他用和声改变了什么？
咱们以后的推送内容就不受时间的约束了，在这个互联网经济的时代，如果凡是还讲控制、计划，那不是太落伍了吗？今天我要为大家介绍的是张雨生是怎么玩和声的，如果你喜欢这个系列，以后我还会陆续讲到弦乐、唱腔、曲风等等内容，就看你喜不喜欢了。...
我一直在想怎么让我们周六的主题内容变得有营养，怎么才能让大家多少可以获得一些东西。所以我这次决定再开一个新的系列，叫做“小宝音乐课”。当然，我是没有资格给大家上课的，你也可以放心，不会让你感觉到在听课。不会那么枯燥的，我会分享一些我觉得比较有意思的东西给大家。
我打算先看看大家的反应，如果大家喜欢这个系列，我会多分享几期；如果大家不喜欢，那这就是唯一一期了。所以，在今天文章的最后我想说说为什么要讲这个系列。
那咱们今天先说什么呢？我想到的是和声！之前在和大家介绍《口是心非》专辑时我就说，张雨生对和声是情有独钟的。其实和声很多人也都在用，也都用的非常好。比如BEYOND乐队的“狂人山庄”。这个和声用的妙的地方在于，它很简单，并没有很复杂的音乐构成。但是和副歌旋律可以贴在一起，创造出1+1>2的效果。这也是BEYOND乐队的一大特色吧，他们善于用简单的音符编曲，但是效果都还不错。把这首歌分享出来，大家可以听听看。
但是呢，如果讲到张雨生对和声的运用，和其他人的用法都有些区别。很多人都说他是个“鬼才”。而他对“和声”的运用就很能体现出他“鬼”的那一面。比如说“我呼吸 我感觉 我存在”。这首歌前奏的和声不依赖于歌曲而独立存在，在那个年代这样用和声的好像并不多，当然也不会只有张雨生。这也没有多么高大上，算是比较普通的一种编曲方式吧。但是他第二段主歌部分的和声就比较显功力了。和后来的“口是心非”如出一辙，就是低音和高音同时进行的，构成一种二重唱的效果。我在第一次听到的时候，确实让我惊艳到了。这首歌是民谣风格的，民谣就是民间歌谣嘛，比较简单，朗朗上口。可是他在里面加了很多繁复地和声，包括歌曲结尾处的那一段“人声SOLO”，让我觉得这不仅仅是民谣这么简单，他好像是想把很多摇滚的元素加进去。这就让我觉得非常新鲜。
而这首歌又让我联想起李宗盛的“生命中的精灵”的和声。那个和声是童安格做的。据说李宗盛听到后盛赞童安格是一位音乐天才。也确实，他这里的和声用的非常好，有画龙点睛的效果。在张雨生之前，“音乐才子”的美名就是属于童安格的。当然，李宗盛本来写的也已经很好了。大家不妨听听看，感受一下。
还是回到张雨生哈，他在做《卡拉》的时候是抱有一个很大的野心。就是他想做一张和当时商业市场上流行的音乐截然不同的唱片。他在文案里也写的比较明确，就是想传达出一个意思，我的唱片不是用来唱KTV的，是用来欣赏的。他是有这样的一种野心。唱片里的歌曲几乎没有什么传唱度可言，纯粹地需要听众去倾听，去欣赏。
那在这样的指导方针下，就诞生了两首和声用的很经典的歌，分别是“后知后觉”和“我的心在发烫”。
“后知后觉”之所以觉得很经典，是因为后来有很多人都翻唱过，就像“我期待”一样。但无论是阿妹也好，还是后来的谁也好，他们都尽量简化了这首歌的音乐元素，那对和声当然也是削减的比较厉害。
从这时开始，张雨生的音乐里就多少透出歌剧、音乐剧的影子了。所以我估计后来果陀找他去做“吻我吧，娜娜”的音乐总监，可能也是有这方面的考虑。
这首歌他用到了“无伴奏人声合唱”。要是在现在的话，大家可能都习以为常了，尤其是在国外，经常有一些乐队做这些东西，包括模仿乐器之类的。但那是在1994年，我不知道国外是什么情况，但在咱们国内，“无伴奏人声”应该还没有吧。张雨生八成是第一个做这种和声的音乐人。那你现在知道为什么这张专辑的历史地位会那么高，号称是“华语乐坛的探索之作”，因为里面预言了很多今天我们才开始流行的东西。
而这首歌很了不起的地方还在于，和声已经不单单是和声了。它成为了歌曲中的第三支力量。分别是人声、乐器和和声。整首歌都是这三个东西在互相对抗、制衡的一个过程。在音乐创作上，我们非常重视一个叫“音乐逻辑”的东西。就是你的上一句旋律和下一句旋律必须得构成一个逻辑关系才成立。这就像对联似的，不光字数得一样，词组呀、断句呀什么的都得一样。就跟这差不多。但是你想，在这首歌里，虽然找出逻辑关系不难，它的旋律并不复杂。但是要把和声呀、乐器的变化什么的都加进去，这个是非常考验制作人对歌曲的拿捏的。张雨生敢这么做，就已经让我很佩服了。
接下来就是“我的心在发烫”了。要不怎么说张雨生是个“鬼才”。这首歌一开场就是厚重的男低音和声。我猜测是他原先的打算是开场用贝斯，就像“动物的悲歌”开场那种贝斯一样。但他“鬼”的地方就是不走寻常路，经常用人声代替乐器，乐器代替人声。所以他就选择用男低音和声了。低音和声和他的高音形成了一种鲜明的对比，就更加强了蓝调的效果。至于为什么会加强，这背后的逻辑是什么，我不知道，没有研究过。但效果确实是这样的。因为这首歌他主打的是蓝调&摇滚风格。那男低音除了烘托气氛之外，还是有一些蓝调的感觉。蓝调以前给大家介绍过，简单点说就是，蓝调就是音唱不准。我们经常这么开玩笑，说蓝调就是音唱不准。你找找打哈欠那种感觉，那就差不多是蓝调。呵呵，开个玩笑，方便你理解，
接下来要向大家介绍的这首歌的和声也是很有特点，就是“发晕”。张雨生的音乐越到后期越能体现出一种递进的风格，不知道你有没有留意。就是往往第一段比较平铺直叙地，没有太多修饰地，可一旦转到第二段就变了，从编曲到调式可能都改变了，这首“发晕”就是个很鲜明的例子。第一段听上去觉得……嗯，还行，不会觉得有太多亮点。但到了第二段，他的和声，乐器都瞬间丰富了起来，整首歌一下子就饱满了。
真正让我觉得眼前一亮的是他副歌的部分。他的高音和低音的对飚不能算是和声，但应该是起到了和声的效果。尤其后面也用到了多轨的录音方式，过了这么多年，今天听上去依然是十分地新鲜。
最后我想介绍的就是“口是心非”了。这首歌也是有种递进的关系。他到第二段的时候，
我到现在还记得，我的老师跟我说这首歌的编曲是有点土了。我仔细想了想，觉得也是。就说前奏吧，那种重金属的感觉是很强，很吸引人。但是现在的编曲人好像不会再这么编了。现在的人们可能会用更多的乐器来编曲，营造一种不一样的感觉。不过在当年，那样的编法真的是独树一帜的。
不管那些了，咱们重点来介绍和声吧。听这首歌的和声最方便的方式就是听他的伴奏。不过得是原版伴奏啊，不能是那种卡拉OK的。那种唱K的伴奏都没有低音的感觉。尤其是他转到第二段的时候，歌曲色彩明显发生了变化。虽然还是小调的感觉，但是不是更加激烈了一些？是不是有了一些大调的色彩呢？但是张雨生没有转调，调式还都一样，他就是用和声来营造这种氛围的。所以他用和声和其他音乐的最大区别我觉得就是，他不是用和声来做点缀或是修饰，而是要起到一个转换音乐色彩的作用。是他音乐创作中不可或缺的重要一环。
那我为什么还要讲它？我讲的原因不是为了赞扬张雨生有多么了不起。只能说那是他的风格，递进也好，独立的音乐体系也好，都是他的风格。别人没做，不是说别人做不了，只是人家也有人家的风格嘛。那咱们作为宝友，或许是更欣赏张雨生的这种风格而已。这没有谁比谁高的这一说。而且我也觉得现在已经不需要赞扬张雨生了，之前赞扬得够多了。他的地位，他的才华都是有目共睹的，也不需要我去赞扬。
我讲这些，只是为了多给大家提供一个思路而已。张雨生号称“音乐魔术师”。就是说他的风格非常多变。那怎么体现这一点呢？就是从最基本的一些东西体现的，诸如和声的运用、弦乐的运用、交响乐甚至是唱法的运用等等。我想要做的，就是像生物研究者解刨麻雀那样，一点一点地把它的纹理展开，让大家很清晰地看到张雨生和其他音乐人的不同。至于说他的能力有多么多么超群，这个可能谈不上。但他的想象力，他的胆量以及做音乐的那种精致程度，确实是值得我们认真体会的。如果你喜欢这个系列的话，接下来我计划要讲的是弦乐，咱们一起研究一下张雨生是怎么用弦乐玩转摇滚的？！
张雨生不可能是完美的，他的能力也不可能是最强的。毕竟他去世时也太年轻了嘛，那么年轻的一个音乐人非说他鹤立鸡群也不是很现实。我呢，也不是不想谈他的缺点。性格上的缺点或许我还能说个一二三，比如太自我，太随心所欲了点。这都是他的问题。但在音乐层面上，我发誓啊，真的不知道他有什么缺点或是硬伤。或许有，但以我的能力和见识还看不出来。当然一些小瑕疵我是看得出来的，比如“口是心非”过于雕琢了，他的词常常也比较绕口，但这不涉及核心呀。他的音乐有什么短板？他创作时会受什么样的局限，我是真特么的不知道。不知道你让我怎么说？如果你能看出点什么，可以告诉我啊，我再来讲出来和大家分享，是吧。
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