我的城  谁能听懂这弦外之音

得读心...

01

一晃眼已是立夏。

下午三点的阳光，从树冠上斑驳地洒落下来，有些温软。

徜徉在拱宸桥上，时空仿佛微微凝滞，两岸白墙黛瓦，枕水人家的生活仍在继续。掩映其间的老树上偶而掠起一群白鹭，桥下的古运河兀自流淌，连流连期间的游人也多是吴侬细语。



下桥没几步，就看到一家琴馆。一抹色的红漆门墙，古朴厚重的木质匾额，不显眼又素雅简洁，但是你又绝不会错过她。

虚掩的屏门内，偶有琴音几声淌出，嫩脆脆的落在耳里，说不出的清爽。

一位琴师正端坐琴前，著着天青色的中式衫裙，衣袖卷着，指尖随意一拂，这人的心就像是被线牵了似的，忍不住一探究竟。



02

古琴馆的陈置简洁雅致，人至人散，却不见喧扰，男子谦和有礼，女子多温婉羞涩，不论是家人陪着的小朋友，还是在此学琴数十年的资深琴友，面目一致的沉静安和，坐在其中，颇有几分“结庐在人境，而无车马喧”的意韵，馆门一合就将纷纷扰扰挡在了门外。

此时琴馆正在授课。琴师抬眼一笑，如数家珍。



古人云“琴棋书画”琴为首，讲的就是古琴。

古琴在它出生之日起，便带着琴人的对天地的理解，百转千回。譬如：

琴长三尺六寸五分，象征一年365天；琴胡有13徽，代表一年12个月加闰月；琴弦有七根，象征五行及日月；琴体平放时上方拱圆下方平坦，象征着“天圆地方”。



不说伯牙子期、师旷白鹤、蔡邕焦尾的那些典故，古琴要是细细琢磨，从制式到曲谱，甚至制作，都是文化。

而作为一个门外汉，最先吸引我的，其实是它独有的身姿。



03

嵇康有一句诗，写的就是弹琴情状：“目送归鸿，手挥五弦。”寥寥数字，把弹琴潇洒清越的风神全然写出，很美。

我们爱着这琴音，不仅是因为它的深邃古老的声音，也因这弹琴的手势也是美得让人心生欢喜。

这美，先从指尖流出。



琴人对指法形态很有讲究。他们把各种指法用形象比附，这些比附，都是美丽的自然物。在许多琴谱中，在画出手法形态的同时，都给这个手法定了一个美好的名称。

比如，弹拨之前这右手的姿势吧。拇指衔着食指，其他三指舒展上翘，这是“春莺出谷”。

有低昂绰约翩翩欲举之势，恍若春莺之出于幽谷，正振羽而将鸣。




如果翻阅指法图谱，你会发现在每一个手势图旁边，都有一首兴词来帮助学琴人理解其意。光看文字就心醉不已。



我想，应该没有哪一种乐器能像古琴一般，把每一种指法都写成一首别致的小诗了。

而那些弹奏出来的音，都被赋予了相当的意义，每一声，泛起的是琴师和听者内心的一幅画面。



04

要锻造出这美妙的手势和音色，并非那么惬意。

三千多年以来，对于学古琴者而言一大关键是记指。

所有的一切都要经过老师的口传心授。没有新的指法，新的反思，自始至终地听从和效仿老师，至今如此。直到完全掌握，融会贯通，浑然一体。如果有朝一日也有幸达到如此境界的话，才能谈及自由发挥。



《琴赋》中云：“琴者，心也；琴者吟也；所以吟其心也。”数千年来，弹琴即是琴与心的对话，无关他人。

我想琴是寂寞的，更多时候，只是一个人与一张琴的交流。在古朴的琴音中涵养性情、澄静内心、返其天真，借幽幽琴声表达自己的情绪和感悟，音律之下是内心的吟唱。



一下午的时间，倏然而逝。而我竟未察觉。

悠润清和的琴曲，让人不自觉地慢下来，沉下去，醉倒在这美好光阴里。即使如我般拂琴如扫地的，也可以来这偷得浮生半日闲，讨得琴师的一杯体己茶，再听她讲讲西湖的旧日琴事，真是最美不过。







浙派徐门，一个非常有传奇色彩的古琴世家。从勾山里发酵的幽幽琴音，一缕落到了运河旁，不因岁月褪色，更加历久弥新。

抚琴听琴，求一个“心”。注重的是心灵的感悟与体验，追求的是“天人合一”的人生境界。

焚香一炉、品茶一盏、抚琴一曲。这样的生活，也很好。

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