系统性的框架，而且其中一些话题是可以持续性的，所以整个论坛结构在板块之间其实是互有内在联系的，从5个维度覆盖产业商业设计的专业思考，还有文化生活，所以它其实能够涵盖非常多元的这样的一个设计相关的面向另外它也是一个多重多维度的讨论，就在每一个维度里面也要覆盖历史和未来，覆盖专业人士和面向的消费者使用者这些，所以它在结构上面是这样设计的现在受疫情的影响，可能海外嘉宾就比较少，我们就比较专注在中国的这些践行和思考的领域为什么叫内在的风景，也是因为我们希望在视觉可以看到的设计的外在产品呈现之外，打造一个像镜像一样能够反映设计的内在的思想和精神的舞台，两者之间互为补充内在的风景论坛与设计之春年度大奖相结合，由童岚主导论坛以集为线索，由：集思集物集意集商集群5个版块构成，分别指向专业生活商业文化社会5个视角和逻辑线索以12场论坛80余位嘉宾的精彩思想碰撞，探讨中国原创设计品牌发展的机会和动力新品集结号

Introduce

DIMENSIONE CHI WING LODIMENSIONE CHI WING LO Italia，展位图片

著名华人设计师卢志荣为本届设计之春特别创作了大型装置艺术春天的憧憬，形成了本届展览上的一道独特风景这也是全球疫情爆发后，他的首项艺术装置作品片白的竹林亭亭生长在展览现场，它独立又开放的边界正邀请着每一位好奇的观者从四面八方步入隐藏在竹林里的来自DIMENSIONE CHI WING LO Italia 的设计产品诗意的诠释细节的关注吸引着人们走近驻足，在卢志荣所创造的属于春天的憧憬里，透过设计重觅自我的旅程，这位设计界的考古学家赋予作品生命，搭建了一座从物质世界通往心理世界的桥梁，构建了一处谦逊宁静永恒的精神之所

未 墨未墨，展位图片

设计师吴滨是本届设计之春家·图像展区的策展人，他邀请陈耀光孟也曾建龙仲松四位知名室内设计师，跨界呈现一场空间大秀，以设计之名探寻人的情感，探讨容纳生活的场域，家，所表达的形态而在他所创立的未墨品牌的展览现场，以梵塔重塑VANTA REBUILDING为主题展开的空间，聚合成时光之境，将家的空间解构至最原始的成分未墨家居从空间整体出发，细化到每个角落，涵括家具灯具器物艺术品等多维度家居产品，超脱于文化的原创设计精神融合，用东方的气质美学营造极具意境的空间

天 物

天物，展位图片

返本开新，重塑经典天物在本届设计之春现场400平米的展览空间中，以全新制造工艺体系产品诠释新造物论主题展区，2021新系列产品明心厨房系列心澈展示柜明境陈列柜南山沙发系列无相桌椅系列 通明案等悉数亮相，在水色与竹林深处，于多元中观一宁，于纷繁中取一静

外WHYGARDEN外WHYGARDEN，展位图片

由孟也空间创意设计事务所创意总监孟也打造的外WHYGARDEN品牌这一次将冰岛黑沙滩与旋转木马台搬到了展览现场在梦幻般的空间里，春之奏鸣系列新品贯穿其中，涵盖了沙发，休闲椅，桌几小凳灯具等作品带着独特的肌理与色彩，以及充满想象力的轮廓形态，将艺术与梦想构建于优雅精致的现代生活中大自然的千变万化，无限生机，赋予了孟也独特的灵感，从建筑，历史，艺术及日常生活各个方面去展开想象，创作出带着故事和温度的一件件艺术品，用以装饰空间，并表达自我

融 舍融舍，展位图片

融舍艺术家居携40件2021年度春季家居新品亮相展会，300平方米的空间，以欲·生为主题，联袂GID国际设计进行设计展示设计师曾建龙以极简建筑空间关系戏剧性陈列，极大突出了展区产品，以博物馆参展路线打造展厅浏览方式，呈现家具灯具艺术品艺术家衍生品生活用品的全方位展示展览现场，艺术视角驱动家居设计，各式自然物象轮廓，刻印在艺术家居基因里，彰显美而喷薄的新生力量

光合机构光合机构光盒物仓，展位图片

光合机构携旗下光盒物仓亮相展览现场，以艺术化的定制产品和艺术化陈设对东方意象和人文关怀展开当代表达，明确传达出东方意象生命痕迹场景故事和人文关怀此次展品以光盒物仓的原创设计和再造设计为主，由光合机构召集人陈耀光主持设计，呈现结合了空间陈设灯光和生活美学等多种艺术形式的融合展在现场，一张名为一线千年的茶餐桌，吸引了最多的注意这张桌子是陈耀光老师的原创设计，让千年古木和树脂亚克力不锈钢等当代材料做了一次跨世纪的咬合，岁月的厚重与当代的精致浓缩成东方江南的记忆

传 习传习，展位图片

中国人文家具品牌传习在本届设计之春上摘得了温故大奖此次传习使用的展陈形式是以解构的概念，将大部分家具进行拆解并悬挂在墙面，从而最大凸显结构和功能的设计如此自信的表达，源于传习在近十年发展中反复实践，透彻运用榫卯技术，熟练把控木质木性，平衡使用手工与机械，探索现代化的生产作业模式，将传统与现代生活链接可扁平化的榫卯结构设计，使得传习的产品能够便捷的拆装与搬运，更利于现代生活中的变化需求

U+U，展位图片

U除了在本次展览现场呈现了品牌成立12周年的影像回顾展，更以中式传统院落形式塑造出室内外时刻互动的体验感，走过每一个区域位置看到的景致都有不同的感受而在边界主题之下，让空间跨越边界，让自己的身体边界模糊不那么清晰，也正是沈宝宏刻意为之的思考另一方面，今年U新品中所表现的传统元素更为隐晦，择选一些民间家具进行转换，以更多材质与色彩的尝试为年轻受众提供选择，让设计多元化，让色彩多样化，展现出全新的视觉效果

ziinlife吱音

ziinlife吱音，展位图片

原创家居设计品牌ziinlife吱音本届再度蝉联由设计之春组委会评选的知新大奖本次的参展主题为微观的治愈 Healings Through Uncertainty，整个展位以美术馆的概念为策展出发点，用设计扮演策展的沟通语言，深度切入城市文化收纳空间光，作为情感介质等话题，探讨设计能力本身在解决问题之外，还能为城市个体带来怎样意想不到的情感链接ziinlife吱音，展位图片

在展厅的开端，一把以福州龙舟为设计原型，整体造型采用西方的设计手法打造的福舟椅作为城市文化载体的微观缩影，用简而含蓄的设计语言，向一座城市致意，把文化融入生活日常而在下一个艺术方盒里，新品隐形的建筑系列审视家具作为建筑内的建筑所应有的形象，设计师试以一种独特的共情力，来考量家具给予被收纳物的空间尺度呼吸感这一系列共有密斯柜，直岛柜，马赛柜，洞见柜，第五大道·床共5件新品仔细观展会发现，隐形的建筑群体中，还点缀着一些微缩的人物模型旗下灯具品牌ziinlight吱音有光也推出新品光的微景观系列，打破了工业产品与装置艺术之间的界限，通过重构不同感官之间的关联，以多种触发方式完成光的诞生仪式，让现场观者沉浸于光之雨雨中彩虹天晴微风三个不同场景，参与一场光影实验表演

璞 素

璞素，展位图片

当代文人家居品牌璞素本次以春山主题演绎展位，展览现场首次发布了璞素2021年度多款家具新品，包含邀月凭几仰云躺椅仰云靠背椅游园组合沙发五岳茶桌琴书茶柜等在内的新作以更生动交互的演绎展示，现场还有以细沙堆砌成的山与春之柳枝，文心雕龙，动静结合，给到访者一次全新的视听感受，启发对家居艺术的新理解

素 元

素元，展位图片

素元此次的设计，在邀请观者身处展位时，将内与外的空间进行了交换展位的中间是一个庭院，围绕庭院是四面围合起来的空间，如同四合院的建筑布局每个盒子空间的设计有别于传统的以家具为主体的方式，而是在空间中通过不同的陈列设计对它进行场域的营造在这次的展位设计中，每个盒子空间都是一个整体，就像彼此独立又完整的装置一样庭院植物建筑光线家具和艺术品等里面的所有元素，是融合在一起的整体，没有绝对的主次有闲椅有闲茶几等新品体现了设计师对于疫情之后更为灵活的空间运用需求的思考，以多场景适用的功能满足自由的宅家生活乐趣

茶荟·杰作茶荟·杰作，展位图片

茶荟·杰作由茶荟与知名设计师朱小杰个人品牌小杰作携手共同打造，是一种茶空间的新模式，它是生活的，也是艺术的在展位现场，由朱小杰设计的跳泉圆桌是空间的一处亮点，引得观众争相"拍桌"，趣味十足随着音乐与环境的声声律动，跳泉也呈现出不同的节奏除了水的律动，茶荟杰作通过不同形式功用的茶桌设计来塑造风格各异的茶席空间，以艺术装置形态丰富空间的趣味性，最后还原生活的质朴日常

谱 物谱物，展位图片

原创家居设计品牌maxmarko木美的创始人陈大瑞在本届设计之春展会上正式发布了自己的全新品牌谱物，其中谱既为传承又有谱写重塑之意 ；物即万物，客观世界的朴素表达谱物旨在从中国的传统文化中汲取前人的习惯结合当下的生活语境，重塑中国式生活，让万物皆可重塑，保留自我文化的特殊性重塑新旧融合的新生活方式通过对中国传统文化的探寻，发现宋代家具美学中始包含着浑然不可离析的物质性与精神和其存在的历史价值感等意韵，赋予简约灵动的当代气质，洞察并创造当下居家生活的真正所需

毯言织造顶级艺术地毯定制品牌毯言织造在本届设计之春上以一场十年闪回 Brilliant TAN 10 YEARS品牌文化展浓缩品牌十年成长历程通过媒材和过程不羁的创作精湛手工品牌责任与可持续发展等内容板块，全面深入地展示毯言织造品牌的 DNA，分享毯言织造在过去 10 年发展的多种尝试和专注探索，讲述毯言织造成立 10 周年关于核心理念工艺传承和设计灵感的故事为践行绿色环保概念，展位搭建所采用的材料经过专门定制，80%以上将以回收形式循环利用同时，毯言织造创始人张启作为共建人，邀约中国西藏生活方式品牌西藏牧厂在展览现场带来以极净之路上的牧厂为主题的手工艺和产品展采用当雄草原最传统的方式将游牧生活中的黑帐篷还原至展位上，并由当地手工织匠现场演绎游牧民族传统的手工技艺毯言织造通过这样一种共建帮扶的方式，帮助藏区牧民复原传统的手工艺，并协助他们进行染色指导品牌推广等现代化生产经营方式，并将与著名平面设计师原研哉合作东京奥运会图形设计的IP项目交由牧厂来完成，以代表人类追求更高更快更强梦想的奥运精神鼓舞生活在高海拔地区的淳朴牧民，通过自己的双手创造一个新的天地，和真正美好的生活更为惊喜的是，除了具有代表性的中国原创家具设计品牌之外，包含HC28/都汇里锐驰荣麟良辰朗宋在内的中国家具行业商业设计头部品牌也以全新的设计理念和面貌参展设计之春，从另一个维度切入，展现原创设计驱动商业变革的样貌

荣麟良辰由中国原创家具品牌荣麟携手知名室内设计师梁建国产品设计师周宸宸共同推出的良辰品牌今年携SS21春夏系列新品亮相设计之春，以东方为骨，国际为眉，引领自信而开放的中国审美新潮良辰之好，深考于在时中国生活每寸具作，皆为此刻中国人的节奏习惯需求而设良辰坚持所有作品都以中国的生活逻辑和居住命题为出发，一器一具的陈设，均源于中国日新月异无可参照的生活方式；沉浸在时是契合生活的需要，探索来时是对生活方式的进阶期待其中，Frank Chou Design Studio 凭借对中国市场与供应链的深入洞察，结合国际化的视角，以全新的设计思维为荣麟良辰重点操刀了品牌的塑造及勾勒层面在充分考虑了现代人们的消费习惯以及目的的前提下，以设计作为一个牵引力来帮助品牌的转型升级除了在此次的设计之春带来新产品系列，周宸宸也以顾问的形式参与到本季新品的拍摄把控中，以更好地呈现品牌希望能在当下的基础上找到人们内心对家和生活的向往荣麟良辰，展位图片HC28|都汇里无界是本次HC28|都汇里概念展的设计主张无界，先是跨越边界，再用柔软的方式消除边界传统与现代无界自然与人文无界建筑与空间无界设计与生活无界此次设计之春上，HC28|都汇里将围绕艺术生态未来，融合力量，展开一场关于设计的多元探索，与未来，无界对话入口处高低错落的经典TOY坐墩铺陈出一条时空隧道，被重新创作的外观：冷峻金属感烤漆波点花纹烤漆艺术家刘峰及设计师周宸宸的艺术再加工等，仿佛为TOY穿上了时髦外衣长达6米的历史墙，以生动的插画讲述了HC28|都汇里的前世今生，设计师力量的不断壮大，推动着品牌茁壮成长HC28|都汇里，展位图片

特别设计的历史产品展区，展示了首位合作设计师Francois Champsaur 为HC28设计的第一代作品，解读着HC28始于东西合璧的理念，秉承上乘的手工艺传统，将东方文化的精髓和国际领先的创新设计相结合的品牌基因展区内部以春夏秋冬四季变换来诠释产品所呈现的不同空间风格，为观者创造一个自由和充满想象力的生态空间

HC28|都汇里，展区内部的春夏秋冬

锐驰CAMERICH作为首个携手中国本土设计师亮相米兰设计周的中国品牌，锐驰在此次展览上以合为主题，延续了在2020年巴黎时尚家居设计展（MAISON&OBJET PARIS）上KONG的理念，引入中国传统的合院文化，让传统与现代结合东西方文化碰撞人与自然和谐共处再次展现了锐驰的国际化视野，以及依托于中国传统文化的现代创新设计

锐驰CAMERICH，展位图片

锐驰展厅面积520㎡，置于一个巨大的白色空间内简洁利落的外观，吸引了现场观众的驻足欣赏内部空间布局则汲取了传统合院文化，迂回曲折的动线，错落有致的院落，将东方空间哲学和颇具现代风格的陈设容纳其中锐驰全新推出的十余款新品也悉数亮相，其中包括与比利时YELLOW WINDOW工作室及意大利FAVARETTO&PARTNERS 设计工作室的合作款，风格沿袭了锐驰一贯的简约舒适艺术的设计基因，同时在创新上融合了东西方不同的文化元素锐驰CAMERICH，展位图片

朗宋LASONG阅生活在成功孕育了原创家居品牌阅梨之后，在本届展会上正式发布旗下全新品牌朗宋LASONG，立意于设计之上，以让生活成为作品为品牌价值主张，通过艺术回归，轻奢从简的设计理念，裁简生活美学尺度朗宋LASONG，展位图片

作为用现代艺术构思创作生活的家具品牌，朗宋旨在提供现代轻奢极简的产品提案，通过艺术家的原设家具，从而实现把生活过成作品的理想！本次朗宋的展馆设计以艺见·领秀为主题，遵循朗宋艺术回归生活的审美哲学，遵从自然造化，提取本来韵味，纹形质，所有的造物痕迹消失后融为一体朗宋LASONG，展位图片围绕今年中国家博会（广州）提出的设计引领内外循环全链协同的全新定位，中国原创设计力量以集群化可持续化及品牌化的发展面貌，前所未有地与全产业链资源形成了交融，在设计力的驱动之下，协助中国家具行业更好地聚集力量蓄势赋能

在人的痕迹中超越往昔和未来，张健君对于时间的探索仍未完待续他们所在的坐标是：2050年

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