【朱重興書畫藝術鑒賞】第十四期:紫砂壶与绘画艺术
【朱重興書畫藝術鑒賞】第十四期:紫砂壶与绘画艺术...
友情提示:点击↑"朱重兴书画艺术"关注,右上角…转发
紫砂壶与绘画艺术
《茶杯》
壶上绘画的兴盛与发展,从大背景上看,与当时文化艺术的业态和生态相关联,以“西泠八家”为代表的金石书画群体和以“扬州八怪”为代表的文人画家群体的崛起,为壶上绘画提供了名家高手和绘画资源。壶上绘画蔚然成风,形成了名壶、名书、名画(紫砂名家制壶、书法名家铭壶、绘画名家画壶)的“三绝壶”。
《小传炉》
紫砂陶又叫紫砂器或紫砂陶器,是我国宜兴独特的陶器工艺品,以造型多样,光泽古雅,质坚耐用,技艺精湛而著称于世。最明显的特征,是用较粗的紫砂泥烧制,多呈紫红色,一般不施釉所以称紫砂陶器。在紫砂制品中,最为突出的是紫砂茶壶,不论是地下出土的,还是人间流传的,大部分都是茶具。因为紫砂茶壶式样多种,各有特色,不仅富于民族风格,而且具有:用开水泡茶,冬天不容易变冷,夏天不炙手和不走味,贮存不变色,盛夏不易发馊等特殊功效。所以得到人们的一致喜欢,文人雅士特别喜爱,极力提倡,所以数量多,流传广。其造型之美是其它陶瓷器皿所不能媲美的。
《美人尖》
历史不断前进,生活不断改善,人们的审美观也在不断改变,紫砂壶造型也在不断改变,人们在实用的功能满足之后就不断去探索和设计,让其满足人们的审美观,这时候就会在“美”的这个上面去实践了。例如仿古和石瓢的造型虽然也是模仿生活用品—鼓和瓢,但它们已经不是简单的模仿了,而是经过很深的思考和设计的过程,它们的搭配就是一个完美的黄金分割点,不断的经历着人们审美观的考验,现在这些造型还是被人们所喜爱。
《矮德钟》
历代文人参与紫砂壶的创作与制作,并与紫砂壶艺人合作。这也影响着紫砂壶的造型,文人一般喜欢轻巧,简洁的造型,并把书画刻绘在壶上,文人不断与艺人交流,紫砂壶的造型也趋于文人化。例如清代的“曼生壶”,就是把金石、书画、诗词与造壶工艺结合起来,相得益彰,创作的一种艺术风格。在紫砂壶发展的较成熟的阶段,一些制壶名手的作品就成了人们之间所欣赏的佳作,所以一些名家所作的造型也会对后代的造型有很深的影响,后代人就会仿制,以至于一段时间里很难有新的造型出现。《掇只》
明代是紫砂壶开始兴起的年代,紫砂壶从此开始普遍发展,同时也是高手辈出的时代,每一位紫砂名家均有精品留世,因紫砂壶出名的第一人,明正德年间制壶大师供春的壶至今仍有存留在博物馆中,因其精品很少,留传到后世便是凤毛麟角,其他的一些名家存世作品较多,现均已价值连城。
紫砂壶艺术是反映时代风格的产物,而某个时代的品味,也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变,一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦,复而返璞归真的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上,吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点,获得了高度的艺术素养。
《大彬如意》
《传炉》
刻画装饰一般都是先在陶坯上书画,然后依着字书雕刻。每刻一笔,施以两刀,中间剩余泥块,用刀口刮平。这就是“双入正刀法”。刻字要划平竖直,刻 得球圆玉润;刻画要刻得有来龙去脉,做到结构相称,刀法分明。雕刻工具可用 竹尖刀和钢质刻刀。镌刻技法有刻底子和空刻两种:刻底子是先把字画底稿用毛笔写在紫砂泥坯上(也有先用铁笔刻于油印腊纸,再用特制油墨印到紫砂泥坯上),然后运刀依样刻出;空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来,握刀似笔, 强调指腕用力。其用刀方法,可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”,刻刀先下后上;刻“竖”,刻刀先左后右;刻“撇”,先用顺刀,后用逆刀;刻“踢”,先用逆刀,后用顺刀;刻“捺”,刻刀先上后下。刻画,必须注意行刀的浮沉利钝,深浅宽窄,笔势的气脉连贯,以显示迹外传神的神韵。精细的作 品,用斜刀刻法,能刻出挺秀的精神;普通品种则用平刀刻法,在陶坯上直接 下刀,不先作画,这就是“单人侧刀法”,俗称“空刀法”,以刀代笔。《大亨德钟》
紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻,也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫 砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法,基本上与国画相似。有书有画,书画之外,还有印章款识。只是布局上有所不同,要按照紫砂壶各种造型,分别对待。画面要求清晰而层次分明,刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶制品,在成功的造型之上进行精致的镌刻,俨如一幅完 美无缺的中国画,图文并茂,倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。
藏家委托及作品收藏联系:
雷先生 联系电话:18610349680
朱女士 联系电话:18210785058
邮 箱:leilzw@sina.com
微 信:zhuchongxingshuhua
潜心创作、孤品收藏,由朱重兴亲自钤印。
关注 朱重兴书画艺术
微信扫一扫关注公众号