音色关于那些年听过的钢琴曲之李斯特（一）

只是突然想听，干脆分享给大家，今后陆续上新吧！...

李斯特《钟》

改编于帕格尼尼的小提琴曲

今天突然很想听古典

顺手点了个李云迪。

弹得是李斯特系列。

听着听着，我突然想起大学时代。

当年西林有一帅哥，人送称号钢琴王子，

人长得帅，琴弹得好，一直以来是校草级的存在。

我喜欢钢琴，但是因为小时候作怪，学得好好的琴给荒废了

但是老爹从小给培养的音乐细胞无处安放，还总是爱听各种音乐

在那个基本没人听古典音乐的地方，同伴是挺少的

加上我这个人当年孤僻，总是到处悄悄找音乐听，找演出看

总是偶然就认识了那个钢琴王子（呵呵呵呵）

也忘了是怎么勾搭上的，总之后来就经常去听他弹琴

尽管我不会弹，却总能听出来他各种节奏不对音节错误

后来人家干脆邀请我去陪他练琴，因为没什么事，我就屁颠屁颠跟着去了。

以至于后来闹出各种笑话，暂且不提。

回想起来，从头到尾，只听他弹过三首曲子

肖邦的《即兴幻想曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》

还有他练得最多的李斯特《钟》

那也是我第一次认识到李斯特的曲子如此难

王子成功的用这首曲子俘虏了大片少女的芳心。

回想起来，从头到尾，只听他弹过三首曲子

肖邦的《即兴幻想曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》

还有他练得最多的李斯特《钟》

那也是我第一次认识到李斯特的曲子如此难

王子成功的用这首曲子俘虏了大片少女的芳心。

说到李斯特，其实大家更熟悉的是与他同年代的肖邦

同样是浪漫主义时期杰出作曲家，风格却孑然不同。

所以后来大家用“钢琴诗人”称呼肖邦，而给了李斯特“钢琴大王”的称号

肖邦的钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，

无论是黑白键的分配，音域的限度，

还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句。

肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品情感细腻，诗意很浓。

李斯特则偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。

他的作品往往气势恢弘，和声的排列与配器相关，

复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。

正因为如此，李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐，

李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势直率，粗犷。

年轻的时候其实是喜欢肖邦多一些的，因为他多情又浪漫

可是后来喜欢李斯特，却是因为这些曲子特别能让人在不安里，振奋起来。

所以我特别很感谢这位哥们

因为是他带领我认识了李斯特的音乐世界。