墨溪展讯 【漠南书魂】——邢秀书法展

|北京墨溪画苑|「不止于印刷出版，更是让艺术品的重生」天津人民美术出版社，专业美术画册出版全国新华书店发行...

天津人民美术出版社，专业美术画册出版全国新华书店发行，设计调图、制版印刷、书画翻拍、复制品制作、微平台推广宣传，欢迎广大老师关注。

手机（微信号）：13661215330（投稿请告知）

投稿邮箱：405881575@qq.com

（现由天津人民美术出版社出版，全国新华书店发行的《中国当代书法家风范》系列画集正在火热征稿中，欢迎来电咨询！）

生于1953年，内蒙古人，国家一级美术师，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，内蒙古老教授协会副会长，河套文化研究会副会长，巴彦淖尔市书法家协会主席。多次参加海内外大型书画艺术展并获奖。作品、传略入编《二十世纪著名书画家》等百余部典籍。部分作品曾在法国、俄罗斯、日本、韩国、新加坡等国及中国香港、澳门、台湾等地区展出。2000年在中国美术馆参加全国优秀书画作品联展，2001年赴法国参加由文化部组团的“巴黎  中国书画摄影艺术展”，2003年应日本文化交流协会邀请赴日本参加展出。同年，又随以沈鹏为团长的中国书法家代表团赴韩国参加2003（汉城）国际书法名人大展。《中国书法》《中国书画》《中国书画报》《书法报》《美术报》《书法导报》《中国教育报》《香港大公报》等多种报纸杂志专版介绍其书法成就。作品入选中国当代书法家专题邮票和上海世博会邮票珍藏版。出版书法作品集、诗文集十余部。

中国书法的发展离不开对前人优秀技法、书理的学习、消化与吸收。只有在传承的基础上，书法才能有创新发展。此展为邢秀近几年来创作的作品，作品形式多样，内容丰富，品味起来，各有妙处。其中行草是他的擅长。总的看，他作书多含篆隶笔意，而字形骨架则多取于魏碑。他的这种艺术追求造就了他的行草书法既有魏晋风骨，亦有秦汉韵律，而在作品中真正抒发的却是他广泛吸纳的时代气息。

邢秀更重要的书艺特色还在于精神意气的表现方面。他的作品大多寓情于书，篇幅当中充盈着丰沛的情感。他是个学者型的书法家，在中国古典文学方面的根基很深，对传统文化的涉猎很广，因此，他在吸收古今书家精要时，并不作表面的笔墨模仿，而着力于领略各家的法度、意趣和神韵。


2016528展览地点：中国国家画院·国际美术中心

主办单位：收藏快报社

金砚传媒

邢秀不仅是一位著名书法家，也是一位博学多才的学者，许多业内人士以及多年同事们，说起与邢秀交往，都赞叹不已，知道他是一个执着、笃志、视书艺为生命的人。



我作为下属和学生，与他认识近二十年，通过书法相识相交，互通曲直，结下难得的书谊情缘。交往中发现，这个表面沉静、儒雅的师长，除了有一段不平常的生活经历，还有一个与他外表有明显反差的精神世界。一个是对书法艺术的追求，在渐入化境的过程中那种难以言状的迟滞，以及由此带来的许多无法排斥的苦恼；还有一个，是在献身书法艺术的笃定情结里，充斥着无限孤独的情怀。一路走来，我从他周旋于社会事物的身影中看到与这氛围极不协调的孤况----那是一种近似于“独上高楼，望尽天涯路”的寂寞。



在书坛众生庸俗浮躁、追求市场效应，用价格标识书法艺术、追求华而不实的形式的时候，能够不弃不离，坚持守侯，这种选择本身就已经不同寻常了。尤其近些年来，和以往相比，一方面他坚持利用一切空闲时间进行创作，有意识地展开自己丰富的艺术想象力，不断拓展自己书法表现空间和多样的书写手法，另一方面，他似乎更加执拗了，一头扎进古代经典书家的作品里，反复研读、玩味、临写，他一边比照书法大家的字帖，心思缜密地寻找着与自己思考结论的契合点，一边如老僧入定般不计代价、不计时间地融入创作之中。他极善于营造有利于自己书法创作的立体文化环境---他把当今书法理论最前沿的专家、教授讲座DVD不厌其烦的循环播放，让各种理论和观点每时每刻都不断影响自己；同时，他又把河套爬山调、山西梆子、京剧等名曲名段作为背景音乐，在潜移默化的吸纳过程中转化为自己的创作元素。就这样在横跨历史时空的艺术整合的强大诱惑下，以自己独特的理解力对古典的把握进行着艰难的艺术苦旅。



邢秀的艺术生命之根，萌发于川流千年的母亲河----黄河流域，他成长并长期工作在黄河沿岸、乌拉山麓，在这里，汹涌磅礴的黄河之水和辽阔古老的乌拉特大草原孕育了他形似内敛，实则激情豪迈的诗人情怀，虽然曲折丰富的人生经历、博古通今的广博知识造就了他柔韧的性格和宽厚的胸怀，但我总感到他的内心深处依然其志如石的精神气质一直在支配着他书法创作的主题风格。邢秀的艺术世界是相当温润而雅致的，以至读他的作品，使人不由想起惊鸿照水、明月婵娟的境界。也正因为如此，他对自己、尤其对自己的作品，有着明显的洁癖和苛刻，一笔一划的安排总要力求恰到好处，全力向美的极至追寻。但这又不单纯是深闺处子在人面桃花情境中的那种顾影自怜。因为，其中突兀而起的坚挺、刚硬，乃至勃郁不平，常常化解了其中的柔情与婉丽，而体现为名士式的放恣，这既有对“曾经沧海”的个人身世的隐喻，也有对自己在当今艺术风潮中所处的境遇的感叹。这是一种既矛盾又和谐的内在力量，引之可以为响遏行云的壮歌，抑之则可以为柔性万种的婉曲。




邢秀自约甚严。虽与书法结缘近四十年，但一直没有放弃对文学、哲学、绘画的特殊爱好，甚至对音乐也始终保持着浓郁的兴趣。

他这样做，唯一的愿望就是通过丰厚的知识积淀和姊妹艺术的融汇贯通去促使自己的书法能够更加精进，达到一个新的境地。同时，他对人生的历程也发出哲人般的叹息：“我没有明确的目的，也没有确切的目的地，有庄稼、雀鸟、树木与河流的地方就是我的目的地。我只想在旷野里象一株庄稼一样舒展一下疲惫的腰身，象一只鸟或一条虫一样自由自在地大口呼吸！”我想，这也是他能够在书法苦旅的探索中不断坚持、不断创新、也不断提升的重要艺术生命源泉。在他艺术生命进入如日中天的进程里时，他对人生的感悟也已经到达至高禅境。

    关注 墨溪画苑