古琴百鸟朝凤焦三爷

传道者说百鸟朝凤，两代匠心

5月20日，我们邀请您来听一场古琴音乐会。...

这个周末，很多人的朋友圈都被一部叫《百鸟朝凤》的电影刷了屏。这是吴天明导演的遗作。这位提携过张艺谋、陈凯歌等一众第五代导演的中国电影“教父”，以“唢呐和艺术传承”的故事讲述了一曲乡土文化的失落、传承无以为继的悲歌。

（框内文字有剧透，可跳过框内文字阅读）

一支黄土高原上的唢呐班，一首《百鸟朝凤》的衣钵和唢呐王的称号，从惶惶千年的古老时光中传到焦三爷和游天鸣这一代，似乎有点传不下去了。

在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——唢呐匠的规矩，百鸟朝凤只能在“白事”上演奏，是所有唢呐曲中规格最高的一首。

通常，道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台。只有在逝者确实德高望重的情况下，唢呐班主才会同意吹“百鸟朝凤”，否则给钱也不行。而“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。

整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，经过了种种考验之后，焦三爷把唢呐班主的位置和学习《百鸟朝凤》的资格给了天资虽不是最高、但真诚朴实的游天鸣。因为天鸣有担当的责任感，能忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”。

焦三爷说了：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。”在三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。

游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，只有他一个人顶住外面世界的诱惑，像扛着一面旗一样，站的如此直。可时代在变。不管是唢呐，还是过去的那种电影，都慢慢地被时代抛下了。

在影片的结尾，瓦解分散的唢呐班再也无法重组，游天鸣孤独一人流泪在恩师焦三的坟前吹响《百鸟朝凤》，送老师父上路。在那悲壮激越、凄婉悲凉的唢呐声中，焦三爷的身影渐行渐远……

电影里，天鸣以他的孝义忠全试图背负起这个传承之重，但是却在师父辞世之后陷入迷惘。电影外，传统文化的遗殇延展出民族精神内涵的哀婉和沉重。

这是一个慢刀子割肉的过程，这过程中，匠人们引以为豪的坚持，就变成悲剧的源头：越是有德行的匠人，就越坚持，可是在不合时宜的年代，越坚持往往下场越惨淡。但也正因为这种近乎愚痴的坚持，衣钵才能传下来。

“怎么走下去”，这个问题搁在天鸣的心坎上，也敲打着每一个观影的沉默着的人的心。没有答案……，这也是无比真实的逼兀的当下。即使传了艺，它和他，仍是前程未明……

或许在时下，每一个坚持民艺和传统文化传承的朋友们，都会心有戚戚。“被留下来的人才是更难，坚持就意味着要承担更多。传统沦陷，不仅仅是因为时代变化。外边的、里边的、每个人的……偶然的抉择，真实的人性有多少种可能，就有多少种现象的呈现。而“怎么做才是对的”，标准是什么？没有人能回答。

“怎么走下去”？这是这个时代，没有答案的天问……每个人只有用自己的方式去践行，作为对它的回答。

坚持本身，常常是一种“堂吉诃德式的”浪漫。即便是面对“叶公好龙式”的喜欢和热闹，也是无悲无喜的。

这时候，最好的方式，就是坐在琴桌前，弹一曲。

即使只是给自己。

5月20日，我们邀请您来听一场古琴音乐会。

这场音乐会，只有“一人一琴一知音”。

演奏者是乔珊古琴艺术中心的执教老师，

他们将以自己的方式，诉说什么是“传承”。

这几年，我们做过许多古琴音乐会和雅集。

有户外的，有舞台的，有庭园里的，有雅室中的。

无论您会弹琴，或不会弹琴，

我们不拒绝任何一个喜欢古琴的朋友。

记忆里，有一件事让我们印象深刻：

每次做音乐会，有位爷爷都会早早地来，

他听过我们一场又一场的音乐会，

今年三月，在又一次的公益雅集时，

有个小姑娘拉着父母的手蹦蹦跳跳地来到琴前，

“这是什么？”小姑娘问。

“古筝吧。”她的父亲回答。

还没等我们来得及回答，爷爷已经笑着对小姑娘说：

“这是古琴，是古代读书人弹的，琴棋书画的那个琴……”

从路过，到熟悉，再到热爱，

让多一个人了解古琴，

让多一个人走近古琴，

让多一个人喜欢古琴。

这样，也就够了。

《琴心：古琴音乐会》活动时间：2016年5月20日 18:30-19:30

活动地点：上海市静安区北京西路500号静安雕塑公园2号门

静安雕塑公园艺术中心（上海自然博物馆新馆右侧）

报名方式：请回复本微信后台，发送“姓名+联系方式+人数”，收到“报名成功”的回复，即为报名成功。敬请届时准时前往。凭收到报名回复截图入场。

注意事项：音乐会时长约为1小时，希望在演奏过程中，请保持内场安静整洁，演奏过程中请勿摄影摄像，希望大家与我们一同静心聆听。

乔珊古琴艺术中心

徐平：乔珊古琴艺术中心高级教师。师从于古琴演奏家、琴歌艺术家乔珊，专注古琴研习多年，并随乔珊老师多次在东方艺术中心、闽南大戏院等参与独奏、合奏演出，其演奏技巧娴熟，音乐风格清新典雅，深受各方听众认可；2015年在首届“平湖杯”古琴邀请赛中，荣获业余广陵散组个人铜奖，并率团队获得团体赛铜奖。现担任初级、中级古琴课程教席，其亲切细致的教学方式深得学员及琴友好评。

梁雨滋：国际古琴学会常务理事、中国琴会会员、乔珊古琴艺术中心高级教师。7岁起开始学习音乐，大学期间受到专业系统的音乐表演科班训练，毕业后被恩师乔珊带在身边言传身教，经过19年暑来寒往，对音乐的学习摸索逐日精进，在古琴教学与演奏上努力实现自我价值。曾于上海音乐厅、上海东方艺术中心、上戏剧院、上海音乐学院·贺绿汀音乐厅等专业音乐厅进行公开演出。并多次参与多次古琴文化活动的组织策划。致力于古琴的传承推广事业。

周颖华：乔珊古琴艺术中心专职教师。自幼受惠于艺术氛围浓厚的成长环境，爱好文学、音乐、摄影、茶艺，曾习二胡八年，有扎实的音乐素养和功底。古琴启蒙于徐平老师，现师从于古琴演奏家乔珊，专习古琴，立志于古琴艺术传承与推广，并于2015年首届“平湖杯”古琴邀请赛中获得《离骚》专业组银奖。她认为，古琴作为一门乐器表现力和艺术张力极强，拥有强劲的未来性；且可促探索自我，修身养性，思考万物。