达十写荷 清明

观达十先生的荷，一扫窠臼与尘气。...

达十的荷，是靠着五十年如一日的书法功力，“写”出来的。从小就把写字当成习惯长大的人，这种本事，别人在后天补不出来，这也是达十老师的优势所在。而以草书入画，故而能不拘于“物”，不拘于“形”，在具体物象与抽象意味间，自由游走。

‍

中国的美术最不同于西方的便是书法艺术了。西方的字母 ，从来没有单独成为一种独立而成熟的视觉艺术。

书法， 具有极强的东方性。
中国字若写得好，用笔得法，就会成就一个有生命、有空间立体味的艺术品。而这种空间感与结构感，迥异于西方雕塑与绘画中的空间结构。它是“字和字之间，行与行之间，能偃仰顾盼，陰陽起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承”的东方结构。正如宗白华在其美学著作《美学散步》中所言：一幅好字“就是生命之流”，“一回舞蹈， 一曲音乐”。“唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。”——书画都通于舞。

从达十的书法和荷中便能看到这种尽情的舞蹈，像汉代乐伎的长袖之舞，似英雄晨起习剑。从其书法中能感觉到所谓的力透纸背，俯仰顾盼，极具空间意境。它的空间感觉同于舞蹈与音乐所引起的力线律动。

一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。而达十先生的书法以及用书法入画所造就的画面自有这种律动的气势和结构。一切动作皆以空间为条件，为间架。中国的艺术讲究书画同源，翁达十的画以草书入画，形成艺术上的统一性。

在翁达十的画面上常常看到“达十遣兴”、“达十心像”这样的落款。此刻的荷已化作达十先生的心像写照。画面随着此时或彼时性情的不同而发生微妙的自由行走，象非像，笔下的物像已非单一的自然物像，而是在自然物象、笔墨游戏、心性表达这三者浑然的结合，心性照见自然的过程，甚至于物像与技艺都默默为攒聚心象而聚集。这样的一个过程，故能满纸生动，一派粲然。就像八大笔下的一草一鸟一鱼。寥寥几笔，却足以写心中块垒，表胸中意象。

“尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。”

八大的艺术，自然是极纯的境界，也是生性孤独 ，好沉思的历史典型。而达十先生确是浑然不自知的天真醇厚，画面的境界气场不是——至孤，倒是一种积极的能量。



达十的近作，体现出几个不同的方向和类型：

由于画展的需要，构图简洁的方形习作中，更多的表现出力线生动的结构，最能体现达十先生线的能力。长峰用笔，力透纸背。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的律动。画面中荷花或莲蓬的茎，是由草书中的长线条构成的，也是画面中最具力量的线。线条结构圆而饱满，在空间中前后左右抽取和调动着空间，生动至极。荷花的花瓣则是另一种线——一种略带颜色的虚淡线条，而花蕾中又是纤细却折不断的游丝之线。几种不同性格和结构特点的线构成着物象，亦构成着画面。

还有一些创作则控制在蓝灰色调或某种浅灰色调的墨色里，譬如以“净能生极香”，“君若心悦，我当欣然”为题、具有描绘性和文学性的画面里，又能暗生情愫，些许委婉。

而更多的画面中，达十的荷是用线加上大面积浓淡墨与色渲染的荷叶。黑与白，虚与实，墨色浮沉，一种气韵生发，如再造乾坤。见不着大写意泼墨中的黑腻、凝结、死板。画面中墨色沉浮，黑白开合，恰似中国传统的阴阳，体现出一种流动性，故可以生生不息，总有生气。若果能状物生动，遣一枝荷茎，几叶花瓣与垂丝，纵不画背景环境，而一片空间，如绕前后，宛然在目。达十荷花习作

当然达十先生的荷也还在探索中。达十也尝感慨：千日写荷，千日悟。为寻梦里一笔好，笔百杆，纸千张，一笔还在梦里藏... ...   笔墨与性情都需要用不断的“寻”与“养”，此非易事。而在当今艺术多元化的背景下，达十还是崇尚中国画的写意精神、遵循中国画的诗书画印之文脉大道，向往山林的钟声... ... 心神，往之。

祝翁达十的艺术走的更深一点，更远一些。

文 /金濡欣 / 丙申清明于

‍‍

江苏建院

    关注 行远