为什么这部电影能让制片人方励直播下跪磕头？
希望大家能在微博、朋友圈上推荐一下《百鸟朝凤》。只要你能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。...
昨晚，有一件事在电影圈引起不小的震荡，那就是63岁的著名制片人方励在直播平台上讲述《百鸟朝凤》艰难上映背后的辛酸，甚至向全国影院经理下跪磕头，为《百鸟朝凤》争取排片。让不少人唏嘘不已。希望大家能在微博、朋友圈上推荐一下《百鸟朝凤》。
只要你能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。
上面是方励昨晚说的其中两句话，他呼吁影院经理们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。
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关于电影
《百鸟朝凤》讲了什么？简单的说就是关于老唢呐人与传承。
图/来自方块阿兽的LOFTER
方圆一带最有名的唢呐师父焦三爷门下有多个弟子，其中最杰出的是两个关门弟子，天鸣和蓝玉。天鸣天分不如蓝玉，但性格更坚韧、踏实；蓝玉天赋异禀，一学就会，不过心思活络，缺乏长性。
焦三爷后来把掌门之位传给了天鸣，他需要一个能把这门技艺传承下去的人。事实证明，他的眼光很准。进入新的时代后，唢呐渐渐变得无人问津，天鸣能坚持传下去吗？电影没有给出答案。
图/来自
帅影人生的LOFTER
影片的口碑极佳，豆瓣目前评分8.4，但与高口碑形成鲜明对比的是它的低排片率，自上映其日排片量从2%下降到1%左右，很多影院一天只有一场，上映7天累计票房仅3百多万。
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关于导演
这部电影的导演——吴天明 也很有来头。
图/来自
中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）的LOFTER
他是中国第四代导演的扛鼎人物，曾培育一代中国电影人，包括张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮、何平、顾长卫等知名导演，也曾经把中国电影推向了世界。
吴天明与《百鸟朝凤》的故事
两年前，在吴天明走后，女儿吴妍妍发现父亲的手机里躺着一条短信，是发给某位发行公司老总的：“请您看看这部片子，帮我出出主意，怎么样可以发（上映）。”吴天明口中的“这部片子”便是《百鸟朝凤》，而这条短信石沉大海，再也没有回音。
图/来自
知更的LOFTER
两年里，这部籍籍无名的未发行电影，经过近200名志愿者和各行各业的老总的奔走呼吁，终于有机会来到院线，与观众见面。
在首映礼上，一支名为“焦家班”的唢呐队伍，为这部记录传承与变革的电影献上了一曲真正的《百鸟朝凤》。
领队的西北汉子用方言口音有些激动地向观众感叹：“今天我很激动，因为他（吴天明）给我们唢呐艺人拍了一部电影，五一黄金周是我们艺人最挣钱的时候，今年我们来到北京，不挣钱了！给大家吹一曲百鸟朝凤。”
以下是 LOFTER：木头上的猪 的观后感
（有剧透，但Lo主细腻的文字还是让我感动了一把）
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周末连续去看了两天《百鸟朝凤》。
如此难得，在这个时代遇见一部只有匠心却没有匠气的电影。只可惜多数影院每天只排一场，周六那天等于包场的vip厅里，我独自坐在最后一排，在散场时分哭得令门口的工作人员侧目。
庸俗如我，在观影的全程中脑补了许多庸俗的剧情——比如师兄弟为了争夺唯一可以学《百鸟朝凤》的资格而反目，比如千挑万选的接班人终于在诱惑中放弃了守候。
但是当少年蓝玉仰着脸蛋诚实地说“我的唢呐是师兄从火里抢出来的”，当成年天鸣执拗地一遍遍重复“我对师父发过誓”，一次次被打着脸的我开始意识到被那些看惯的狗血剧情洗脑是多么的可怖。吴导的情节设定跳出狗血的冲突巢窠，带着温暖朴素的残忍，和简洁明了的矛盾。
如唢呐般大巧若拙。
我看到焦三爷每收一个徒弟都带着骄矜甚至是有意的刁难，看到徒弟没能令他满意就要被克扣伙食，然而又看到他在倾盆大雨里把自己的斗笠戴到徒弟头上，也看到他在徒弟离开的早晨悄悄躲开只为了怕自己心软。
我看到小蓝玉被不说明理由地遣返时的怨怼和不甘，然而又看到他临行时仍然要跪在地上给师父师娘磕头，并且终于把这种不平用时间消化磨蚀并且发自内心地认可师父的决定。
我看到那个把自己未能实现的梦想强加到儿子身上，一心指望儿子光耀门庭的父亲，在儿子达成并且固守着这个梦想的时候，狠狠地一脚踢上他的唢呐箱子抱怨他的不变通，然而又看到他在游家班再凑不齐八台出活儿的时候主动拎着鼓去凑人手，又看到他卖掉了家里仅剩下的几只羊，说拿这个钱，给你师父看病。
我看到女人半跪在地上给男人洗脚，夫妻俩都理所应当，看到命不久矣的焦三爷卖掉家里唯一的牛，只是为了再给天鸣置办一套家什，却仿佛从不曾考虑过自己过世之后妻子该如何维系生活。然而又看到当他醉醺醺地躺在地上打起鼾的时候，妻子望着他，脸上那如同凝视宠爱的孩子一样的微笑。
我看到做师父的梗着脖子说“我当年做学徒三天没饭吃”时候的理直气壮，看到他全然不过问穷困潦倒的徒弟们如何养家糊口而只要他们守住唢呐匠的尊严的家长制专横，然而又看到长大了的蓝玉说“我不能要你们给我爹吹奏送葬，师兄弟们也得生活”的拒绝道德绑架。
我看到当娘的执意将女儿嫁出去为了给儿子换个媳妇，然而又看到天鸣牺牲掉自己可能是唯一的娶亲机会成全妹妹的幸福。
……
所有的矛盾都无关善恶，在陋习和陈腐之外，最单纯的人性闪着最质朴的光华。
片子的前半程像副隽淡的写意山水，可随着镜头一换，孩子稚嫩天真的圆脸化出了棱角，后半程就急遽转成慷慨悲歌。
再没有了欢快的鱼跃和啁啾的鸟鸣，那一块河沼从此就留在了记忆中，银幕上甚至吝啬于再出现水的镜头，吴导的绝唱就像唢呐声响，就像八百里秦川广褒厚重的土地里长出来的枝桠，打水汽润泽中挪到了大旱地，却仍然倔头倔脑地在龟裂的土壤上挺着倔强的脊梁。
小天鸣甫出场时是1982年，父亲说他十三，这个年龄明显做了假，听台词，当年大约是十岁。到了母亲斥责他二十四五仍然打着光棍，时间一个虚晃，就过去了十五年，唢呐匠的情结和尊严，就好像所有被快餐蚕食着古旧质朴的情怀、规矩、文化，在那个世纪的尾巴尖摇摇欲坠。
平地炸雷这个再明显不过的意向让天鸣险些就彻底失了衡，带着嘲讽意味的拉德斯基进行曲耀武扬威地响起，穿着豹纹短裙的姑娘唱着“哎呀妈妈不要对我生气”。吴导耿直得连隐喻都不屑，硬邦邦地就把割裂时代的利刃亮在观众眼前，新旧观念，中外文化就这样开始了一场激烈的搏杀。
时代的变迁并没有好坏或者对错可言，车轮前进的时候必然有许多东西要遭遇无情的碾压，可总有些什么，在光阴的流转中，应该保有他们自己的那个位置，留住他们专属的那把太师椅——这样才对得起艺术，对得起文化，对得起“匠”字的尊严。
当然，这真理想主义。
理想是越荡越高的秋千，是星星点点的萤火虫，是儿时的惊鸿一瞥和长大后的有缘相逢，现实是家徒四壁的二师兄面对师父无声的诘责时眼里愤怒委屈却又愧疚的血丝，是他跪在地上一件件捡起破旧衣物时不甘心却又毫无选择的绝望，是他再也不能吹奏唢呐的时候挡住残缺手指那一瞬间的困窘。
有人站在原地固执等待，有人迫于无奈转身离开。
转身离开的那条路上是三师兄罹患尘肺病之后撕心裂肺的呛咳，是终成眷属的蓝玉和秀芝两人衣服上的那丁点儿亮色。
而留守下来的，脚底下踩着的是难以为继的生活，是终于盼到丁点重视和希望，以及摆在眼前的无能为力。
何去何从？
片子的最后只剩下天鸣，在三爷的坟前孤独地吹奏百鸟朝凤，无人伴奏应和，演员脸上留下全剧的最后一滴泪，而三爷自影片起始就并不挺拔而且越来越佝偻的腰背，却第一次，真真正正挺了起来，在荒烟蔓草的小道上渐行渐远。
是放心，还是绝望的离开？答案在不同的观者心里。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。
在“初心”已经变成一个烂俗伪概念，几乎只能令人反感而不再可以煽情的时候，还有人明明白白地，把这两个字儿，摆出来给人看。
可惜，肯看的人，能懂的人，那么少。
风雨如晦，前路茫茫。太多人失去方向。
而总有那么一种精神，是人死了，也不灭的灯，是看不到了背影，也留在血脉里的热度，是需要我们珍而重之放在心坎儿里，捍卫，和传承下去的魂。
而总有那么一些人，是影片里逝去的焦三爷，和现实中逝去的吴导演，不惜血肉模糊，也要和现实的风车怪兽做一场哪怕以卵击石的悲壮厮杀，倾尽毕生心力——子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
图/来自
原来是盎司的LOFTER
如此难得，在这个时代遇见一部只有匠心却没有匠气的电影。只可惜多数影院每天只排一场，周六那天等于包场的vip厅里，我独自坐在最后一排，在散场时分哭得令门口的工作人员侧目。
庸俗如我，在观影的全程中脑补了许多庸俗的剧情——比如师兄弟为了争夺唯一可以学《百鸟朝凤》的资格而反目，比如千挑万选的接班人终于在诱惑中放弃了守候。
但是当少年蓝玉仰着脸蛋诚实地说“我的唢呐是师兄从火里抢出来的”，当成年天鸣执拗地一遍遍重复“我对师父发过誓”，一次次被打着脸的我开始意识到被那些看惯的狗血剧情洗脑是多么的可怖。吴导的情节设定跳出狗血的冲突巢窠，带着温暖朴素的残忍，和简洁明了的矛盾。
如唢呐般大巧若拙。
图/来自
青河的LOFTER
我看到焦三爷每收一个徒弟都带着骄矜甚至是有意的刁难，看到徒弟没能令他满意就要被克扣伙食，然而又看到他在倾盆大雨里把自己的斗笠戴到徒弟头上，也看到他在徒弟离开的早晨悄悄躲开只为了怕自己心软。
我看到小蓝玉被不说明理由地遣返时的怨怼和不甘，然而又看到他临行时仍然要跪在地上给师父师娘磕头，并且终于把这种不平用时间消化磨蚀并且发自内心地认可师父的决定。
我看到那个把自己未能实现的梦想强加到儿子身上，一心指望儿子光耀门庭的父亲，在儿子达成并且固守着这个梦想的时候，狠狠地一脚踢上他的唢呐箱子抱怨他的不变通，然而又看到他在游家班再凑不齐八台出活儿的时候主动拎着鼓去凑人手，又看到他卖掉了家里仅剩下的几只羊，说拿这个钱，给你师父看病。
我看到女人半跪在地上给男人洗脚，夫妻俩都理所应当，看到命不久矣的焦三爷卖掉家里唯一的牛，只是为了再给天鸣置办一套家什，却仿佛从不曾考虑过自己过世之后妻子该如何维系生活。然而又看到当他醉醺醺地躺在地上打起鼾的时候，妻子望着他，脸上那如同凝视宠爱的孩子一样的微笑。
我看到做师父的梗着脖子说“我当年做学徒三天没饭吃”时候的理直气壮，看到他全然不过问穷困潦倒的徒弟们如何养家糊口而只要他们守住唢呐匠的尊严的家长制专横，然而又看到长大了的蓝玉说“我不能要你们给我爹吹奏送葬，师兄弟们也得生活”的拒绝道德绑架。
我看到当娘的执意将女儿嫁出去为了给儿子换个媳妇，然而又看到天鸣牺牲掉自己可能是唯一的娶亲机会成全妹妹的幸福。
……
所有的矛盾都无关善恶，在陋习和陈腐之外，最单纯的人性闪着最质朴的光华。
图/来自
painex的LOFTER
片子的前半程像副隽淡的写意山水，可随着镜头一换，孩子稚嫩天真的圆脸化出了棱角，后半程就急遽转成慷慨悲歌。
再没有了欢快的鱼跃和啁啾的鸟鸣，那一块河沼从此就留在了记忆中，银幕上甚至吝啬于再出现水的镜头，吴导的绝唱就像唢呐声响，就像八百里秦川广褒厚重的土地里长出来的枝桠，打水汽润泽中挪到了大旱地，却仍然倔头倔脑地在龟裂的土壤上挺着倔强的脊梁。
小天鸣甫出场时是1982年，父亲说他十三，这个年龄明显做了假，听台词，当年大约是十岁。到了母亲斥责他二十四五仍然打着光棍，时间一个虚晃，就过去了十五年，唢呐匠的情结和尊严，就好像所有被快餐蚕食着古旧质朴的情怀、规矩、文化，在那个世纪的尾巴尖摇摇欲坠。
平地炸雷这个再明显不过的意向让天鸣险些就彻底失了衡，带着嘲讽意味的拉德斯基进行曲耀武扬威地响起，穿着豹纹短裙的姑娘唱着“哎呀妈妈不要对我生气”。吴导耿直得连隐喻都不屑，硬邦邦地就把割裂时代的利刃亮在观众眼前，新旧观念，中外文化就这样开始了一场激烈的搏杀。
时代的变迁并没有好坏或者对错可言，车轮前进的时候必然有许多东西要遭遇无情的碾压，可总有些什么，在光阴的流转中，应该保有他们自己的那个位置，留住他们专属的那把太师椅——这样才对得起艺术，对得起文化，对得起“匠”字的尊严。
当然，这真理想主义。
理想是越荡越高的秋千，是星星点点的萤火虫，是儿时的惊鸿一瞥和长大后的有缘相逢，现实是家徒四壁的二师兄面对师父无声的诘责时眼里愤怒委屈却又愧疚的血丝，是他跪在地上一件件捡起破旧衣物时不甘心却又毫无选择的绝望，是他再也不能吹奏唢呐的时候挡住残缺手指那一瞬间的困窘。
有人站在原地固执等待，有人迫于无奈转身离开。
转身离开的那条路上是三师兄罹患尘肺病之后撕心裂肺的呛咳，是终成眷属的蓝玉和秀芝两人衣服上的那丁点儿亮色。
而留守下来的，脚底下踩着的是难以为继的生活，是终于盼到丁点重视和希望，以及摆在眼前的无能为力。
何去何从？
图/来自
帅影人生的LOFTER
片子的最后只剩下天鸣，在三爷的坟前孤独地吹奏百鸟朝凤，无人伴奏应和，演员脸上留下全剧的最后一滴泪，而三爷自影片起始就并不挺拔而且越来越佝偻的腰背，却第一次，真真正正挺了起来，在荒烟蔓草的小道上渐行渐远。
是放心，还是绝望的离开？答案在不同的观者心里。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。
在“初心”已经变成一个烂俗伪概念，几乎只能令人反感而不再可以煽情的时候，还有人明明白白地，把这两个字儿，摆出来给人看。
可惜，肯看的人，能懂的人，那么少。
风雨如晦，前路茫茫。太多人失去方向。
而总有那么一种精神，是人死了，也不灭的灯，是看不到了背影，也留在血脉里的热度，是需要我们珍而重之放在心坎儿里，捍卫，和传承下去的魂。
而总有那么一些人，是影片里逝去的焦三爷，和现实中逝去的吴导演，不惜血肉模糊，也要和现实的风车怪兽做一场哪怕以卵击石的悲壮厮杀，倾尽毕生心力——子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。
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